《动画分镜头设计》是高等院校动画专业的必修专业课程。动画分镜头设计（或分镜头台本创作）是动画前期制作的关键环节，是整部动画作品制作的蓝图和依据。《动画分镜头技法（附《动画分镜头实训》1本）》用丰富的例图和范例、通俗易懂的语言，生动、直观地讲解了动画分镜头的基本原理、规则和技法，是作者数年一线教学和实践经验的结晶。《动画分镜头技法（附《动画分镜头实训》1本）》由7章组成。第一章介绍动画分镜头的基本概念、要用到的工具和素材、制作流程和步骤、与漫画和电影分镜头的区别等基础知识；第二章讲解分镜头中的独角戏、对手戏、群戏的表演技巧，关键动作的设置及提高表演技巧的建议等；第三章介绍分镜头中的各种透视变化规律与操作方法；第四章讲解视听语言在镜头中的应用，包括镜头的构图、轴线、连贯性、场面调度、蒙太奇、开头结尾和中间镜头的插入技巧、时间与节奏的掌控方法等；第五章讲解不同受众群体、不同制作工艺、不同传播媒介和不同题材动画分镜头的特点、方法和技巧；第六章以片长3分种的动画短片《打劫》作为课堂实践练习，让学生亲自体味动画分镜头的前期、中期和后期工作全过程；第七章讲解当下流行的电子分镜头制作技法，包括最热门的Flash和Toon Boom Storyboard Pr0电子分镜头软件的使用方法等。《动画分镜头技法（附《动画分镜头实训》1本）》按照教学大纲的要求编写，内容丰富、全面、实用，理论与实践紧密结合，重点突出，易教易学。通过动画短片和电子分镜头实践，让学生在课堂同样体味动画公司一线制作动画的乐趣，大大地降低了学习难度，激发学生的学习兴趣和动手创作的欲望，为今后直接进行专业动画创作打下好基础。《动画分镜头技法（附《动画分镜头实训》1本）》多采用双色印刷。分镜过程中用到的符号、人物关系、表情、对白和技巧等用彩色线条表示，有助于读者快速掌握动画分镜头创作技巧。配套《动画分镜头实训》则是各章核心知识和技能的延伸全真实战，方便教学，对于启迪读者的智慧、勇于创新大有益处。

《动画视听语言》是高校动画专业学生必修课程。学好这门课程的不二法则是要完成四个字：听、看、记、练。“听”老师的课堂讲授，有针对性地“看”影片，“记亿优秀影片及相关理论，多次、反复、由浅入深地“练”习。《动画视听语言（附CD光盘1张+《视听语言实训》1本）》的作者系北京电影学院动画学院优秀讲师，拥有丰富的一线教学和实践经验。全书共分6章，从各个角度为读者勾画出一个全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架。从视听语言构成的五大要素一一镜头、轴线、场面调度、剪辑、声音入手，选取了包括日本动画大师宫崎骏的《天空之城》、《龙猫》，美国迪士尼的《狮子王》，皮克斯的《玩具总动员2》、《超人特工队》，梦工厂的喀埃及王子>）等一系列风格形式各具特色的世界经典优秀动画作品。对其中的有关镜头、景别、光线、构图、角度、运动、色彩以及对白、音乐、音响、蒙太奇、场面调度等视听元素进行科学、理性地分析，深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法，从理论与实践紧密相结合的基础上对动画视听语言作了全面的理论论述和系统讲解，旨在帮助读者提高视听语言的分析能力和创作能力，为今后的专业创作打下好基础。配套《视听语言实训》的7个课堂作业是笔者多年教学实践中的作业范本，以及十分珍贵的独家教学资料，相信能够给广大师生带来实际的帮助和启示。附赠光盘中提供《动画视听语言（附CD光盘1张+《视听语言实训》1本）》相关影片视听分析关键知识点对应的动画片段，更是视听语言核心知识和技能的立体演示，极大地方便了教学并降低了学习难度。《动画视听语言（附CD光盘1张+《视听语言实训》1本）》不但适用于高校动画、漫画、游戏及相关专业院校师生，而且对于从事动漫游戏设计及制作人员、影视栏目片头制作人员、网络视频编辑创作人员以及动漫画和相关专业入学、考研均具有很好的参考价值。

让风景这边独好、牛年尾巴的瑞雪下，酝酿着一场网络娱乐风暴、下里巴人心中的阳春白雪计划、有人说升华是凤凰涅槃，我说跟烤鸡差不多、领什么证都要费口舌，这次却是一次慷慨激昂的演讲、火线换将也只有第一视频敢这么玩、给总导演下马威的不是所剩无几的时间，而是枪毙了第一版的节目单、露脸时风光，心里却没底儿、春网开元网络视频直播新闻发布会、盛大的媒体新闻发布会、提枪上马的总编辑、和洛兵一起打造的主题歌让刘媛媛叫好、我成了义务主持人、天台下的山水……

