《哈利·波特》和《指环王》等魔幻电影，已经成为新世纪以来世界电影市场的焦点。《魔幻电影》开拓性地探索了这一类型电影的特性、发展历程，并对其叙事风格、观众构成进行了细致的研究，提出魔幻电影是依照巫术和魔法思维，来描绘架空世界的类型电影。同时，《魔幻电影》还把电影及其景观构成放置在图像文化时代的背景下，探讨了魔幻电影的影像增殖及其与国家形象的构建等当代性问题。与之对应，中国魔幻电影初级阶段的本土电影创作现状和庞大的市场形成了鲜明的对照；其用侠义神怪的精神内质，结合鬼仙妖咒等艺术符号，描绘出具有民族电影风格的神魔幻境。

《电影学原理（中英文双语）》是一本电影学基础理论教材。整书系统阐释了电影艺术的本质特征。在理清各门类艺术之间的根本区别之后，提出了作为“影像系统本体论”的核心论断：电影艺术的表现媒介的特性决定了它的根本任务是叙事；电影是一门以“运动的声画影像”为媒介的叙事艺术——这个论断揭示了电影艺术的本质特征。叙事是电影艺术与先行的叙事性艺术门类的联系或共性；“运动的声画影像”的叙事是它们之间的根本区别。

电影作为艺术形式，给观众带来了欣赏的愉悦和无限的欢乐，而又因其表现方式的直观性、形象性、真实性、丰富性，使其对观众有广泛、深刻而持久的影响力，从而引发对这种影响力的正面或负面的效应评判，乃至最终产生对电影进行不同形式检查的制度实践。《中华史学丛书：影艺的政治·民国电影检查制度研究》研究的主题，正是电影检查制度在民国时期的发展历程。与民国电影产业的发展相对应，电影检查也经历了从无到有的过程，其产生背景和表现形式与其他电影大国相比，有同有异，而其最具“特色”的方面，是对电影道德题材表现的关注、对武侠神怪影片的严厉查禁以及对外国“辱华”影片的高度敏感，这些都是与中国的文化传统、社会现实和近代以来的特殊环境密切相关的，值得我们去研究和讨论。

《中国电影中的知识人形象研究（1979-2008）》尝试对中国电影中知识人形象进行分析和研究，主要参考的理论研究方向是“知识社会学”和“文化研究”，具体的研究方法则是广泛地结合和吸收精神分析、意识形态、后现代主义、女性主义、马克思主义、结构主义等等相关的理论来进行论述。总之，作者程远征希望通过对新时期以来中国电影里出现的知识人形象的梳理，来详细论述那些形象诞生的背后原因，无论那些形象是生动的还是匮乏的，或者干脆是缺席的。

《复旦卓越·育兴系列教材：影视媒体包装》以对影视包装岗位的调研分析结论为依据，在此基础上解构关键的岗位能力，并以此为要求设计知识构架，遵循“依岗位需求定目标、依工作过程定体系、依能力要求定内容”的原则进行编写。全书着眼于影视包装没计工作流程、典型工作任务、能力要求三个层面，涵盖影视包装的构成与形式、设计流程、设计原则、创意与策划、总体设计、具体设计以及影视包装的发展滑革等内容，既涉及具体项目的制作思路、技巧和方法，更侧重于影视包装工作过程、工作任务、设计思路方法等的分析，期望融专业能力、方法能力、礼会能力培养于一体。《复旦卓越·育兴系列教材：影视媒体包装》理论与实例配置相结合，图文并茂，深入浅出地讲解影视包装的各个环节，既可以作为高职高专、部分本科院校相关影视专业的主要教材，亦可作为影视包装从业人员的参考书或培训教材。

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。

《院线经营管理》19世纪末和20世纪初在中国土地上出现的第一批影院与美国的“镍币影院”极为相似，随着影片内容和经营方式的变化，中国的电影放映也已经脱离茶园，而开始成为一种独立的商业行为。正是正规剧院的出现，让电影在中国的中下层市民中得到迅速普及。十年问，电影在中国从南到北，由沿海到内地，逐渐流传开来。在此之后，电影放映业日益发达，特别是北京、上海、香港等城市，经济发达，人口集中，为中国电影放映业的发展提供了良好物质条件，永久性影院随之出现。永久性影院的出现，让电影行业出现三个相对独立的经营环节，即制片、发行、放映。

韩国历史是一部充满了“恨”的血泪史，其民族、民众的生存状况就是一种“恨”的状态。“恨”已经成为其民族特有的集体无意识心理。口据时期反抗口本殖民统治的民族电影、80年代的民族电影运动和80年代末90年代初的抵御好莱坞电影入侵的抗争都是这种“恨”意识在电影中的体现。《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》首先介绍了韩国电影的历史沿革、产业结构和美学潮流，接着从生产和叙事的角度探讨了好莱坞电影是如何影响韩国主流与非主流电影产业发展的，以及韩国电影如何应对好莱坞电影的强势入侵，并逐步建立自己的民族电影。最后深入分析了．近年来韩国电影表现韩国现代化过程的方式，以及以电影的形式构建国家、民族想象的意义。《韩国电影：历史、反抗与民主的想象》第一次从民族文化发展的角度详细探讨韩国电影的文化身份及其意义，并深入分析了韩国电影与民族文化发展的关系。因此，本书对中国电影的发展与未来走向具有重要的参考与借鉴意义。

《当代中国电影的工业和美学：1978-2008》在传统的观念中，电影通常被看作是一门文化和艺术，属于上层建筑。根据马克思主义的观点，经济基础决定上层建筑。但是在计划经济时代，这种决定关系有时候不是那么明显，而是更直接地显现为政治和意识形态对电影的巨大影响。事实上，从更大的范围看，这种意识形态和政治性本身也是社会主义政治经济学的产物，为社会主义政治经济学的规律所制约。因为，社会主义计划经济首先强调经济活动中所体现的政治利益和政治关系。由此，为社会主义政治服务成为计划经济的重要原则，并在社会主义计划经济时期发展出成熟的革命叙事模式。

《影视理论与实务丛书：影视声音艺术》内容紧密围绕影视声音艺术的理论与实践，在宏观介绍了影视声音在影视艺术中的地位、作用、发展状况（绪论）后，从影视声音艺术与技术的发展历程（第一章）、影视声音的艺术本质（第二章），影视声音构成要素（第三章——第五章）、影视声音与影视画面关系（第六章）几个方面做了细致的论述。其中，影视声音的构成要素是《影视理论与实务丛书：影视声音艺术》的核心，从语声、音响、音乐三个方面展开研究影视声音作为艺术元素的本质属性、功能作用、文化特质和创作理念、经验等。《影视理论与实务丛书：影视声音艺术》的论述深入浅出，引用了大量国内外的影视作品作为具体例子，力求将深奥晦涩的艺术理论明晰化、通俗化。