《影视评论与分析》为高考辅导教材，针对初涉编导专业的考生，从备战艺考的角度，通俗易懂地介绍了有关影视编导的基础知识和相关理论，涵盖影视制作、摄影摄像专业知识以及现代影视新观念等诸多方面的认知和运用，并结合评析实例以及与本书配套观摩赠品的DVD碟片，实现了文字与视频双重教学功能，开发学生的视觉形象思维能力、对影视作品的感悟能力、鉴赏能力和理论分析能力以及文字写作能力。能否做好影视编导、胜任“编导”这个称号或将来从事本专业的深造与工作，其很大程度上取决于一个考生的内在潜质以及对优秀影视作品的感悟、鉴赏和借鉴，因此，影视作品的分析是影视编导摄制艺术专业入学考试最为重要的一个环节。所以，本书在根据目前艺考的现状、考生与家长的期望、投档录取的原则、专业命题类型以及应试技巧的基础上，侧重强化“视觉作品”的评论与分析，编者以国内外经典影视作品的评析为基础。结合历年来全国各省市自治区的艺术统考、各大专院校组织的校考尤其是艺术院校的专业考试中的各种命题，分别作了详细剖析与命题解读，并对若干难题实例进行了一一点评、温馨提示以及答题时应注意的事项、会遇到的麻烦以及处理解决的方式方法。同时，解答同学们提出的问题和疑惑。直观形象地为广大考生提供各种应试技巧，旨在短时间内提高考生在备考编导摄制艺术专业考试中的具体实战演练的能力。同学们，用艺术点亮生命、用情感温暖人生，希望能圆你编导摄制艺术之梦。

2007年，由南京艺术学院电影电视学院和日本北海道大学文学部映像·表现文化学科联合主办的“中日影像文化”研讨会在南京举行。共有十四位日方学者代表和二十多位中方学者参加了会议。如此规模的中日研讨会在两国都是首次。就电影学科而言，这本论文集的出版无疑是具有重要意义的。我们也许应该回到“一秒二十四个变化”这句话，所谓二十四个变化或差异，到底是一个带有什么背景的问题？这个设问，也可以换一个提法，譬如我们可以在这些论文、报告中找到一些其中共通的关键词，如运动、变化、物质、救赎、光。它们所对应的是什么样的理论背景？

作为一部技术艺术的历史，本书既不以编年为序，又没有面面俱到。六七部电影摄影经典之作，从技术手段进入的细读，别开生面地勾勒出影像百年的另一行足迹，让你从以前未曾想过的角度再认识一次电影。 作为一部思辨的论著，本书的文字直白而灵动，这从每个章节的标题就可以感觉到，像是边想边问，又像在跟你聊天；选择得十分精准的多幅电影画面附图和需要时正好就有的史料精编插页，更是阅读过程中不可或缺的辅佐。正文、附图和插页之间，类似网络上的链接，让当下的人们备感亲切。

《电影导演艺术教程》对电影导演专业做了系统而又实在的理论确立，特别是在第三、第四章，对导演艺术创作的核心——导演构思的论述上，作者从导演构思的特点与依据的论述入手，发展到人物、动作、银幕空间与时间等具体的构思手段，旁征博引，实例丰富，别具一格。理论与实践相结合、著述与教程并重是《电影导演艺术教程》的另一个特点。比如，第五章对电影导演的手段即电影的语言的论述，作者对蒙太奇、长镜头、场面调度、声音等的理论及实例的论述中，结合了他自己与我们电影学院导演系其他教师多年教学的方法与经验，条理清晰，例证丰富，包含不少实践与作业的教学提示，使其极具教学与操作价值。

