《多幕剧的教学排演》作为表演学院的表演课程教材，用于第三学年的多幕剧的教学。是以在2007级本科班的教学中，排演多幕剧《我的红岩》为例，将多幕剧的排演流程以及教学过程，撰写为教材，穿插斯式表演教学理论。《多幕剧的教学排演》具有非常高的实用价值及理论研究价值。

《中国符号学丛书：电影符号学》第一章主要阐述的主题，即在回顾西方电影符号学理论发展与变化，同时回顾结构主义——电影符号学如何进入中国大陆和台湾两地，以及海峡两岸在何种背景下发展其自身特有的相关理论和研究。李幼蒸先生是引介电影符号学至大陆的首位学者，并通过与美国电影著名学者的讲座交流，使电影符号学理论在大陆生根发芽。台湾则是通过卓伯棠、齐隆壬的引介，把电影符号学研究带入电影研究领域。《中国符号学丛书：电影符号学》也是一种对大陆、台湾两地电影符号学研究文献的梳理和讨论，希望通过此种整理和讨论，能更显明其间相互特点，以及发展变革。

《一生要看的500电影（第2卷）》整合了《帝国》、《时代周刊》、《娱乐》周刊、IMDb 四大媒体、150名世界级导演的选片标准及电影品评，是人类历史上最伟大的电影文化行动！在每部电影中你能看见全世界权威媒体和大师级影人的评论与鉴定。这是一本权威、官方的观影指南。第二卷涉及的影片包括：少年派的奇幻漂流、逃离德黑兰、史密斯先生到华盛顿、谍影重重3、大逃杀、愤怒的葡萄、电视台风云、八部半、大路、象人、大破天幕杀机、寻子遇仙记、玛丽和马克思、甘地传、日出、死亡幻觉、两杆大烟枪、生之欲、被解放的姜戈、乌云背后的幸福线、潜水钟与蝴蝶、霍比特人1：意外之旅、恶魔、谜一样的双眼、云图等；涉及的人物包括：本·阿弗莱克、李安、大卫·林奇、史蒂文·斯皮尔伯格、阿尔弗雷德·希区柯克、克林特·伊斯特伍德、亨利-乔治·克鲁佐、詹姆斯·卡梅隆、西德尼·吕美特、马特·戴蒙、弗朗索瓦·特吕弗、费德里科·费里尼、昆汀·塔伦蒂诺、约翰尼·德普等。

《木乃伊防腐指南》的书名来自法国电影理论家，影评人，法国著名电影杂志《电影手册》创始人之一，巴赞的关于电影起源的理论。核心、基本观点：电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。名词解释——木乃伊情结：巴赞借助精神分析解释电影起源的一种阐释。巴赞为研究电影起源的心理，追溯到雕刻和绘画的起源。他认为人有永久性保存自己尸体的驱动。涂上香料的木乃伊是第一个雕像。雕刻和绘画成为人的替代品。他们起源与一种愿望，是一种原始需要。摄影不是创造永恒，而是给现实涂上香料，使时间免于腐朽。巴赞认为，摄影作为自然的补充，而不是替代，第一次有了不让人干预的特权。电影也因此第一次实现了影像与被摄物的同一，仿佛木乃伊。《木乃伊防腐指南》是关于一群热爱电影的人的书。这群人曾经用七年时间，也就是博客最鼎盛的时期，在互联网上留下过一点脚印，现在《木乃伊防腐指南》就是相关遗迹的陈列。中文互联网影评发端于世纪之交，依托于几个标志性的BBS，形成了几种显著不同的风格和模式。《木乃伊防腐指南》的作者则是在网络影评进入博客时代之后，试图展示用中文进行电影写作的另一种可能。在刚刚投入电影评论之初，这群人几乎无一例外是电影专业之外的业余人士（这几乎是大多数“网络影评人”的共同特征），但在和电影及影评相伴的岁月里，他们中的不少人成了职业影评人或电影文化工作者。他们至今信仰这种影像的艺术，相信它可以帮助每个人对抗心底的孤独。

《广播电视专业实训系列教材：电视摄像创作》旨在培养学生的影像认知能力和摄像创作技能。书中内容从影像认知入手，逐渐展开为电视摄像创作的画面元素构成、构图形式法则与创作角度、固定镜头和运动镜头，以及影像的叙事和表意几个部分；通过具体生动的案例分析创作中的影像逻辑和影像思维，对于刚刚从事摄像创作的DV爱好者和业余摄像师也同样具有指导意义。《广播电视专业实训系列教材：电视摄像创作》提及的“电视”，并非传统的电视台工作或者电视机播放的电视节目的狭义范畴，而是泛指所有能够进行远距离视讯传输的媒介载体，因此对于新媒体传播，比如网络视频、手机视频、移动电视、户外大屏的视频创作也具有参考价值。《广播电视专业实训系列教材：电视摄像创作》可作为高校广播电视学、广播电视编导、摄影等专业的本科教材，也可作为相关从业人员和研究者的参考用书。

仲呈祥是我国著名影视文艺理论家。他坚持运用马克思主义哲学对影视文艺理论与实践的统摄作用，并将历史经验与时下现象深度融合，主张文艺理论家应当运用“美学的历史的”标准考察文艺作品、文艺创作者应当树立“有思想的艺术与有艺术的思想相统一”的创作理念。仲呈祥对当下影视文艺现象进行冷峻思考，对理论界存在的一些认识如“唯收视率（票房）论”、“迎合观众论”、“消费历史论”、“解构经典论”、“视听奇观论”、“躲避崇高论”、“惧怕高雅论”作了系统辨析。他的影视美学思考从一定视角为研究当代文艺思潮史提供镜鉴，对于建设影视艺术理论，引领影视艺术创作具有“文化自觉”和“文化自信”的时代意义。

