《电影空间：现实与梦想之间》记录下电影的故事、感悟、随想，一个非电影人淘得几千部经典的电影碟片，一部部地看下下去，一段段写出来……错过了，就等于错过了感动我们心灵的大门，那感动会冲刷我们的泪囊，使眼泪流过面颊时，感慨我们每天都能见到光明，而我们的灵魂和内心深处是否能与光明相辉映，那就是我们自己的事了。这是《电影空间：现实与梦想之间》努力阐明的观点。

在艺术电影领域享有盛誉，又街知巷闻，这样的导演没几个，希区柯克就是其中之一。本书纵览了他漫长而多产的职业生涯，审视了影响他作品的因素、贯穿他多部影片的主题，还有过去重视不够的希区柯克的\在场\——包括众所周知的出镜和借用角色作为替身，还探讨了两个希区柯克之间的关系：一个是严肃的甚至拷问式的艺术家，一个是爱开电影玩笑的魔术家。进而深度分析了希区柯克的关键影片：《讹诈》——他的第一部有声片；《心声疑影》——他的宠儿；《伸冤记》——质问有罪与无辜的本质；《迷魂记》——他最深奥的作品（有争议）；《精神病患者》——他最凶残的作品，探讨邪恶的本性；还有《群鸟》——他最后的杰作，也是他误读最多的影片之一。

《国民政府电影管理体制（1927-1937）》中如是说“聪之知远，明以察微”，意思为听觉灵敏的人能听得远，视力好的人能看到微小的东西。影视艺术是20世纪以来发展最为迅速的年轻艺术样式，它既是现代科技和工业的产物，也是人类艺术发展演变的结晶，随着它的蓬勃发展，影视艺术文化就进入了学术研究的视阈之中。因此，对研究者来说，如何做到耳聪目明，既要仰观宇宙之大，又能俯察秋毫之末，显然，这是我们每个影视艺术研究者所必须思考的问题。众所周知，电影于1895年在西方诞生后，很快就传入中国，1905年中国拍出了戏曲片《定军山》。20世纪三四十年代，中国电影迎来了电影史上第一个高潮，80年代以后，中国电影又焕发出新的生机，赢得世界电影界的关注。90年代以来，随着社会经济的转型和文化艺术产业化的提出，以及经济全球化的发展，中国电影走过了一条艰难而又蓬勃发展的世纪之路。至于电视，1958年，北京电视台（即现在的中央电视台）正式成立，标志着中国电视的创生。从那个时候起，发展至今，从世界范围来看，中国电视无论是电视台的数量、电视覆盖面积，还是电视机的拥有量，都已成为名副其实的电视第一大国。现在，电视已成为大众日常生活中非常重要的信息传播和娱乐形式。

收录在这本论文选中的九篇硕士学位论文，是从艺术学院影视系电影（影视）学专业历年五十多篇硕士学位论文中精选出来的。北京大学电影学专业硕士研究生的招生最早始于1999年，迄今已历时十载，已有七届毕业生。如今，这些同学或还在海内外继续求学深造，或已经走上工作岗位，广布于全国的高校、科研机构、影视企事业单位，其中有的已经独当一面，取得了不小的成绩，令人欣慰。　为了保持论文原貌，我们基本没做什么增删修改。从选题情况看，这些论文大体可分为影视理论探索、中国电影史研究、中外电影新现象的阐发探究等几个部分，基本涵盖或涉及了电影学学科的电影理论、电影批评、电影史这三个部分。这些论文当然都还显得稚嫩，但它们都各有自己的特色，都有值得肯定的地方。有的选题大胆，高屋建瓴，视野开阔而小心求证，概括力度极强；有的则选题切口小而巧妙，从细处落笔，开掘很深；有的是对前沿现象和理论问题的大胆阐释和敏锐探索，敢开风气之先；有的则是在对电影叟原始史料的钩沉、爬梳基础上的锐意出新；有的则开阖有致、纵横比较，体现出跨学科的学术勇气和开阔视野。此外，这些论文在行文的严谨、资料的翔实、论证的科学等学术规范方面表现也较为突出，体现了北京大学一向倡导的勤奋、严谨、求实、创新的学风。编选这本优秀硕士论文集，是对北京大学艺术学院电影（影视）学专业硕士研究生教学成果的一次小结，也是一次小小的展示。我们希望这些论文对硕士研究生进行学位论文写作时在课题的选定、写作方法的运用和学术规范的厘定等方面能起到一个借鉴、参考和示范的作用，更希望借此机会求教于兄弟院校（系）的同行、专家、朋友，进一步推动电影学专业硕士生的教学和培养。

城门斑驳痕，旧故里草木深，影深处，含烟翠。这不是流行中国风的杜撰，在北京电影学院校园的窗外，就是这样一番景致，穿过元明清的层层典故，葱翠的缝隙间，隐约是高速飞驰的车辆和21世纪的北京城。这是多妙的景深镜头，多棒的镜内蒙太奇，多有创意的科幻片啊！上帝之手的确精彩，只有这样的景致，才配得起这所艺术院校一个甲子的轮回。

