《视效合成进阶教程（插图第3版）》是史蒂夫·赖特在《视效合成初级教程》后的续作，是工业光魔（ILM）等数10家顶级数字效果公司的必读书，为诸多大学和培训机构（如中影数字基地）所用。　作者从提取与优化遮片开始，到对数图像结束，手把手地教你如何解决电影与视频合成中诸如消溢色、运动跟踪、3D运动跟踪等重难点问题。同时结合大量操作实例将复杂的合成过程生动立体地呈现在专业合成师的眼前，是一本解决电影、视频、游戏等多媒体数字领域视效合成问题的经典教程。　书中不拘泥于单一的软件，创新式地以完成任务为中心，并在新版增加了CGI 合成一章，在其中论述立体合成的方法及原理。随书赠送的DVD中提供了7 部3D 合成QuickTime 电影和上千幅图片，以供读者按照书中所述进行实践操作。

阿尔弗雷德·希区柯克是二十世纪最广受尊崇的电影导演之一。这不仅仅因为他是电影史上的“悬念大师”，同时也因为他在故事板、导演、取景、剪辑以及营销等电影各个领域做出了诸多创新贡献。希区柯克不仅是一位顶级的作者导演，同时也是一位伟大的老师，他定期与观众进行交流，在全美各地的电影机构、大学以及电影学校开展讲座。本书让希区柯克的电影讲座惠及所有的电影爱好者，托尼？李？莫瑞尔将希区柯克对电影的洞见有机无缝地融入到电影的制作流程中，包括从前期筹备到电影宣传的全过程。这不仅包括了业已成为准则的做法和技巧，同时还有不少对希区柯克作为作者导演的叙述和介绍。因此本书不仅适合于对电影制作有所抱负的电影学生，同时还是读者了解希区柯克的有趣读物。

王小鲁作品系列：电影政治本书是作者在《经济观察报》等报纸专栏文章的结集。作者从事影评多年，积累了一系列具有系统性的对于中国电影的观察文章。这些评论文章不仅仅是影评，兼及哲学、政治学、历史学等多个领域的贯通，因为发表阵地为《经济观察报》等报纸，所以文章以电影为征候，但着力于发寻中国人的精神变迁，中国社会秩序、心理秩序的进程。本书作者考察了世界范围内独立电影文化的脉络，对于电影历史上具有伦理疑问的一些重要影片进行了学术解读和剖析，同时对当下逐渐流行的酷儿电影进行了文化分析。还对中国当下电影的弊端和文化征候集中进行了呈现和反思，也包含了作者对于一些重要导演的访谈。作者认为，电影是一个载体，里面体现了我们时代的时代精神，从中可以作一种症候性的阅读和批判。

《大众文化档案·幻影流年：新媒体时代电影文化述评》以10章篇幅、10个专题勾勒了自2001年以来的中国电影概貌，于声色幻影、似水流年中，见出中国电影流变的轨迹：从张艺谋、陈凯歌的开拓，到冯小刚、姜文的贡献；从遭人诟病的大片，到不断被买账的小清新、3D影片。中国电影向死而生。《大众文化档案·幻影流年：新媒体时代电影文化述评》适合大众阅读。

《符号学开拓丛书·从主体建构到自我解构：中国新时期以来电影中农民形象演变的符号学考察》各章节主要内容如下：导论主要介绍本选题的研究意义、所用理论与方法、研究现状以及主要内容。第一章主要分析“文革”结束后、改革开放初这个新旧更替时期出现的以农民英雄为主要表现对象的电影。农民英雄主体是社会主体的典型体现。第二章以第四代导演的电影为例，论证中国当代电影中农民主体从社会主体向启蒙主体的过渡。第三章以第五代前期电影为例，阐述中国当代电影中农民启蒙主体的特征。第四章以新生代电影为主要研究对象，论证农民后现代主体的文化表征。第一节概述新生代导演登场的文化背景及创作情况；第二节以贾第五章分为两个章节。第一节对现代性、后现代性及其与后现代主体的关系进行了更进一步的说明。第二节以冯小刚的电影《手机》为例，说明农民在完全成功地转变为城市社会中心主体之后的生存处境。

摄影是摄影人的生活方式，它记录摄影人的自我人生和亲历时代印跡，每一位摄影人的人生感悟和对时代的诠释都有着自己独特的见解。《影像灵魂：记忆与思想》是刘铁生的影像读书笔记，书中“影像大家”，“战争记忆”，“摄影流年”，“人民摄影”四个章节为阅读的心得与体会。《影像灵魂：记忆与思想》从记录藏族摄影家德木·丹增嘉措的1925年摄影活动直至当下的摄影人物，时间跨度几乎近一个世纪。作为观察者，刘铁生带着思考行走在影像中，深刻了对影像观念和价值的认识。

《上海左翼文化研究丛书：“电影小组”与左翼电影运动》尝试从宣传战的视角重新审视20世纪30年代中国共产党领导左翼电影运动的历史，力图揭示白色恐怖下左冀电影运动发生与存在的奥秘，着重论述了党领导电影工作的组织建构与运作过程，并对1933年中国电影年的左翼丰收、捣毁艺华公司事件后左翼电影对变化“围剿”的抗争、左翼影评的理论建树、“软硬之争”爆发的特殊情境，以及《八一宣富》发布后左翼电影力量转向国防电影运动等，进行史脉梳理与真相还原的努力。基于此，中国共产党领导左翼电影运动的过往有了新的历史评估与经验总结。

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱必备手册。

《电影叙事学研究》采取历时性与共时性相结合的新颖框架，讨论电影叙事学的理论与实践问题。既检阅了俄国形式主义、爱森斯坦、巴赞、麦茨对叙事学理论的贡献，又对国内外的影视作品逐场逐镜深入分析，结合图表进行跨文本的研究与拆解。同时，作者还论及西方叙事理论与中国传统文化中叙事传统的关系，所涉及的片例从中国早期电影《劳工之爱情》，到《无间道》与《无间行者》这样的当代文本，而第三部分专论布努埃尔之《资产阶级审慎的魅力》则提供了一个更系统的全景式的叙事学分析经典案例。希望阅读此书的读者无论在理论观念或是研究方法上都能有所获益。

以姚苏凤个体呈现为经，早期电影、公共活动为纬，勾勒了20世纪30年代上海电影界的总体风貌，描绘了“北上南下”的知识分子如何以血缘、地缘、学缘为纽带交往汇集，形成了“电影圈”中的知识分子群体，从而折射出早期中国知识分子在乱境中复杂而真实的心态。