观看英语电影近年来已经成为大学生学习英文，了解英美国家社会文化的一个重要手段。为了帮助大学生欣赏英文影片本身所体现的社会文化价值以及英语对白中的语言价值，发掘英文影片的教学价值，编者基于课堂教学实际和大学生学习规律，编写了《英文类型影片赏析》。希望本教材既为学生提供观影指导，又能在一定程度上提高学生的英文水平和促进学生对英美国家社会文化的了解。《英文类型影片赏析》以英美影片类型为章节进行介绍和分析，共分为十个单元。既可作为高等院校人文专业通识类课程或公共选修课程教材，也可作为对英文电影有兴趣，或希望通过英文影片提高英语综合水平的读者的参考读物。

《20位电影思想者》一书选择了世界电影史上最具思想、风格和诗意的20位电影导演：米开朗基罗·安东尼奥尼（意大利）、朱塞佩·托纳托雷（意大利）、安德烈·塔科夫斯基（俄罗斯）、小津安二郎（日本）、费穆（中国）、弗雷德里克·费里尼（意大利）、克日什托夫·基耶洛夫斯基（波兰）、阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）、侯孝贤（中国台湾）、陈英雄（越南）、英格玛·伯格曼（瑞典）、路易斯·布努艾尔（西班牙）、西奥·安哲罗普洛斯（希腊）、黑泽明（日本）、伍迪·艾伦（美国）、维姆·文德斯（德国）、沃卓斯基兄弟（现在应称之为沃卓斯基姐弟）（美国）、弗朗索瓦·特吕弗（法国）、李沧东（韩国）、阿莫斯·吉泰（以色列）等人，剖析了他们各自的艺术成就和风格，更全面展示了电影对我们时代和每个人的巨大影响力。这些导演很多都只能算是非常小众的电影人，但他们从未放弃为重建秩序而努力，他们希望以作品来改变社会。他们冷眼旁观，从容思考，以特立独行的电影风格、冷静的视角关注人类的普遍境遇，剖析社会最暗黑之所在，洞穿世事、感悟人性，以超于常人的思想与深刻，通过不同的符号元素，打破传统电影的叙事框架，构筑起各自象征性明显的蒙太奇段落，呈现给观影者一个个独特而又丰富的精神世界。

不管你是刚开始写故事还是你已经有了一些剧本或小说的创作经历，《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》都将为你提供一个创建强有力的电影故事的全新方法，这将使读者、代理人、制片人和观众都为之入迷。美国资深编剧和大学教授埃里克·埃德森（Eric Edson）揭示了在任何一个成功的电影剧本中都会用到的23个环环相扣的段落，以此创建动态且真实的主人公和吸引人的、情感注入的情节。归根结底，电影成功的原因就是它们基于相同的故事结构。不管是《盗梦空间》、《阿凡达》、《黑暗骑士》、《朱诺》、《黑衣人》、《无间行者》、《假结婚》、《钢铁侠》、《风月俏佳人》、《灵魂歌王》、《宿醉》、《永不妥协》、《搏击俱乐部》、《与歌同行》、《穿普拉达的女王》还是《飞屋环游记》，无论什么类型，如果电影票房成功，如果它们能吸引人们走进电影院，这些电影都包含同样的23个渐进的故事段落，就像每一部成功的电影一样。如果你的剧本缺少了这必需的23个段落，那么它可能会永远埋没在经纪人或制片厂的废稿堆里。《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》分为四个部分。第一部分主要阐述核心概念，为什么讲故事的仪式对我们来说是如此重要、冲突扮演的基本角色，以及资深编剧和小说作者可以采用英雄目标序列在创建故事时更好地用这些永恒的人类真理来赢得经纪人和制片人的喝彩。第二部分探讨创建人物的方法和研究为编剧故事创作服务的普世的人物类型。这部分还包括通过23个故事段落塑造人物的工具，以及你为人物所写的对白听起来应该是怎样的。第三部分揭示了人物即情节和情节即人物，阐述了电影故事结构的基本元素，这将是更为详细的23个段落模板的基础，以及一个有力的人物成长弧是如何完美地贴合23个英雄目标行动，这将赋予你的剧本深刻的主题并引人关注。第四部分逐步地详细分解票房成功的电影23个衔接的故事段落，提供了你前所未见的最为有力的情节概述的方法。《故事策略：电影剧本必备的23个故事段落》作者埃里克·埃德森（Eric Edson）已经为索尼、华纳兄弟、迪士尼、20世纪福克斯、美国广播公司（ABC Motion Pictures）、Lifetime、Showtime、美国全国广播公司（NBC）和TNT写了17个故事片剧本。他也创作电视剧剧本。他是美国加利福尼亚州立大学北岭分校的剧作教授、剧本创作的研究生课程的主任。埃里克拥有美国电影学院（AFI）剧作与电影导演专业和美国加利福尼亚州大学洛杉矶分校剧作专业的艺术硕士双学位。

《影视长短录》收入了复旦大学视觉艺术学院教授近年来发表的部分影视评论文章，按其内容共分为三辑。第一辑：评论与访谈，主要收入作者发表的有关影视研究方面的论文和在一些学术研讨会上的发言，以及撰写影人传记时的访谈录。第二辑：品星与短评。第三辑：博文与序跋。既有学术性，也有可读性。