●电影挖掘历史隐秘以“不爱江山爱美人”名留史册的爱德华八世，据说是为了与美国美人结婚，不惜放弃王位。但实际上，许多史家都认为是其亲德倾向所致。他的情人辛普森夫人更可疑，是一位疑似间谍。被希特勒称为“欧洲最危险女人”的伊莉莎白，即现任英女王的母亲，历史上的她一如电影里的形象，以急才著称。而乔治六世从自卑口吃的阴霾走出来，变成国家象征，经历了漫长的心理转变，这过程中的医者并非只有治疗师洛克。更重要的，其实是伊莉莎白。●电影藏匿人性明暗《蝙蝠侠：黑暗骑士》主角虽是蝙蝠侠，锋芒毕露的却是反派角色小丑。演员希斯·莱杰发挥超绝，在电影上映前暴病身亡，死后得到奥斯卡奖，教人衷心怀念。莱杰演绎优秀之处，在于他把小丑的行为模式提升至哲学层面，大众化地演绎其存在主义信念，比起（捕月魔君卡利古拉）里的“存在主义暴君”，更易为人理解。此外，电影剧本糅合了大量心理学元素，是应用社会科学的优秀文本，几达雅俗共赏的最高境界。●电影八卦的软实力从《哈利，波特》系列中三个著名角色入手分析，会发现罗琳其实是一位政治符号的优秀制作人：霍格沃兹学校校长邓不利多原来是同性恋者；魔法部官僚恩不里居的老处女形象有一个当代著名政客的影子——美国国务卿敕斯；疯狂种族主义者、有童年阴影、有毁灭文明的倾向、精神分裂、祟尚武力、不懂爱情同时恐惧死亡的伏地魔，与希特勒有着高度的相似。●电影浇筑政冶壁垒纳粹在二战期间扶植了以一战英雄贝当元帅为首的维希政权。二战结束后，同属右派、身为贝当弟子的戴高乐如何处理维希分子，变成了棘手的政治问题。在冷战气氛下，法国成为西方阵营一员，认定共产主义为敌人，遂对前朝极右分子网开一面。法国右派一直主导法国政坛，不少维希分子更活跃于战后政圈，左派要到戴高乐死后多年，才有上台机会。这段往事，发生在戈达尔成长之时，他对此似乎感触良多，这也可在《小兵》中看出来。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看作如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

本书介绍了自平成年代起（1989）至今的134部日本电影与120位日本女优。从被称为“永远的美少女”的影坛常青树吉永小百合，到大器晚成的黑木瞳；从“平成女神”宫泽里惠的成功转型，到十年耕耘后大放异彩的中谷美纪；从浅笑温柔的“日剧女皇”松岛菜菜子，到出身戏剧世家、能歌擅演的松隆子；从笑颜灿烂、体态轻盈的苍井优，到能文能武的票房灵药柴咲幸。作为《平成年代的日本电影》的姐妹篇，本书独具一格，从女优一角窥看日本影坛二十年来百花齐放、争奇斗艳的生动格局。

《2001—2010年中国电影学研究概述》系在年度报告基础上完成；《城市电影研究综述（1979～2005年）》是我为博士论文所整理的一份文献资料，收入本书时基本上保持了原貌；《电影明星研究综述（2001—2010年）》则是余韬为本书专门撰写的；附录中收录的《众声喧哗与个人独白——对中国电影研究现状的一种描述与批评》，研究对象是20世纪八九十年代的中国电影学研究，恰好与本书主体时间相衔接，且具备相互观照功能。

《青海：电影艺术的战略视野》主要内容包括：文化多样性与中国西部电影生态系统构建、论中国西部电影创作的多元化发展、求新求变：凸显西部乡土电影主体性的文化风采、青海多元文化和自然生态中的电影资源利用以及合作共享、产业化进程中的中国电影创作对策：兼论中国西部电影产业化开发的相关策略等。

《帝国的银幕：十五年战争时期的日本电影》是对日本战时电影的悉心研究——在任何语言中这都是破天荒的——作者认为你会发现我的初衷远不限于此。十五年来作者一直在为本书做准备工作，他所做的并非仅仅是看电影。作者广泛阅读当时的报刊、文献、哲学、历史、漫画和文化批评，在本书中，把电影视作文化／社会产品，旨在将其植入更广阔的时代语境中。本书广征博引，不仅得益于专门的日本电影史学家，还受惠于多位普通历史学家，对此深表谢意。希望，在中国，本书的读者也不囿于电影爱好者，而是包括所有对历史良知问题感兴趣的人。

《受益终生的精粹：受益终生的电影精粹》讲述了电影、诗歌、国学、西学、美术、文学、音乐、处世。从浩如烟海的这些人文艺术作品中，作者用精炼、经典的标准，以青少年的角度，拣选出一篇篇美文、一幅幅名画、一部部佳作、一首首名曲。集成使人终生受益的5个单册，另以代表中华智慧的诸子百家与充满哲理的西方先贤大师名言名篇编辑成《国学精粹》、《西学精粹》，这既是了解学习人类人文艺术的上佳之作，也是必不可少的家藏书籍。

《杨德昌的电影世界》是一本向已故的著名华语导演杨德昌和他的电影致敬的书。《杨德昌的电影世界》分“近观杨德昌”、“电影”、“档案”、“印迹”等四个主体部分，通过对杨德昌本人电影创作生涯及其电影的深度回顾与解读，通过杨德昌的电影笔记、手绘和文章的梳理，以及诸多著名电影人的回忆或访谈（如马丁·斯科塞斯、奥利维耶·阿萨亚斯、侯孝贤、贾樟柯等），为我们较为完整而丰满地呈现了一代导演大师杨德昌的一生，和他的电影世界：他的电影实践、他对电影的理解、他通过电影对生命以及这个社会和时代的解读与反思，等等。

书中的十位欧洲艺术电影大师是：伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、塔可夫斯基、帕索里尼、戈达尔、雷乃、布努艾尔、基耶斯洛夫斯基、安哲罗普洛斯。作者以非学院式读解，探讨以好莱坞商业文化一统天下的当下环境里如何突围，拥有独特的生命哲学与世界观，即如何拥有个体的独特性，从而获得对抗消费文化的前提。作者认为，十位大师的重要性在于他们反对物化与异化的人，他们人道目光与深刻的人性洞察在今天看来也独树一帜，值得重新认知。作者的文笔是美学与诗学的混合，让人玩味与思考。

雅克·奥蒙的这本《英格玛·伯格曼》为“作者导演丛书”中的一本。《英格玛·伯格曼》主要内容简介：英格玛·伯格曼于二战之后开始桔电影，初期作品《莫妮卡》、《夏日游戏》打上了现实主义印记，表现的是年轻人的激情，从《第七封印》和《野草莓》开始，其作品变得更加复杂、深沉，并在《沉默》《假面》和《激情》这些杰作中达到了最具个性的表现形式，而在《芬妮与亚历山大》之后，伯格曼又回到了更古典的形式，但在情感表达方面，始终无人超越他。伯格曼创作了纪实性与奇幻性结合的传奇故事，同时，他还创造了令人难忘的影像，他更是欧洲风格的艺术电影最具代表性的人物之一，他在每一部作品中都想着锤炼、完善或改变他的电影艺术的定义。伯格曼也许从不是“现代的”，但他无疑永远是他的观众们的同代人。