电影美术与电影特技在今天已成为支撑电影艺术风格的重要手段和艺术形式，从荧幕所呈现的视觉画面中，我们可以洞察中国与欧美国家在艺术表现样式上的巨大差异，探寻其背后的文化根基，弘扬电影的民族独立性。数字技术的飞速发展带来了电影视觉的革命，电影特技成为造就梦想的时间机器。《中西方历史题材电影画面的视觉风格》的立足点便是从今天这些具有民族特色的历史题材电影出发，以电影画面为媒介来研究分析这些优秀影片中的视觉风格，从而更好地梳理民族艺术风格在各国电影中的具体体现，以便从电影画面入手来研究中外电影的视觉风格差异和艺术渊源。

《中国科教电影发展史》书写了中国科教电影从诞生、发展、遭遇曲折、繁荣、经受灾难到辉煌的历史进程，时间跨度近百年。作者以通俗、流畅的文笔评介了我国既有艺术魅力，又富科学智慧，且受国内国际赞誉的四百余部优秀科教影片，也介绍了某些问题影片；同时，还以翔实、丰富的第一手史料（大量内部资料）记述了中国科教电影人的创作经验结晶、理论思维精粹，以及同行间不同创作理念碰撞后擦出的睿智火花。《中国科教电影发展史》是深谙内情的科教电影从业者，在市场环境下，耗十数年心血，精心撰写的一部科教电影发展史。著名科教电影专家、原国家电影局局长刘建中称此书是“难得的一本专著”。

现在，纪录片成了我的生活方式：教书、研究和制作，占有我几乎全部的时间。这并不是谁的指令或安排，而是主动选择的结果，我从纪录片里找到了生活的意味：以生命记录生命，从时间里发现生命的秘密。 收录在集子里的文章分为三编：“美学与工业”专门探讨中国纪录片问题；“大师与历史”研究电影大师对于历史的影响；“思潮与运动”则简单勾勒了20世纪世界纪录电影的美学剪影。这些文字也反映了研究方向的变迁：原来致力于百年间世界纪录电影知识和理论体系的建构，近期聚焦于2000年后世界纪录片和中国纪录片现状、尤其市场化发展之路。

本书是一本值得任何一位对拟音感兴趣的人阅读的好书。作者瓦内萨·阿蒙特（Vanessa Theme Ament）向大家展示了不为大众所知的神秘的拟音工艺，她会告诉您在电影银幕后的声音设计与表演究竟是怎么回事。　声音是电影让观众信以为真的重要元素。阅读本书，您可以了解拟音设计、工艺和剪辑技巧，以及影片分析、提示单和声音表演的方方面面。此外，本书还包括建造或改建个人拟音棚的细节和案例。　对于这门表演艺术来说，创新、启发是至关重要的，本书正是这样一本读物。众多著名的拟音师、剪辑师和录音师在本书中毫无保留地分享他们的故事、技巧和观点，并且介绍了拟音工艺的发展与变化，以及创作与众不同的声音效果的心得。 本书附带的DVD光盘包含数个拟音师工作时的视频，全面展示了拟音师各自的创作方法、舞台技巧以及道具使用等。　本书作者瓦内萨·阿蒙特是一位杰出的拟音师，有着超过25年的影视业从业经验，她还精通自动对白替换（ADR）和声音剪辑技术。除此之外，瓦内萨还是一位技巧娴熟的歌手兼词曲创作人，她曾创立自己的音效公司，并从20世纪80年代起发行简报——《电影声音通迅》（Movie Sound Newsletter）。近年来，她还在各大艺术院校和综合大学教授声音课程，并时常在电影学校、电影节、电视台以及电台开展相关讲座。