有意做片段解读，而不做全剧分析，有着多样的考虑，主要是为了更好地欣赏，更深入地挖掘蕴藏在具体作品里的创作密码。

《影视动画后期及获奖短片研析》涉及一定的后期技术技巧，但并不是单纯讨论某种后期制作技术的教程。《影视动画后期及获奖短片研析》通过一章论述了作者对影视动画后期的认识，并一一总结“各制作环节”与“视觉表现”问千丝万缕的联系。接着《影视动画后期及获奖短片研析》通过多个章节，将作者亲自制作的三部动画短片的过程与方法全部呈现。这些动画短片均多次获奖，其中包括中国动画类最高荣誉“美猴奖”，以及入选“日本广岛动画节”等重要动画比赛。这几部动画片的视觉效果较为出众，制作方式也都有自己的突出特点，尤其是在后期制作技术方面。《影视动画后期及获奖短片研析》揭秘出它们的全部后期视觉表现手法，其实质可以说是解秘了某种获奖因素的促成方式。《影视动画后期及获奖短片研析》可作为影视、动画类专业院校大学生的教材，也可供有志于进行动画短片创作的人员参考。

《历史与当代视野下的中国电影》创意源自上海大学与北京大学联合举办的“全球化语境中的中国电影与亚洲电影”国际学术研讨会，同时又汇集了近年来的相关优秀成果。《历史与当代视野下的中国电影》辟为四编：电影理论的创新视野与历史反思、华语电影的身份表述与文化建构、当代电影的发展走向与理论思考、早期电影的历史记忆与外来影响，对中国电影的理论创新、身份建构、当下走向和历史记忆等问题，进行了一次全球视域下的探索与揭示，视野开阔，内涵丰富，是中国电影研究领域近年少有的全景把握与深度阐述。

媒介即是信息，麦克卢汉认为媒介技术是一种新的尺度，肯定了媒介技术对于传播内容的影响。“技术硬件决定了叙事的方式和方法”，媒介特质（mediality）决定媒体艺术的特定的传播方式。电视剧是一种以摄像机为中心的屏幕叙事艺术，电视技术、电视的媒介特征，使电视剧获得了不同于文学、戏剧和电影等其他叙事艺术的质的规定性。从大众传播的角度而言，传统叙事艺术的创作接受机制是建立在作者——文本——读者的交流之上，与此不同，电视剧由于摄像机的介入，形成了视觉艺术独特的交流机制。因而当我们将目光投射到电视剧的媒介的时候，就有可能寻找到电视剧传播与观众接受之间的连接点，进而寻找到传播与接受的特点与规律。《镜界：电视剧的视觉传播》从五个层面来探讨电视剧视觉传播的特点与规律：一、电视剧视觉传播的基本框架、心理机制与媒介特点1.本节运用格式塔原理，提出了电视剧视觉传播的心理机制。电视剧视觉传播的心理机制，主要建立在视觉心理学之上，其中涉及格式塔与视觉形式。根据格式塔原理，外部世界的某种图式能够引起人的审美情感；反过来，人的情感也可以通过可见的力的图式比如画面形式来表达。人类就这样能够在视觉层面上进行沟通。“看”和“想象”构成电视剧的视觉形式，因而看电视剧不仅仅是“看”的行为，而且是一种心理活动。电视剧的影像从现实客观事物到达观众要经历多次转换，以美国电视剧《越狱》为例，纸鹤作为该剧重要的道具如何到达观众？首先是客观的纸鹤通过摄影机成为纸鹤的影像，然后是纸鹤的影像成为符号进入人的思维层面，从而被理解。《越狱》中的纸鹤从不断出现的次数以及剧情设计的功能等各个方面被突显出来，从而能够被观众所注意，进而引领观众去理解影像背后的内涵。视觉思维在电视剧影像中以一定的表现形式作用于电视剧的传播，其机制及视觉形式与原理需要在电视影像的运用中加以总结。在视觉心理学层面，视觉形式核心是形式与思维，主要是指形式与抽象思维的关系。在创作层面，视觉形式在思维上作用于电视剧的创作，最终通过一定的艺术形式与视觉效果体现出来。2.电视剧的视觉传播，从生产、传播到接受的整个过程都是以影像作为载体。影像是媒介的显在之物，媒介的特点最终以可见的视觉影像来体现。电视剧由于媒介的制约而获得自身独特的艺术形式与地位。媒介的制约主要体现在以影像为中介。影像构成了电视剧，影像是视觉传播的基础。二、电视剧的视觉表达的两个基本手段即再现、表现与传播的关系1.再现——影像与客观现实生活的真实关系，建立了传受之间认同的基础。影像的真实至少包含空间的表现、演员的表演、镜头的调度与剪辑等方面符合生活的逻辑，具有逼真感。2.作为表达方法，再现与表现相互融合。表现性的影像，一是注重影像的象征意义；二是更多地用来表达情感与思想；三是注重视觉形式感等以求获得超越影像本身的影像之外的意义，从而激发观众的想象，使之参与电视剧影像的完形。3.电视剧视觉样式的类型化与创新在影响电视剧视觉传播方面是一对矛盾体。电视剧的类型化是传播过程中，艺术家、观众和生产机构共同作用的结果。电视剧类型化必然在视觉影像上有所反映，形成相应的视觉样式。只有通过同化与顺应机制寻找创新与重复的平衡点，才能够建立起传受之间的动态平衡。三、看电视剧既是“看”的行为，也是与接受相关的心理活动1.电视剧的视觉形式使观众从“看”的过程，进入“视觉”，即思维的过程。（1）只有具有视觉形式的影像才能引起观众的注意，才有可能进入被接受层面。（2）观众对于一个影像的认识依赖于他对前一个、几个或者更多的影像的认识。观众的先在结构，以及当下的视觉经验成为影响观众解读的因素。依据不同的先在结构，观众对具体的电视剧的认识，会做出不同的读解，获得不同的审美感受。（3）视觉具有主动性。人的眼睛总是积极主动地寻找想要观看的对象，电视剧也只有进入观众的关注范围，才能进入视觉和审美的状态。2.看电视剧就是一种“直观”，但是这种“直观”并不是生理感官的行为，而是在直观中把握事物的本质。观众正是在视觉过程中，以直觉的方式积极参与影片中抽象形式所提供的知觉过程，思维从形象转化到抽象或者从抽象转化到形象，知觉到独特的视觉形式，获得特别的艺术享受。四、电视剧的展示价值是其价值体系中新的价值形态影像是景观的基础，但是只有具有展示价值的影像才有景观的意义。电视剧的展示价值是建立在电子媒介技术之上的影像的视觉美感与冲击力。由于影像与现实的“平行”关系，以及通过数字技术大规模无损复制、广泛传播的易得性，又由于视觉文化的兴起，视觉景观被独立出来成为消费对象，一方面形成电视剧视觉传播中接受环节的新的特点，另一方面，必然在视觉表达上有所体现，从而影响电视剧的影像语言形态。五、电视剧的视觉说服电视剧是一个视觉说服的过程，包括两个层面，一是电视剧的叙事通过影像来进行，以电视剧特有的方式来传播创作者隐含在影像之中的情感与观念；二是电视剧的包装与自我营销，以及植入广告通过剧情来营销。电视剧的包装与广告植入，既加强了电视包装的视觉美感，同时一定程度上改写了电视剧的叙事与视觉表达。由于“视觉的转向”，以及电视技术、计算机技术与各种成像器材的发展，视觉形象充满了人们生存的空间，人们生产与消费视觉产品，而且通过视觉产品实现信息的传播。人们通过“看”与视觉，从可见的世界走进可知的世界。电视剧作为传播链条中的视觉艺术形态，既是人们消费的视觉产品，同时又是人们认识社会、把握世界的认知方式。人们通过电视剧这种艺术形式以视觉的方式分享对自然、人生与社会的理性和情感经验，从影像的传播最终实现心灵的沟通。

