这部《中国电影七十载：亲历·实录》是我们国家电影事业发展历程的真实写照，在字里行间中显示了电影文化的魅力，在文字内容中传承了中国电影的精髓，在事件的披露中积淀了国家电影的历史。这本书，从一个侧面记载了中国电影发展重要过程，成为中国电影的重要的、艺术的、不朽的历史回顾，对我们今天进行电影文化研究、学术理论研究，是一个非常好的参考和注释。

《姑苏影人》记录了百年来百余名苏州电影人参与摄制的老电影，包含他们从影的辛劳和创造、坎坷和不幸。曾经熟悉的情节和那曾经储存在记忆深处清晰不忘的电影故事，永远伴随在我们身边，呼唤我们甜美难忘的回忆。这些虽然都是久远以前的老电影和往日影坛的老影星，但他们都是我们电影发展长河中的佳作、光彩熠熠的明星以及电影艺术创作中的“幕后英雄”。在百年中国电影史上，苏州电影人用他们的心血和汗水、才华和智慧，为祖国文化增添了光彩，也为中国文化艺术赢得了国际声誉。作为苏州人，我们应该引以为傲。《姑苏影人》这本集子，记述百年来苏州人为我国电影事业创立和发展，发奋图强，历尽艰辛，在各个历史时期，为电影事业所作的贡献。本书由温尚南编著。

《2011中国电影市场报告》通过对2011年度市场数据的客观描述和分析，使读者能够总览2011年电影市场概况，掌握电影市场发展趋势和发展脉络。内容包括全国电影市场概况、城市电影院线市场概况、城市院线电影市场影院概况、省、自治区、直辖市城市电影院线市场、农村数字电影市场等。

本书试图从人类学的视角来研究电影，或者说，通过电影研究来探索人类的精神和社会，这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域，即人类的精神和外部客观现实的问题，从而使本书的价值并不局限于电影领域，为人类学的研究开拓了全新的方向。题解：“只有电影艺术出现后，想象过程才得以原原本本和完全彻底地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了，因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何生活或如何拒绝生活。”“电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象，而我们的责任是要把握这一现象的全部。然而，这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩，例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深入探讨电影，从其全部人类性去思考电影，这便是本书的目的。”——埃德加·莫兰

《弗朗索瓦·特吕弗》长期以来一直被认为是研究这位天才导演的权威之作，安内特·因斯多夫捕捉到了特吕弗作品的精粹与全貌，观点新颖，充满洞见。作者讨论了特吕弗对法国新浪潮的贡献、与其精神导师希区柯克和雷诺阿的关系，及其影片的重大主题——女人、爱情、孩子与语言，她还从特吕弗与其影片的关系中，探讨了他的生活。《弗朗索瓦·特吕弗》写得热情洋溢，充满人性，一如其主题，它已使电影史上最受人欢迎、最多产、最深刻的艺术家之一归于不朽。

纪录电影《决战太原》因其影像史料价值、文化传承价值和艺术欣赏价值，称得上是一部力作。影片的思想体现、思维表达以及情感抒发等表现形式，独具风格，值得借鉴。 作为中央新闻纪录电影制片厂第八任厂长，对于战争题材影片，我有着独特的情感。“中央新影”历史上的第一部影片就是战争题材，《延安与八路军》，它是由1938年成立的“八路军总政治部延安电影团”拍摄的。1946年，延安电影团挺进东北，在战火纷飞的前线，记录了三年东北解放的大量珍贵素材，出品了《民主东北》。

“中国影视艺术民族审美文化形象的建构”作为一个研究选题，源于对当今全球化与本土化交互运动的语境下中国影视艺术创作领域一些重大问题的关注。而盖琪的《全球化时代的影视形象传播》尝试进行的，近似一场融汇了学术激情与学术理性的宏大叙事。

《读电影（百年奥斯卡最佳电影品鉴1991-2012）》（作者杨晓林）是“文学艺术读物文艺欣赏系列”之一。《读电影（百年奥斯卡最佳电影品鉴1991-2012）》收录了《《：拓疆者的罪与功》、《：现代人的心灵病态与精神创伤》、《：反西部片的西部片杰作》、《：由纳粹分子到救世基督》、《：商业文化与大众文化合谋的“好莱坞童话”》、《：不自由，毋宁死》、《：如驼铃与月光般的爱》、《：梦幻爱情与西方人的“创伤记忆”》、《：寓严肃神圣于轻松戏谑》、《：生命中开满的蔷薇》、《：在生命边缘处坚守理想》、《：爱与天才的传奇》、《：杀人成为艺术，丑闻带来名利》、《：幻觉的博弈》、《：生如夏花，百味杂陈》、《：文化的碰撞与融合》等文章。

介绍电影的书很多，这本书与其他书不同的是：书里介绍的121部电影都是与图书行业有关的，讲的是书、书店老板和店员、读者、作家、代笔人、诗人、剧作家、漫画家、出版社老板和编辑、古旧书经纪人、图书馆员的故事。从这个角度看，它很像一本分类的工具书。电影大都在讲故事，所以它其实是一本给所有人看的故事书。电影的内容与世界上一些国家的图书行业有关，所以它是一本给出版人看的专业书。但电影毕竟是电影，有些故事讲起来像“拉片儿”，所以这又是一本给电影人、编剧、电影爱好者看的参考书。书中有电影，电影中有书。

《动画创作的美术风格设定动画的画》是一本集中探讨动画的“画面”而未涉及动画运动的书。同时它也是集中探讨艺术的“风格”而未涉及艺术内涵的书。但愿这本《动画创作的美术风格设定动画的画》在一个恰好的时机下，给恰好正在寻找风格定位的你带来一些恰好有用的参考和建议。《动画创作的美术风格设定动画的画》内容简介：主要包括设定美术风格的原则、构成动画美术风格的要素、画与动画、为动画选择并实现一款风格、美术风格概念稿绘制等。