从1905年拍摄第一部电影《定军山》，到1955年开始筹备建立电影导演教育教学的专门机构，中国电影已经走过了半个世纪，拍摄了数以千计的电影作品。创作了这些电影作品的导演，基本上是靠创作实践走上了电影导演之路。1949年新中国建立之后，专业化、规模化的高等教育教学方式，逐渐成为培养电影导演人才的重要途径。1956年在国家计划经济体制下建立的北京电影学院导演系，在相当长的时间里垄断了中国高等教育承担的电影导演教育教学领域。总结与梳理它在筹备、创建、停滞、恢复、改革与发展各阶段的历史，探讨电影导演教育教学在艺术人才培养中的规律和经验，有着重要的理论意义和实践意义。电影导演教育教学创建时期，完全照搬苏联的分科教育模式，教学计划与课程设置都实行严格的学年学时制。在当时适龄青年入学率仅为1.9%①的情况下，全国本科教育阶段的精英培养目标成为必然的选择，电影导演的专才培养自然也不例外。在计划经济时代，人才培养的计划性体现在毕业生基本上都分配进入专业对口的电影制片厂。这种从招生开始到毕业分配为止的计划教育体制，使毕业生离开学校后直接进入生产第一线，得到了理论联系实际的再学习机会。又经过“文革”前后十多年的历练，最早接受专业教育的毕业生终于获得导演资格，他们用别样风格的电影作品，冲破了意识形态观念对电影创作的禁锢，创立了“学院派”品牌，在中国电影史上被称为“第四代”导演。对他们成才过程的梳理，可以清楚地看到，学校教育教学的培养、电影制片厂体制的实践机会以及“文革”岁月的人生磨练，共同构成了“第四代”导演的成才史。

这《电影手记》可以说是《最爱》剧组的回忆录。一部电影从剧本的筹备、布景、选演员到拍摄、后期制作……每一个环节都凝结着众人的心血。编剧之一薇薇见证了《最爱》四年间的一切。她在《电影手记》中的叙述像是与很久不见的老朋友聊天：有令人忍俊不禁的幕后趣事，有筹备拍摄期间遭遇的种种困境与无奈，更有把一桩桩精彩创意付诸现实的欣喜。随着她生动而亲切的讲述，中国电影人的酸甜苦辣跃然纸上。在书中，我们可以看到蒋雯丽再一次心甘情愿自毁形象的造型过程；濮存昕第一次出演反面角色动足了脑筋，还受了不少皮肉之苦；在读结婚证那场戏的拍摄现场，章子怡被画外搭戏的郭富城深深感动；蔡国庆第一场戏拍了16条，终于通过了顾导的严格考验；还有顾导设计的海报……更令人着迷的是那些难得一见的剧组工作文件：通告单、分镜头脚本、拍摄计划表、特技镜头列表等等。大量精细的场景设计图让读者们在大饱眼福之余，也领略到主创们的良苦用心。此外，《电影手记》中还特设了一个红丝带主题章节。《最爱》的故事发生的背景是一个艾滋病泛滥的小村子，主要人物都是濒临死亡的艾滋病感染者。顾长卫导演长期以来就希望能够为感染者们做些事情，不仅特意邀请了国家预防艾滋病宣传员蒋雯丽、濮存昕、蔡国庆、李丹阳出演本片，还面向全国招募志愿者，希望能有艾滋病感染者参加拍摄。最终有三位感染者加入了剧组，其中一位儿童感染者出演了影片《最爱》的小鑫一角。在几个月的拍摄过程中，剧组全体演员、工作人员与他们同吃同住，身体力行地向人们宣示了对待艾滋病感染者的正确态度。蒋雯丽特别策划了反歧视公益纪录片《在一起》，并邀请著名导演赵亮执导，记录了整个过程，主题曲由著名歌唱家彭丽媛倾情演唱。该片还获得了国家卫生部的大力支持，副部长尹力出席了开机发布仪式，部长陈竺也曾到片场慰问剧组。纪录片《在一起》于2010年12月1日国际艾滋病日在全国17座城市公映，于2011年3月在香港国际电影节进行了特别展映，并入围2011年柏林国际电影节全景纪录片单元，引起了强烈国际反响。2011年5月，该片将有望与《最爱》一起进入国内院线公映。与电影主创们的而精神一脉相承，《电影手记》着意展现了纪录片《在一起》的动人幕后故事，并且原文收录了大量赵亮导演在寻找志愿者过程中与感染者的对话。章子怡：我和琴琴共同经历着人生困惑中的坚持与迷茫中的挣扎。郭富城：得意为了一段真正的爱情付出了爱和勇气！出版人倾情推荐：与《最爱》剧组共同编辑这本电影手记的数日里，我们感觉自己也成了剧组“小社会”中的一员。从影片最初的构思、剧本的撰写到电影的筹备、开机……直至上映，这四年间剧组所经历的艰难险阻、起伏跌宕、苦乐酸甜，都在《电影手记》的编撰过程中，在我们眼前一一上演。《最爱》刻画了绝境中的芸芸众生相，上演了一场跨越生死、现实之外、人性之中的惊世骇俗的爱情。“欲望”这东西，有时是前进的动力，但有时却带来灾难。可生命是那么美好，让我们在即将失去它的时候百般留恋。“活着多好啊！我想通过《最爱》尝试用另外一种方式来赞美生命。我们每天每天活着，就会轻视它。生命真的是美丽的，千万不要懈怠他们。”顾导如是说。他之所以对这部影片如此执著用心，不仅因为职业精神使然，更加是因为这部电影承载着他对生命的思考，这四年间，他始终和剧中的人物生活在一起，在完成一部优秀电影的同时，也为自己获得了宝贵的人生经历。而所有参演的演员，也都在戏中颠覆性地出演，手记较详细介绍了这些著名演员的心路历程和那些在成片中被删节的片断。《最爱》堪称是剧组全体成员从影以来的“最爱”。由于故事围绕着一个为致富而卖血、因卖血而令全村人感染艾滋病的村庄展开，所以顾导一直想为艾滋病感染者做点什么。2009年，剧组开始在网络上发布“寻人启示”，征集自愿出演或参与电影幕后工作的艾滋病感染者进入剧组，并且邀请著名纪录片导演赵亮拍摄一部反歧视艾滋病公益片《在一起》，此举也获得了卫生部的大力支持。纪录片记录了从征集、寻找到感染者进入剧组生活和工作的全过程，以更直观的方式宣传艾滋病知识和反歧视。该纪录片在柏林国际电影节放映，引发了国际社会的强烈反响。所有这一切，都吸引着我们关注这部电影，更热切地关注它的幕后故事。希望这本手记也可以帮助读者、观众立体地了解《最爱》以及它的拍摄过程，与我们一起跟随剧组获得一次难得的“追爱之旅”。同时，也把这本手记献给这群可敬可爱的电影人，帮助他们记录下那些有限的胶片无法承载的内容，为那段“最爱”的岁月所倾注的心血留个小小的纪念。