《美国电影艺术史》是一部全面阐述美国电影艺术发展脉络的著作，其显著特色在于将权威的美国电影理念与生动的好莱坞电影创作结合在一起，将清晰的美国电影历史与鲜明的电影艺术家个性结合在一起。将主流的商业电影表现与多元的美国社会文化及哲学美学背景结合在一起，打通专业性与大众性之间的壁垒，形成一种深入浅出、雅俗共赏的写作风格，让读者在轻松阅读之中汲取美国电影的文化素养。《美国电影艺术史》不但涉及美国电影的兴起、经典类型片、“新好莱坞”、好莱坞大片和美国独立电影的历史沿革，而且对格里菲斯、奥森·威尔斯、希区柯克、比利·怀尔德、科波拉和斯皮尔伯格等著名的美国电影艺术家进行了精辟的创作个案分析。《美国电影艺术史》同时适用于专业人士、艺术（特别是电影艺术）专业学生和广大的电影艺术爱好者。

《黑白胶片的文化时态（1922-1936年中国早期电影现存文本读解）》中以个案形式观摩和读解的影片，除明星影片公司1932年出品的《啼笑因缘》（第一集），是依据作者在课堂上观摩过的由中国电影资料馆（北京）馆藏胶片翻拍的录像带外，其余全部是作者个人收集的VCD或DVD碟片，其中绝大多数是在中国大陆公开发行的“俏佳人”品牌系列（广州俏佳人文化传播有限公司总经销）；少数影片如VCD版之《银汉双星》、《火山情血》、《新女性》、《神女》，DVD版之《一剪梅》和《国风》，以及中国电影资料馆监制的VCD版之《小玩意》。

全书力求从各个角度为读者勾画出全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架，采用图文并茂的形式，易于理解掌握，有助于读者树立正确的视听语言的观念，了解动画视听语言的基本概念，学习和掌握视听语言的基本构成元素，以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法。《影视动画视听语言》以动画视听语言的各个知识构成为切入点，阐释其基本的理论及应用法则。主要内容包括：动画视听语言、动画视听语言的要素、动画镜头的运动及画面表现、轴线原则、场面调度、剪辑等。通过对《影视动画视听语言》的学习，可以开拓读者创作思维，提高动画创作水平。《影视动画视听语言》可作为高等院校、职业院校动画、游戏专业的授课教材使用，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。

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《有生之年非看不可的1001部电影》一书介绍了各时代的伟大而富有新意、已成为经典与邪典的必看影片，并向电影界给出了深刻、机智、富于启迪的见解，这是一笔宝贵的财富。该书现已译为28种语言，在世界各国行销105万册。这是经过修订更新，最新推出的5周年纪念版。《1001部电影》中收录了数百幅极佳的剧照、肖像与海报，它将各种电影类型中最有影响力的影片一网打尽：动作片、西部片、动画片、喜剧片、纪录片、歌舞片、黑色电影、爱情片、惊悚片、超短片和科幻片一应俱全。这本精选集荟萃了30多个国家和地区的影片，涵盖了电影取得非凡成就的一个多世纪。不论您热衷浪漫喜剧片还是艺术电影，《蓝天使》还是《蓝丝绒》，《1001部电影》都是您的不二之选。

本书从《一番日本语》杂志中的“经典日剧对白”版块中精选出12部这两年来超高人气的日剧。每部日剧在播放期间均引起网络热议，网友热追。12部日剧按其播放时间排序。每部日剧分为：演职一览、剧情速递、经典对白、妙语连珠、歌曲回放、口语解说、明星串烧、百科链接8个部分。其中，“经典对白”部分，在欣赏对白的同时即对其中出现的语法难点及新生词语、俚俗语等进行注解；“口语解读”部分，与前面的语法讲解不同，单独将日常生活中常使用或难以掌握的口语表达列出，对其进行详解；“妙语连珠”部分，提炼出一两句对白中出现的精彩语句，与读者共同分享，希望读者能够背诵出这些语句或段落，与读者互动；“明星串烧”部分，因所选日剧中的主要演员均属日本当今艺能界炙手可热的明星。所以，在这个部分，对剧中出现的明星做更详尽的介绍；“百科链接”部分，针对对白中出现的日本文化及日本社会现象等进行解释，如日本神社住持的介绍，绝大部分日本大学生在校期间都会考取各类资格证这样一种社会现象的介绍等。本书配备MP3光盘一张。