奥斯卡艺术迄今已经走过了83年的历史，向人们奉献了一千多部经典作品。然而，相对来说奥斯卡艺术的学术史却不够丰厚。本项研究是国家社会科学基金项目《数字艺术哲学研究》的重要阶段性研究成果。它在国内外第一次将近百年的千余部奥斯卡获奖作品作为一个统一的、有机的艺术整体系统考察和审视，开创性地构建了“奥斯卡艺术”的基本理念，并就最基础、最核心的奥斯卡艺术元问题探幽发微，揭示和阐明了奥斯卡艺术的本体性质，主要内容包括五部分：（一）奥斯卡影像人学内涵，探讨奥斯卡影像中的人性表现和再现机制。（二）奥斯卡影像中的理性精神，研究奥斯卡艺术思想主潮人文理性、道德理性、科学理性和和平理性四种理性精神范式。（三）奥斯卡影像再现和表现艺术的机制。（四）奥斯卡大片艺术哲学，主要研究奥斯卡大片所表现的美国人心中的“英雄”梦想史。（五）奥斯卡影像美学。以上五部分具有严密的学理逻辑，共同形成系统的奥斯卡艺术哲学体系，填补了奥斯卡艺术研究的空白，具有重要的学术价值。同时，奥斯卡艺术生产与再生产机制的揭示也为中国电影“走出去”找到可资借鉴的现实经验，因此具有重大现实意义。

《底层再现 中国当代电影中的城市游民》梳理了城市游民这一类艺术形象的当代谱系，并详细探讨了二十世纪九十年代以来中国电影对城市游民的再现。通过对电影在思想内容、艺术技巧和制片方式等方面的考察，《底层再现 中国当代电影中的城市游民》探究了“城市代”导演如何在市场、政府和西方三种力量作用下对同一类底边人群进行了不同方式的艺术再现，并从摇滚文化、城市拆迁、身体书写、底层旅行等角度思考了中国当代城市化发展的文化症候。

《弦索春秋》是上海评弹团著名评弹表演艺术家张如君、刘韵若心血之作，以在江南水乡背包裹，走官塘的学艺卖艺生涯为素材，编成长篇书目。在夫妻双档演出之外，还邀请了评弹界崭露头角的中青年演员，共同排练，分回演唱。评弹脚本经过排练演唱，得到进一步加工润色，成为定本。现在整理出版的便是《弦索春秋》三十回的定稿本。除长篇剧本外、弦索鸳鸯介绍二十对评弹界夫妻双档故事、弦索群星展现评弹新星魅力、弦索书画为有关评弹夫妻双档和艺人书画的论述介绍、弦索叮咚部分用二维码链接唱段视频，是为同类戏曲书中的革新。

《好电影，坏电影》内容包括：脊骨上的刀子、爱比死更冷、褪去色彩的张艺谋、一个柔软而又苍茫的命题、小社会、戳在脊骨上的那柄刀子、时代夜晚的二重奏、让子弹飞出新格局、王小帅筑坟殉道、爱无能、且行且珍惜、要么娱乐至死要么文艺至死、穿过爱情漫长的旅途等等。

为全面贯彻党的教育方针，大力推进素质教育，加强普通高等院校公共艺术课程建设，促进普通高等院校艺术教育工作健康发展，教育部决定在全国普通高等院校开设《影视鉴赏》等公共艺术选修课。通过《影视鉴赏》课程的教学，要引导学生了解影视表现是怎样一门艺术，学习影视创作的规律，掌握影视鉴赏理论，鉴赏影视作品，从而树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高自身文化修养，陶冶情操，培养创新能力，乃至完善人格。为了实现上述目标，编写了这本《影视鉴赏》教材。本教材分模块介绍了影视鉴赏的基本理论、世界电影主要艺术流派与主要电影类型、中外著名电影节等知识，并带领读者鉴赏了中外经典电影、新放映电影和部分电视剧。