《加勒比海盗终极典藏》分为三部分：第一部分，从选演员时的谣言四起，到拍摄时传出的小花絮，再到确定拍为3D影片，作为新三部曲的第一部，《加勒比海盗4》不断带给我们惊喜，本书这部分将全面展出《加勒比海盗4》的幕后故事、主创访谈，曝光影片拍摄中流出的大量照片，以及剧组放出的大量海报、剧照第二部分，图解加勒比海盗前三部曲。该部分以图片为主，为了使图书内容更有深度，角度更加新颖，主要参考外文图书《加勒比海盗原画集》的内容。此外还包括电影注解、影评、台前幕后的故事等。第三部分，分为四个专题穿插在前两部分之间：主演介绍、海盗文化、黑珍珠号、飞翔的荷兰人号。以图文结合的形式，简明介绍《加勒比海盗》系列电影中最受观众喜爱的这四个热点。

《电影之死》是一部另类的电影史与电影哲学论著。它以储存电影的介质（胶片、光盘、数字技术）等为线索，大声疾呼：“电影，正在死亡！”但与这个略显夸张的呼喊想比，《电影之死》更深层的用意在于，让我们重新思考电影作为一种活动影像，它的本质为何，它存在的条件为何，它的文化价值与意义为何。

本书为电影爱好者、初学者提供一条了解、认识、学习电影制作常识的捷径。作者提出通过观看影片来学习电影镜头语法的观念，并化繁为简，归纳、总结了电影拍摄过程中各种最为常见并有效的镜头技法，包括基本电影技巧、构图技巧、升降技巧、运动镜头技巧、视点技巧、摄影机技巧、剪接技巧等。作者运用最容易为读者理解的方式阐释每一种技巧的概念、用法及效果，并列举出运用此种技巧的相关影片场景。另外，本书请来专业画师，为书中的电影技法配置了相应的故事板插图，帮助读者更为直观地理解、掌握？影制作的秘密。本书特点★化繁为简，汇上百种电影制作技巧于一册，让您轻松认识电影技巧。★囊括150多种电影制作技巧，涵盖现场拍摄、后期制作各个阶段。★列举350余部经典影片参考片目，以更专业的视角边看边学。★辅以200多幅故事板插图，一目了然读懂基本镜头语言。★提供每一章节的相应练习题，巩固所学到的电影技巧。

