《三维动画与游戏角色设计实训教程（动画漫画游戏设计系列教材）》由刘跃军编著，并紧密结合创作实际，主要从企业流程与三维造型的主要内容、三维角色造型的艺术特征、三维角色的策划与设计、三维卡通角色造型实训、高细节次世代游戏与电影特技角色造型的核心知识点与项目演练进行了介绍。《动画、漫画、游戏设计系列教材·青年狮子设计丛书：三维动画与游戏角色设计实训教程》适合作为动画院校和相关院校动画专业的教材选用，也可以作为对动画有兴趣人员的自学参考用书。

原画是动作设计、flash动画、三维动画等动画专业的重要基础．它不仅适用于传统动画片的制作．更是涵盖了目前电脑高科技制作领域的方方面面．它的动作设计和编排理念已成为进入电脑二维及三维动画设计的必备知识。本教材将原画设计的概念．透视和比例等基础理论知识进行了详细的介绍．使读者对于原画设计有了明确的认识。同时又将动画片制作中常用的人物常规动作画法．动物常规动作画法，自然现象．特技效果等制作方法——展示，使读者根据范图就可以做简单的动画练习。这是一本理想的教材．无论是动画专业的学生．还是想对动画世界一探究竟的爱好者都能从中有所收获。

《影视特效镜头跟踪技术精粹》是国内第一本全方位介绍镜头跟踪体系的教材，由国内一线视效公司的资深运动匹配师撰写。全书分为5篇介绍了影视特效领域中的镜头跟踪内容，主要以boujou和MatchMover Pro为例。集中讲述了运动匹配的工作体系，包括整体的工作流程，运动匹配程序原理的阐述，如何进行前期的拍摄的现场控制，后期怎样进行完整的镜头跟踪，如何处理疑难的镜头跟踪并尽可能地提升跟踪质量，以及跟踪数据在其他场合的应用。《影视特效镜头跟踪技术精粹》附带两张DVD高清多媒体教学光盘，内容包括boujou和MatchMover Pro的软件参数讲解和基本操作视频教程，书中所有案例的场景源文件、镜头素材以及项目工程文件，此外还有高清级别的现实案例镜头及特别提供的精彩视效demo以供鉴赏。《影视特效镜头跟踪技术精粹》适合广大CG爱好者，尤其是正在从事影视特效工作的初中级读者阅读。对于具有运动匹配经验的业内人士，同样具有很高的参考价值。

动画在发展成为具有复杂制作体系的制片工业和文化产业后，就有赖于动画生产管理与营销来应对市场激烈的竞争。本书首先讲述了动画生产管理与营销的主要任务，以及如何搭建管理与营销团队，如何进行动画项目前期的策划：然后深入剖析了三维动画和二维动画的制作流程与项目化生产管理的模式；最后从文化创意产业的高度，详细分析了动画作品的营销方式及动画产业链的构成。本书注重理论与实践相结合、动画艺术与技术相结合，并结合动画创作的具体实例进行深入分析。可作为动画、游戏及数字媒体专业教材，也可作为相关领域专业人士的参考书籍。

和学术界较为常见的新生代导演个案研究、新生代创作风格、影像形态研究不同，路璐的学术专著《去蔽与显现：中国新生代导演的底层空间建构》，一开始就试图在中国新生代最具特质的意义空间——底层，寻求对其整体追求、使命灼点的把握。因为，在当代中国公共领域中，中国新生代以底层为关注对象，耐心思索当下中国诸多现实问题，底层生老病死、歌哭欢笑的生活世界是他们心之所系，情之所钟，而恰恰是这些构成了中国新生代电影独具一格的普世精神询唤，凝聚成中国新生代创作超越历史、超越同辈人的深厚价值感。而从电影（底层）空间视域下审视新生代的影像内容，发掘其含混性与复杂性所营构的独特魅力，进而考察新生代底层空间叙事的特质，其与主流意识形态、当下流行的社会现象的尖锐对峙等，也就很自然地构成了作为青年研究者的路璐整体透视新生代电影的核心话语。

《有生之年非看不可的1001部电影》一书介绍了各时代的伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片，并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解，这是一笔宝贵的财富。该书现已译为28种语言，截至2010年9月底，总印量为1251877册。这是在英文第7版的基础上修译的最新中文版。书中收录了数百幅极佳的剧照、肖像与海报，它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽：动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、超短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了30多个国家和地区的影片，涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。不论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影，《蓝天使》还是《蓝丝绒》，本书都是您的不二之选。

随着时代车轮的前进，摄影机、摄像机和带有摄影摄像功能的手机，铺天盖地而来，我们迎来了亿万人拥有拍摄技术的时代。今天才是真正可以说“画面的时代到来了！” 人们有了影视技术的武器装备，并不等于就拥有了影视艺术技巧，要创造好作品，离开了导演技巧，绝对是不可能的。所以在此时此刻，我们生而逢时地献上这部著作，让导演技巧普及到广大影视学院的大学生中去、到民间去，它不仅可以形成中国崭新影视艺术的强大的力量，而且有可能为这个“影视王国”，增加永不枯竭的生力军。

蒂姆•波顿，忧郁的超现实主义者。这位鬼才渴望着一切古怪而不可预测的东西。童话般梦幻的想像力，惊世骇俗的视觉设计理念，使他征服了全球疯狂影迷的心。他创造出了一种新的电影类型：荒诞玄学电影。从迪斯尼的小小动画师，到全球最具票房号召力的作者导演，蒂姆•波顿的神话还在继续。在好莱坞电影类型不断融合，娱乐产业展开全方位跨界商业营销的今天，以蒂姆•波顿为首的一批电影天才：约翰尼•德普、丹尼•埃夫曼、理查德•海因里希斯……聚集在荒诞玄学的大旗下。他们执着地坚守着自己独一无二的电影世界观。他们，将重新定义电影。

开着现代汽车穿越了葬礼向妻子炫耀的丈夫（《艰难的生活》），为离婚而想要杀死自己妻子的落魄贵族（《意大利式离婚》），迫于生存压力偷鸡摸狗的小偷和浪荡子们（《无名的人》），想要卖掉自己眼珠还债的公务员（《繁荣》）等等，所有这些都是意大利式喜剧中典型的小人物。这类电影通常用一种讽刺的、调侃的喜剧手法讲述一个个貌似笑料百出的故事，结果却常常让人笑中带泪，在欢笑背后往往饱含着更为深刻的批判和反思精神。这种悲喜剧并存的特质是意大利式喜剧最为显著的表征，它更倾向于一种风格的体现，而不是一种特定的类型。作为意大利电影史上一个重要的电影形态，它在商业领域取得了巨大的成功，在意大利拥有最广大的观众基础，当年也是与好莱坞电影最有竞争力的本土电影。在艺术层面上，意大利式喜剧在嬉闹讽刺之余往往紧密地联系着现实，作为一面映照现实的镜子，它反映着经济奇迹时期的意大利社会的精神面貌。

作为香港电影另类样貌的历史存在，香港左派电影承载了浓郁的进步意识和独特的家国想象、文化认同。但在目前两岸三地香港电影研究范畴中，却尚处于被忽视的状态。《在夹缝中求生存：香港左派电影研究》是第一部专论香港左派电影的著作，旨在全面观照香港左派电影，聚焦“长城”、“凤凰”、“新联”、“银都”等公司，既有纵向的历史脉络梳理，也有横向的影人佳作分析，既有艺术美学研究，也有市场运作剖析，以扎实的史料发掘、公司调研、影人采访为基础，注重深度理论研究和史论分析，注重文图搭配，建构起真实厚重的文化历史。