裴亚莉和饶曙光合著的这本《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》将新中国大约六十年间的电影生产分成四种形态进行研究。这四种形态之间有一个历史性的嬗变过程，与中国社会及思想变迁的过程息息相关。但是这并不是本书的主要目的。《电影政治知识分子和产业（新中国60年电影形态研究）》的目的是要阐明，中国社会和思想的变迁，构成了电影形态的变化，也就是说，“电影的存在方式”发生了变化：形式、目的、生存手段和与观众的关系。这四种形态是：电影作为政治意识形态、电影作为电影、电影作为知识分子表达以及电影作为产业。以这四种形态为纲要，分别梳理了以解放区电影为基础的“红色电影”、以旧中国上海电影传统为基础的“电影化的电影”、以电影语言现代化的理论讨论为基础的知识分子电影以及以全球化浪潮为背景的以市场为目的的商业电影的形式创造和文化内涵。这个探讨，既是对新中国电影艺术成就和理论成就的一次总结，也是在新的角度对历史予以评价的一次尝试。

早已打算，在这个金秋季节“金盆洗手”，不再为新闻作品集写序言了。因为，我前前后后为二十余部新闻作品写过序言，觉得许多话大都说过，有点“江郎才尽”的困窘，还是搁笔为上策。不料，杨洪新台长为新疆电视台成立40周年出了一部《新疆电视台40年·精品集》，是电视台40年来获奖作品之集大成。他们陈辞恳切，请我务必拨冗提笔，写上几句勖勉的话。我知道，新疆电视台是新疆新闻界在全国的得奖大户，争金夺银，屡“战”不爽。面对这样一群追求卓越的年轻人，捧出的又是一部精品大系，令你不得不改变想法，并欣喜地“擦干”了手，放下了“盆”，再写几句絮语赘言吧。新闻工作者都知道，新闻工作向社会播洒的，是精神的光点、热源、和谐剂、知识雨……追求的是高出一筹的境界、春风化雨的功力，超凡脱俗的水准、精品至上的层次。一部精品的出现，宛如“天上一轮才捧出，人间万姓抬头看”。它对社会的影响力、对民众的凝聚力、对政策的感召力、对人心的动员力，均将发挥难以估量的作用和深远的影响，这就是我们要抓精品的意义之所在。何谓精品，众说纷纭。新闻作为大众传媒，它的“大众性”是须臾不能忽视的。所以，好的新闻作品，必须是高品位的大众化、高格调的通俗化。电视台这次入选《精品集》的作品，都有这样的品格。无论“高品位”，还是“高格调”，强调的都是“高度”。高度决定新闻作品的传播力，高度决定新闻作品的影响力，高度还决定新闻作品的实践力。这个“高度”，能给受众一种向上的托举力、向前的推动力、向心的吸引力。作品有了高度，宣传就有了事半功倍的效果。这就是精品以一当十的意义之所在；也就是《新疆电视台40年·精品集》出版的意义之所在。

《为了报仇看电影》由韩松落的电影随笔结集而成。所谓“电影随笔”，是介于影评和生活随笔及时评之间的边缘文体，以电影为素材和话题的因由，着重考察我们的生活在影像中的映射，以及影像对我们生活的渗透。《为了报仇看电影》共分为四辑。《人生的质感》，借助电影观察人生；《熊不是泰迪熊》，借助电影窥探时事；《滋养灵魂的风景》，探查与电影直接有关的人与事；《私房话》，表达个人与电影的亲密接触。

《表演创作手册：苹果应该这么吃下》是一本启示录形式的专著。它完全采用创作对话的形式，从专业的角度对表演创作经验、问题、理解进行梳理总结，具有指导意义和提示意义。该项对话的深刻意义是，以比较重要的电影表演艺术家为研究主旨，对其电影表演艺术创作进行专门的讨论，同时，还涉及电影作品、电影本体、电影特征和电影技巧，对于具体的表演创作方法、创作特点、创作规律、创作风格、创作手段进行理论层面的学术总结和拓展。

《动画视听语言赏析》是电脑动画设计制作专业预备技师职业功能模块教材，主要内容由视听元素概述、镜头内涵、画面造型、场面调度、镜头剪辑、动画声音六部分组成。书中以案例分析的方法对多部经典动画片作了比较详尽的分析鉴赏，全面系统地讲解了视听语言在影视动画中的主要特点与常用的表现手法。《动画视听语言赏析》主要作为技工院校电脑动画设计制作专业（预备技师）的教材，也可作为高等职业技术院校、成人职业学校、广播电视大学的技能项目培训教材，还可作为社会培训用书或电脑动画爱好者的辅助用书。