全书共收录奥斯卡、金球、英国学院奖、IMDB等权威电影评选机构推荐的100部间谍电影。收录好莱坞报道、综艺、洛杉矶时报、OSCARGUY、BBC、Filmcritic.com等媒体的精彩点评。并对影片特色、幕后花絮、背后故事、经典台词、特工武器等片中片外的逸闻趣事进行梳理介绍。剖析大作，重温经典。

《行走镜中——电影文本的细读》分为4章，共20篇电影史论文章。作者李镇以“细读文本”作为电影学研究的态度和方法，对作品、人物、文献、现象、历史片段、口述历史等做了微观研究。著者为中国电影资料馆资深研究人员，本书资料丰富、角度新颖、见解独到。在研究方法上，跨越了多个学科，且想象力丰富，不拘泥于现成理论。

本书内容包括：一切从软硬件系统谈起、应该学习一些视听语言、一部高端纪录片的诞生、用HDV高清摄像机来拍纪录片、HDV纪录片的后期制作等。

电影从诞生之初就是科学技术的产物。电影的历史就是一个长长的、关于电影不可逆转地走向技术完善和艺术完美的故事。在这一过程中，充满着杰出人物的伟大发现和艺术创造。我们甚至可以这样说，电影和电视一起，创造了一个神奇的现代神话。为了了解电影的神奇，让我们跟随本书，一起对“电影和电视的故事”作一个最简单的巡礼吧！本书由王志敏等编著。

《电影理论与批评辞典》是法国著名电影理论家雅克？奥蒙、米歇尔？玛利对自电影成为大众化演出形式以来出现的各种概念的权威盘点，该辞典收入近400个词汇及专有名词，记入不同作者按照不同研究学科赋予它们的意义。电影正式成为大众化演出形式之后，就引起了哲学家、社会学家和心理学家的兴趣，也引起了一些颇有远见的艺术批评家或新闻记者的关注。不久，电影导演也依据自己的独特视点延续了这类思考，且理论力度往往毫不逊色，甚至有过之而无不及。几十年来，这两批人常常通过提出新语汇或利用翻新的旧概念，使用和确定了一套专门术语。《电影理论与批评辞典》意在见证电影研究的现况、它的丰富多彩和它的已逾百年的历史。读者若希望拓展与深化自己的知识，可深入阅读每个词条后标明的和书末列举的诸多参考书籍。《电影理论与批评辞典》还提及那些创造了或激发了比较深入和系统的批评或理论思考的人物（导演、批评家和理论家）或历史事件（尤其是类型片），所取概念则分属各学科领域：美学、符号学、心理学、艺术和再现形式史等。中译本在“引用参考著作”一栏为国内读者特别提供了详细的参考信息，中外文对照的书目让读者可以清晰了解国外电影理论与批评的研究体系。

《当代美国动画产业创新优势及国际竞争力的建构》作者在波特钻石理论模型的基础上，结合当代国际竞争的趋势和动画产业自身的特点，建立了动画产业国际竞争力的新钻石模型，具体分析了美国动画产业国际竞争力主要影响因素的创新，并提出基于创新优势的美国动画产业国际竞争力的观点。

作者莎伦·谢尔曼是美国民俗学界民俗影视研究的主要代表人物。在多年教学和著述的同时，她拍摄了许多颇有影响力的民俗学电影，《记录我们自己——电影录像与文化》自1998年出版以来，一直被视为民俗学领域最为全面的专著。《记录我们自己——电影录像与文化》分析了大量民俗学电影的主题、概念以及电影技巧，探讨了如何通过电影和录像来“记录我们自己”。同时，书中还包括了对著名的电影制作人的采访，透过这些珍贵的资料，读者可以全面了解民俗学电影的制作过程和制作人的心理变化。

马德波，中国电影评论家。本书《影运环流》收录的就是马德波先生上世纪70年代至90年代的30篇电影评论。这些文章大都已在国内主要电影出版物上发表过。有些标题，当初语惊四座，至今令人记忆犹新；有些观点，在电影圈内的朋友中间曾争相传告，引起热议。今天重读这些文字，它们仍然可以令人激动人心。

《影视艺术欣赏》是一本全面而系统地介绍如何欣赏电影艺术和电视艺术的读物。全书共分七章。主要介绍影视艺术导论、影视艺术的一般知识、影视剧本的创作与改编、影视艺术的主创部门、影视艺术发展的历史轨迹、影视艺术的鉴赏知识和影视艺术的评论写作等七个方面的知识。《影视艺术欣赏》附录中列出了近200部中外优秀电影佳作的片名和对中国观众最具影响力的100部电视剧，以供有兴趣的读者在选择观看这些作品时作为参考。通过阅读《影视艺术欣赏》，读者可以扩展文化视野，增长影视欣赏知识，而且还可以培养健康的审美情趣，提升自己的影视文化素养。《影视艺术欣赏》图文并茂，适合高校作为影视艺术欣赏课程的教科书，也适合对影视艺术有兴趣的年轻的欣赏阅读。

《影像艺术创作解析》将重点放在影像艺术创作者的基本素质和创作能力的提高上，较系统地介绍一些创作的基础知识和对创作者的基本要求，希望能对影像艺术创作者素质的提高和影像艺术作品内在品质的提升有启发作用。全书选用上百幅影像佳作，用图例说明书中的观点和作者的创作体会。《影像艺术创作解析》由董介人、魏泰祥、曹昆萍著。