明代嘉靖年间，刚刚喜中举人的潮州青年柯玉井，在新婚拜堂之际忽然遭官兵追捕，还没来得及看清新娘的脸就走上了逃亡之路……在逃亡的路上，柯玉井巧遇一对同样遭锦衣卫缉捕的父女，却发现他们身怀治病救人的绝技……柯玉井无意中破解倭寇刺杀戚继光的阴谋，并发现军中正流行奇怪的皮肤病，一筹莫展时，一位神秘的道士给了柯玉井一副秘方……“医乃小技，壮夫不为”，从未想过要从医的柯玉井，却无奈走上了学医之路……用师傅传授的医术，柯玉井为嘉靖皇帝的爱妃治好怪病，顺利进入太医院，找到了师傅的“仇人”，却发现了事情的真相竟然是……正当柯玉井欲娶师傅女儿的时候，当初拜堂成亲、未曾谋面的妻子却寻找而来……《太安堂·玉井传奇》根据同名电视连续剧改编，讲述的是明代潮州优秀子弟柯玉井，深受中国传统儒、释、道文化的洗礼，在太医院名师及诸多高手的帮助下，历经磨难，终成一代名医并创办中医药圣殿太安堂的传奇故事。《太安堂·玉井传奇》故事情节跌宕起伏，医案、冤案扣人心弦，爱恨情仇，迷离交织。本书由丁一岸改编而成。

《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：影视广告策划与制作》以影视广告策划与制作为基本理论，以思维方式和具体制作执行为主要内容，全面系统地总结和分析了影视广告运作的程序，并结合大量的国内外经典影视广告案例和编者亲自实践制作的项目案例进行分析，将抽象比较模糊的概念以生动形象、直观、真实、富有说服力的语言并配以影视分镜头加以表现，通俗易懂，可操作性很强。《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：影视广告策划与制作》适合各类高校广告、设计、新闻传播等专业的学生作教材使用。

作者从丰富的创作实践以及30余年的执教经验出发，依据个人的独特视野选取了30余部各具特色的好电影，结合场景主题、涵义、对白、镜头设置对其中的经典场景进行分析，从创作角度指明这些作品的杰出之处，为电影专业初学者和爱好者们提供了一种精细的观影模式和可供借鉴的思考角度。

女性主义电影起始于20世纪70年代，是新女性主义运动的直接产物。在我国，有关女性主义电影的介绍仅限于对女性主义电影理论的少量译评和关于女性电影人的简单编译，尚缺乏对女性主义电影发展轨迹全面系统的研究和论述。《女性主义后殖民主义与女性镜像研究》试图在史论兼顾的论述框架内，对西方女性主义电影进行全景式描述，在总结概述女性主义电影的理论问题的同时展示女性电影实践的丰富面貌，从而使中国读者全面系统地了解西方女性主义电影在理论、批评和实践各领域的历史和现状，填补我国在此方面的空白。

动画电影艺术短片《天坑》由421动画电影工作室荣誉出品，是源于国内某知名报纸的真实新闻事件倾力创作而成的动画短片，是中国首部将现实主义题材采用魔幻表现手法进行创作的动画短片，片长8分40秒，历时近4年，投资约70万元。前期拍摄素材近2万张，美术设计稿约270张，人物设计稿约90张，场景设计稿约160张，道具设计稿约80张，分镜头稿共5版、约450张，设计稿约lOON：，原动画2000多张。该片汇聚了近80位动画人员的智慧，多数为即将面临择业的动画专业研究生，大家均在教学实践中获得了宝贵的创作经验。《天坑》的主题是《环保》与《和谐》，是在传递关注环境保护的信息，传递关注动画艺术的信息，传递一种动画人的责任感，传递～种做动画的热情和认真、执着精神。《动画电影艺术短片《天坑》创作》集结了该片前期、中期和后期全部创作流程的核心内幕和创作得失，不仅是原创艺术动画短片创作全流程的工作蓝图，更是一部关于高校如何创造条件、让动画专业学生在校期间在学习动画基础理论的指导下直接参与动画片创作和制作的优秀样本，成为培养和造就国家和社会急需专业人才的专业教科书，为日后的深造和专业动画创作打下坚实的基础。无论你是高校动画专业的学生或教师、专业动画创作人员、动画爱好者，《动画电影艺术短片《天坑》创作》都极具借鉴与学习价值，能从中直接吸取制作动画艺术短片的宝贵经验和教训，开阔视野，学习和总结动画创作的规律、快速掌握动画短片制作的方法及流程、提高创作者的素质和技能。《动画电影艺术短片《天坑》创作》的顺利出版发行必将对中国动画的普及教育和动画人才培养产生极大的推动作用。