《保卫电视：李幸媒介批评文集》内容包括：《走中国地方卫视自己的路》、《从特色卫视到品牌卫视》、《海纳百川开放上海》、《在欠发达地区建立跨媒体集团的启示》、《电视自己的制作时代终于到来》、《李宇春还是彭丽媛》等。

《闽派文论丛书：郑雪来论电影》收录了我国著名电影理论家郑雪来在电影理论领域探索、评述、研究的代表性成果，分为“电影理论纵横谈”和“银海遐思录”两辑。“电影理论纵横谈”辑从郑雪来30多年来发表的近百篇论文中选取了多个阶段较有代表性的文章13篇，反映他在重大的电影理论、电影美学问题上的创见，对当今电影创作和电影理论工作有一定的参考借鉴价值。“银海遐思录”辑所收录的16篇文章，深入浅出地评说中外电影，评述中联系了我国的电影创作和电影理论工作现状，能给研究工作者和读者很好的启示。

笔者越来越相信，要真正做成一件事，是需要某种特殊的机缘的。因为自己是少数民族（土家族）的缘故，自从进入电影界后一直关注和追踪少数民族题材电影的创作。2007年，因为申请到了国家社科基金项目《中国少数民族电影史》项目（项目批准号：07BC21），少数民族题材电影的研究和写作才真正提到了议事日程。众所周知，　“十七年”少数民族题材电影曾经在整个中国电影中占据特殊的地位并且曾经产生了后世难以企及的影响。但是，20世纪80年代以后，少数民族题材电影风光不再，事实上在很大程度上被“边缘化”了，有关少数民族题材电影材料及其影像的收集都相当困难，不时陷入“难以为继”的情形。其间，因为赶时间做国家广电总局社科项目《中国电影市场发展史》的缘故，《中国少数民族电影史》的研究和写作一度陷入了没有进展的尴尬境地。按照国家社科基金的时间规定，《中国少数民族电影史》项目应该在2009年完成，但最终延迟到2010年才完成。客观原因固然有，但最主要的还是主观原因。因为如果能够“一日三省吾身”的话，是完全可以按时完成的。不懈怠、不放弃、不抛弃的精神，在任何时候、任何情况、任何条件下都是应当提倡和鼓励的！　需要特别指出的是，《中国少数民族电影史》的最终完成，是团队精神合作的结果，也是团队智慧和心血的结晶。全书整个框架和结构集体讨论形成，各章具体分工如下：导论：饶曙光；第一章：饶曙光、陈清洋；第二章至第四章：王广飞、饶曙光；第五章：饶曙光、彭静宜；第六章至第七章：饶曙光、陈清洋；第八章：周夏；第九章：赵小青；第十章：饶曙光。　特别感谢原中国电影出版社总编辑、我的老朋友李梦学先生，他为《中国少数民族电影史》申请到了国家新闻出版总署的出版基金，使得《中国少数民族电影史》的迅速出版成为可能。感谢中国电影出版社的类成云女士，为《中国少数民族电影史》的出版作了大量细致、烦琐的编辑工作。感谢中国电影资料馆多媒体馆的同志们，为《中国少数民族电影史》的出版提供了大量的剧照。篇幅有限，需要感谢的人太多，就不能一一列举了。　但愿《中国少数民族电影史》的出版，能够为中国少数民族题材电影的创作和繁荣，起到一点助推作用！

《动画分镜头台本设计》：分镜头台本设计是整个动画创作过程中非常重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。《动画分镜头台本设计》内容丰富，图文并茂；在理论和实践结合的基础上对动画分镜头台本设计做出系统的论述和分析，体现了科学，系统、全面、新颖的治学态度和学术精神，保证了教材的专业性和针对性，是相关专业教学的必备教材和自学自考的绝佳辅导用书。

动画是运动的艺术，作为动画设计者，想要设计出自然流畅的运动画面，必须掌握动画运动的基本规律。《动画运动规律》作者以专业理论知识为基础，总结多年一线动画创作经验，深入浅出地为读者介绍了动画运动的基本规律和创作技巧，从动画运动的“中间”概念入手，解析不同情况下中间画的具体内涵，并对一些特殊复杂的运动原画进行了细致的讲解。从人物、动物、曲线、自然现象四个方面对动画中的运动规律进行分类阐述，通过丰富详尽的例证展示运动规律在动画中的实际运用，为读者呈现详细的动画设计参考。读者对象：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生。漫、游戏设计及制作从业人员。动画、漫画、游戏设计爱好者。动画、漫画相关专业升学及考研学生。

张元是中国第六代电影导演的领军人物。20年前，张元记录了以崔健为代表的年轻人充满激情的力量。20年后，80后年轻人在想些什么？《张元：有种》中精选了其中10位80后年轻人的访谈录，以及张元给他们拍摄的照片。《张元：有种》由尤伦斯当代艺术中心等编。

动画场景设计是动画没计中除角色造型以外的一切物体的造型设计，在动画制作过程中具有举足轻重的地信。《动画场景设计》以大量风格独特的经典动画影片场景为例，全面系统地论述了动画场景设计的基本理论和创作方法，并结合实例阐述了二维动画场景和三维动画场景的制作流程，帮助读者建立科学系统的动画场景设计思维体系，学习并掌握以数字技术为核心的动画场景的空间构成及表现技法。《动画场景设计》结构严谨，内容丰富，理论与实践并重，配有详细的课程安排和实例讲解，是相关专业教学的必备教材和绝佳辅导用书。

《动画视听语言完全教程》：动画视听语言是一门复杂的语言艺术。《动画视听语言完全教程》从视觉语言和听觉语言两个方面入手，抓住了构成动画电影语言艺术最基本的几大要素画面的构图技巧与规则、镜头的拍摄角度和镜头运动的几种形态、蒙太奇的多种运用手段和修辞作用、主观表现形态与客观表现形态的不同语言属性及作用、声音在电影语言中的作用，通过丰富的案例分析和详尽的讲解，并佐以作者多年的一线创作经验，在理论与实践地结合中为读者呈现动画电影视听语言的艺术魅力。

《动画创作技法》：动画创作是动画专业的综合性课程，重视实践和行业规范，是动画专业学习的创作终端和成果体现。《动画创作技法》由一线动画专业教师结合多年教学实践经验，总结综合同类型业界动漫知识点，悉心撰写而成。《动画创作技法》首先介绍了动画的概念、类别和总体创作流程，并对导演工作、剧本创作、原画技法、后期处理等几个有代表性的环节进行详细论述，结合大量图例分析总结动画创作的方法和技巧，指导学生在练习中掌握实践技法，并从行业需求的角度提出动画设计人员应具备的条件，力求使学生更好的适应动画设计市场的需要。

本书根据分镜台本在整个动画影片创作和制作过程中的重要性、特点以及现今高等院校动画专业教学的特点进行编写，简要地介绍了分镜台本的概念、作用、类型、前期的准备等，而关于如何创作分镜台本，作者则用了大量的篇幅和案例进行分析讲解，使初学者对于如何创作分镜台本有了一个初步且全面认识。本书由姚光华编著。