《开拍之前：故事板的艺术（插图版）（第2版）》对好莱坞电影工业中前制阶段的故事板环节进行了系统的介绍，包括故事板画师与团队成员之间的合作关系、绘制故事板的基本要素与原则等。全书包括超过150幅作者亲自绘制的场景草图、故事板画稿，并以从早期默片经典到当代电影的镜头草图为例，使读者掌握绘制故事板时的关键要素，如取景构图、人物布局、摄影机角度、空间透视、明暗关系等实用技巧，借此引领读者了解故事板的历史与发展，掌握这门视觉语言，并完成自己的作品，从而帮助电影创作团队有效地制订计划、清楚无误地交流沟通、精确地做预算。

《与奥黛丽·赫本一起成长：文本、观众、共鸣》是第一本完整研究一位好莱坞影星的学术专著。作者详尽考察了赫本的明星身份及其主演影片，对蓬勃发展的影星研究领域作出了重要贡献；同时，通过采访数名分别成长在20世纪50年代、60年代与90年代的英国女性，《与奥黛丽·赫本一起成长：文本、观众、共鸣》也提供了观众研究的范例。作为一本跨学科的著作，《与奥黛丽·赫本一起成长：文本、观众、共鸣》结合文本分析与观众研究，深入探讨了影星与观众之间的关系，揭示出阶级与性别之结合乃这种关系的重要特点。作者具体分析了围绕着赫本与她的女影迷的女性主义话语的历史特殊性，认为赫本形象的可塑性造就了她对几代影迷不朽的吸引力。《与奥黛丽·赫本一起成长：文本、观众、共鸣》不但适合于电影研究、性别研究以及媒介与文化研究等诸多领域的研究者，对影星感兴趣的读者也会发现这是一本可读性极强的学术著作。

封面上的“警告”不是噱头，是诚恳而真切的，请读者-定要听从我们的建议。中国大陆的电影行业没有分级制度，所以在评价本手册的恐怖影片时，我们引入了影片评级，以加强对读者观看电影的指导性。在本手册每一部介绍影片基本资料的最后都有“级别”-项，有数套影片评级系统（请注意对“剪辑版”和“未剪辑版”有所区别），这是能直接衡量本片适合何种年龄段青少年观看的标准。为了能让评级系统更符合中国国情，我们特意主要选取新加坡、韩国以及香港特别行政区、中国台湾省等这些地区的评级。本手册精选的恐怖＼惊悚影片多是电影史上的重量级作品，多出自大师手笔。像詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、罗曼·波兰斯基、山姆·雷米等当今叱咤风云的导演，当年都是从成本低廉的恐怖片起家。因为其过人的天赋和独到的艺术眼光，即便是小制作也都能拍成大作品。和导演走同样历程的还有很多大明星，当年他们都只是默默无闻的新人，能在影片中跑个龙套就算不错（如《魔女嘉莉》里的约翰·特拉沃尔塔、《猛鬼街》里的约翰尼·德普），如能担纲主角就更是幸运。

《影视导演元素训练》是教育教学活动的重要载体，教材建设是学院近年来教育教学管理的工作重点。通过颁布和实施一系列规定，学院加强了教材建设的规范性，明确了教材生产和建设的管理机构以及相关程序，鼓励教师以具备较高水准和突出特色为原则，结合教材建设指导委员会的意见，认真完成教材编写工作。近年来，学院多本教材列入国家高等教育“十一五规划”教材项目或被评为北京市精品教材。

《中外影视画面造型艺术赏析》针对以往教材中的缺憾进行了改进，在讲述画面造型艺术领域知识的同时，尽量应用影视剧里的典型实例加以论证，力争做到图文并茂、深入浅出、言简意赅地把一些枯燥的理论知识用形象生动的视觉语言描述清楚。《中外影视画面造型艺术赏析》集知识性与趣味性于一身，既可以作为教材进行课堂教学之用。又可以满足丰富读者的文化生活之需，让读者在掌握相关理论知识的前提下。尽情去领略艺术大师们创作的精髓所在。

《海上浮世绘：文华影片公司初探》是一个阶段性的总结，也希望能够引起更多的人关注中国早期电影公司及其成就，从这一视角望去，我们可以看到中国电影历史上更多值得探究的东西，包括中国早期电影文化实质。