剧本乃一剧之本。《21世纪广播影视一体化系列教程？广播影视剧本创作教程》论述了有关广播影视剧创作的最基本、最重要的理论和方法。全书分为内篇、外篇。内篇从激发创作想象力角度探讨剧本创作；外篇通过具体的剧本范例完成实战操作，力图还原一个真实的写作现场。《21世纪广播影视一体化系列教程？广播影视剧本创作教程》不仅适用于艺术院校相关专业的师生，从事广播影视剧和专题片创作的人员，同时对广大的影视艺术爱好者也有相当的参考价值。

作为一个历史悠久的电影生产大国，意大利电影在历届奥斯卡最佳外语片评选中有12部影片先后获奖，是获此荣誉最多的国家。提起意大利电影，对于中国观众来说最为熟悉的莫过于新现实主义运动以及费里尼、安东尼奥尼等电影大师，然而在这条璀璨的电影长河中，还有许多并不为我们熟悉的创作者和作品，比如本书所瞄准的意大利电影老中青三代极其重要的十位导演，他们的作品风格题材各异，创作的时代背景也各不相同，他们分别从政治、历史和性别等不同的角度讲述了极具特色的意大利故事。比如罗西的调查式电影抨击了意大利政治和社会现实的黑暗，迪诺里西的喜剧透析了曾经的“黄金年代”，新一代的导演们比如马可图里奥乔达纳等人向我们提供了具有当下性的全新视角，而女性导演的代表如丽娜维特穆勒则用独特的电影形态讨论两性问题。所有这些电影勾勒出了一幅生动的当代意大利电影的基本文化图景，为我们更为全面地了解意大利电影打开了一扇崭新的窗口。

《211院校研究生规划教材：电影与戏剧关系研究》是对戏剧与电影关系的完整、全面的透析，涉及理论沿袭传承、创作心理学、艺术美学等一系列方面，可谓洋洋洒洒。作者以其深厚的艺术积淀，用非常丰富的文献资料，从多个角度逼视戏剧电影两种艺术精神上气质上形态上的联系与区别。