《中国少儿电影理论与批评史研究》主要关注内容为：中国自1922年产生少儿电影以来，陆续出现了对于少儿电影的理论与批评，一直延续到今天，形成了一个较为丰富全面的系统，而迄今为止，还没有专门的著作对这段少儿电影理论与批评史进行全面的梳理和研究，因此，《中国少儿电影理论与批评史研究》主要就是围绕着这一内容展开。全书主要分为以下内容：第一章 中国少儿电影理论与批评的形成；第二章 中国少儿电影理论与批评的发展期；第三章 中国少儿电影理论与批评的繁荣期；第四章 中国少儿电影理论与批评的深化期；第五章 中国少儿电影理论与批评的流变期。《中国少儿电影理论与批评史研究》论证严谨，条理分明，对于严谨中国少儿电影的研究者和爱好者都有一定的借鉴作用。

《电视节目形态解析》是帮助读者掌握各种电视节目形态特征，对电视节目发展的规律和趋势、对电视节目新形态产生和演变产生更多思考的实用书籍。视野开阔、观点新颖、内容详实，理论与实践相结合是《电视节目形态解析》的特点。全书共分九章，主要内容包含：电视节目形态概述；电视新闻节目形态解析；电视科教节目形态解析；电视综艺节目形态解析；生活服务类电视节目形态解析；少数民族电视节目形态解析；谈话类电视节目形态解析：法制类电视节目形态解析；电视纪录片形态解析等。《电视节目形态解析》既分析了每种形态电视节目的基本特征与最新发展，又结合大量优秀的节目实例进行了分析，有较强的实用性和学术价值。《电视节目形态解析》可为电视工作者和广大电视节目制作爱好者提供借鉴和参考，也可作为高等院校中广播电视编导、电视节目制作、新闻传播、导演创作等相关专业的教材。

《欧美经典电影读解》是一部以多视角系统研究与读解欧美经典电影类型的著作。全书13章分别对爱情片、战争片、喜剧片、科幻片、恐怖片、歌舞片等电影类型进行论述与解读。每章又从三个层面切入、观照：一是历史描述，将按各种电影类型梳理与描述自电影早期到21世纪近期创作的电影佳作、传播概况，给读者提供宏观的阅览视野；二是解读方略，将从研究与解读方法的角度，概述、提炼各种类型的电影基本范式与艺术意蕴，揭示类型电影的主要模式与艺术蕴含，给读者提供分析、解读电影的角度、基本方法；三是典范影片的读解个案，精选几部经典的电影佳作进行分析与解读，给读者提供微观的具体示例。全书研究实现宏观与微观结合、历史纵向描述与横面方略研讨结合、深度探究与通俗阐释结合。力图使该书既有学术研究深刻性、创新性的高度，又有通俗易懂、易接受的特点。《欧美经典电影读解》内容丰富，资料翔实，史论兼备，见解独到、深入浅出，富有文采。既是影视研究者与爱好者的理论研究读本，也可作为高等院校的教材，供影视学、传播学等专业课与通识教育课程使用。

舞台的种种“空”，恰恰是各种创造性的来源。戏剧的空间是神奇的，即便是一个人们早已耳熟能详的经典文本，一旦进入舞台的视觉化呈现便会各显其貌，这样的过程像是一种头脑游戏，也像是一种艺术竞技，这恐怕也是舞台始终对“经典”抱有巨大兴趣的原因之一。无论是《伸夏夜之梦》的“实景花园版”，还是走进话剧舞台的《赵氏孤儿》，以及《在还原经典中寻求突破》，韩生主编的《E演（2015总第17辑）》多处涉及了对经典的重新演绎，莎士比亚的名剧甚至还被用于自闭症研究。与“经典”相关联的问题，则是守望与创新。在大力推进“一体化”，不断力争用一个声音发言的欧盟，文化的多样性却成为相当“例外”的领域。文化的多样性来自对传统的守望，创新也是基于此而更加瑰丽。

《后期特效设计》是一本专为影视后期制作人员编写的全实例型图书，所有案例以项目为依归。全书由浅入深，以全实例为主，笔者编写的目的是分享一些后期制作人员在多年工作中所积累的丰富工作经验和一线教师在教学中的实践经验，让初学者能较快地熟悉并进入影视后期特效制作的行业中。《后期特效设计》将项目案例融入其中，让读者不仅可以学到后期特效技术，还能了解先进的创意制作流程。