《好莱坞大师谈艺录》收集了美国电影开创之初至九十年代好莱坞大师级导演格里菲斯、卓别林、希区柯克、斯皮尔伯格等自述性谈论电影艺术的文章或访谈录，共90余篇，既是珍贵的历史文献，又具较高的学术价值。

内容提要本书首次提出了一个全新的概念“电视幽默”，并从电视和幽默的结合上系统论述和分析了电视幽默现象。由于长期以来幽默研究不甚注重媒介视角；而电视研究亦对幽默问题缺乏足够的观照。因此，这一论题的提出和研究对于电视理论研究和幽默理论研究都具有开拓性的意义。本书分上、中、下三篇对电视幽默现象进行了分类研究。上篇为“电视幽默概说”，主要探讨了从“幽默”到“电视幽默”的源流、定义、特点及与“电视喜剧”的关系等。中篇为“实现电视幽默的途径”，具体剖析了23种普通幽默手段、9种特殊幽默手段、10种独立电视幽默体裁、2种特殊电视幽默体裁、2种综合电视幽默体裁、4种电视幽默表演方式及3种特殊思维方式；论述了电视幽默的氛围、意识；电视幽默与节目主持人的关系；电视幽默的客体以及电视幽默与丑与趣的关系等。下篇为“电视幽默的受体与效果”，阐述了电视幽默的受体、效果、评价标准及电视幽默与笑的关系等问题。本书从电视学、幽默语言学、幽默心理学、方言学、修辞语法学、广告学、信息论、符号学、喜剧美学等多种学科角度，多方位、多侧面地对电视幽默现象进行了从宏观到微观、从点到面、由表及里的比较考察，具有一定的深度、广度和借鉴价值。对于电视幽默的创作和欣赏，都具有重要的意义。此外，本书在对电视幽默现象予以详尽论述的同时，证以大量的幽默节目实例，资料翔实丰富，时间跨度大，对于电视幽默研究本身，也具有一定的史料价值。本书文字流畅，风格独特，融趣味性、知识性、理论性于一体，可读性较强，避免了幽默理论书籍陷入艰涩枯燥的误区，在电视论著写作风格上进行了有益而可贵的探索。本书1994年7月曾以《电视幽默论》之名由天津百花文艺出版社出版。出版后，受到各方面的广泛关注和好评。曾荣获天津市第六届社科优秀成就政府奖三等奖。本书为《电视幽默论》的增订本。

本书为我们提供了多侧面、多角度研究谢飞这位当代国际知名大导演的较为丰富、全面的第一手材料。全书收入谢飞电影创作理论文章七篇，《我们的田野》、《本命年》、《香魂女》、《黑骏马》重要影片的工作台本、导演阐述及访问谈话的记录，书后附《谢飞作品及获奖年表》，并有谢飞工作照、获奖照多幅。它们既是谢飞创作过程的实际，又是他对自己多年来创作实践经验的总结及艺术见解的阐释。阅读本书，可了解谢飞独特的艺术追求及充满魅力的导演世界。

《导演创作论：论北影五大导演》对北影最著名的五大导演水华、崔鬼、成荫、陵子风、谢铁骊的创作道路进行了较深入具体的研究。对他们的代表作如《林家铺子》、《西安事变》、《骆驼祥子》、《早春二月》等影片的艺术特色进行了多测面、多层次的细致分析。书中，作者以丰富的第一手材料为依据，以独到的见解对五位艺术大师的创作个性的形成过程，并对他们各自的气质、禀赋、创作个性、作品的艺术风格以及创作思维方式与电影表现法，都作了较精辟的阐述，给人以启迪。

内容提要本书是作者多年来研究蒙太奇的论文的一个结集，它全面、系统地探讨了蒙太奇的由来与发展，蒙太奇的面面观，蒙太奇的本质与界说，蒙太奇的各种手法。作者对当今世界各国流行的关于蒙太奇的九种观点所作的细致的复审，以及蒙太奇即电影时空的结构方法的立论，是本书中最有价值的部分，它对爱森斯坦、普多夫金等权威的论点提出了强有力地挑战。由于蒙太奇理论的研究与巴赞的“照相本体论”密不可分，因此，本书也将作者所写的有关长镜头理论与纪实性美学的许多文章收了进来，可使人们对传统的电影理论中的两大学派有一完整的认识。以上论著均以严谨、缜密、独到见长，在电影美学界有较大影响。本书附录部分收辑了有关蒙太奇的中文资料，包括蒙太奇的本质、手法和参考书刊要目三个部分，为人们对蒙太奇的研究提供了一份相当完备的信息。

本书是北京电影学院表演系教授李冉苒等撰写的国内第一部电影表演艺术概论。也是北京电影学院的正式教材。全书共分八章，从电影表演艺术的发展进行了全面的概述，对电影演员的条件、训练及表演流派等方面的问题也作了较系统的介绍，尤其对电影表演技巧进行了深入的研究和详细的阐述，观点鲜明，语言通俗易懂。该书对专业电影演员、电视演员及广大业余表演爱好者均有实际的指导意义。

本书是关于电影制作和电影摄影艺术创作的论著。作者根据自己多年从事电影专业教学及艺术创作的实践和总结，对电影摄影艺术创作中有关景别、镜头、光线、构图、角度、色彩、视觉元素和运动等有关创作方面的基础理论、创作技巧、方法、手段、技术与艺术的处理问题，从理论和实践的结合上做了全面的理论论述和系统的分析。以该书章节为主要内容的《电影画面》课程，成为学院学习制作专业的本科生、研究生的专业课程。在针对电影制作技巧进行论述的同时，同时也对音乐电视（MTV）的画面创作做了认真的探讨，并提出了独到的见解。本书作为北京电影学院的系列专业教材之一，理论性强，观点鲜明，例证丰富，实用性、技巧性强，具有较强的可读性。本书作为教材，适用于各大学艺术专业，电影史论专业，影视制作，传播专业的教学，对于从事电影摄影、电视摄像的专业人员和导演、表演、剪接、美术、录音创作人员以及摄影艺术理论的研究人员均具有很好的参考价值。

内容提要对影视制作中的照明技术进行了深入的讨论，其中包括：照明基础、曝光基础、照明应用、电子摄影以及对一些镜头的照明分析。

本书介绍了：从黄土地上走出的电影路； 《秋菊打官司》内情种种； 我何以看好姜文，偏爱红色； 从来没想过要迎合外国人； 《活着》是部大悲剧； 拍一部风格化的电影； 面临新的选择的思考； 把《有话好好说》当处女作来拍； 谈演员 谈自己 谈摄影； 一部小制作电影和由此引发的大话题……

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