根据影视艺术创作的不同阶段，存在三神剧本形态：文学剧本、分镜头剧本和记录镜头的工作台本属于“影视文学”的，当然是电影、电视剧的文学剧本。这本研究影视文学脚拳创作的书大体分为七个部分：绪论概说篇；题材主题篇；帮事情节篇；人物形象篇；冲突悬念篇；结构呈理篇；文学节目篇。

《滇西学术文丛·民族电影的产业化：云南的历史、实践和理论》以云南民族电影产业为研究对象，以民族电影的产业化为研究方向，梳理了云南民族电影产业的产业化历程、发展现状和体制改革实践，审视了云南影视基地建设情况，总结了云南民族电影产业的发展成果，建构了云南“民族新电影”理论和云南民族电影的发展战略体系，使云南民族电影产业的整体形象更加实在、更具理性的内涵。《滇西学术文丛·民族电影的产业化：云南的历史、实践和理论》是有关中国少数民族电影研究的一部学术专著，开拓了中国电影研究的一个新领域，填补了中国电影学学科领域的空白。其中，对影视基地建设模式的建构和分析、“民族新电影”理论研究最具有开创性意义。

本书论及的“镜像”并非涉及当代法国著名的精神分析学家拉康在1936年颠覆弗洛伊德的精神分析学中所主张的心理发生和人格历史建构逻辑思想时所提出的“镜像理论”，而是意指被称为第七艺术的电影最直接的语言表达方式——镜头影像。确切地说，在这部被命名为《镜像东方——纪实主义：从伊朗新电影到中国新生代》的著作里，我们要论述的是纪实主义电影在当下世界东方的两大文明古国伊朗和中国的生存状态和现实发展。而澎湃在中伊新生代导演群落里的纪实主义电影潮流却是我们要研讨的主旨所在。

夏衍于20世纪初——1900年出生于杭州庆春门外严家弄一个凋敝的仕宦之家。国家的动乱，家境的式微，在他幼小心灵中刻下了不平和忧患。1915年秋进入浙江省立甲种工业学校（浙江大学工学院前身）就读。处于政治文化中心的省城，当时五四新思潮正热浪滚滚，年轻的他感受着时代新气息，为寻找救国拯民之路而执著探求。他于1920年秋东渡日本考入北九州明治专门学校电机科，除学习专业外，他认真地阅读大量社会科学特别是马恩著作，由此开始对科学救国产生怀疑，树立起只有通过实际斗争才能解救民族于水火的信念。1927年大革命失败，在反动当局镇压革命的血雨腥风中，他潜回上海，不久即毅然走进中国共产党的战斗行列。自此，他始终与人民大众站在一起，以闪烁着华彩的思想和文字，为阴霾的历史勾勒出一片温馨，在一个又一个历史波谷中满怀信心地构筑信念和希望。

编剧是将生活、想象和美三者结合在一起的创作者。剧本是一剧之本，决定未来影片的丽业价值和艺术魅力。它负责向未来以导演为核心的再创作者们提供影片摄制的基础——包括思想基础和艺术基础。“动画剧本创作”是动画专业的必修课、核心课。《动画剧本创作》在电影剧作的基础上，系统地讲授动画剧作的基础理论，对动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的思考分析，通过对经典商业动画片案例的分析，深入具体地讲授动画剧本创作的技巧。《动画剧本创作》在这方面提供了许多实战技巧，并从动画观众的心理、动画市场的需求、动画剧本创作规律等方面进行全面总结分析。《动画剧本创作》适用于职业院校动漫专业的学生和所有有志于动画创作的学习者。

《动画文化学》首次从文化理论和社会学的双重视角探讨了动画影像的文脉，是国内第一部系统研究动画作品文化现象和文化体系的学术专著。《动画文化学》用优雅的笔触和深入浅出的写作方式，对动画影像背后的文化现象，诸如女性主义、种族问题、文化地理和文化传播形态等，进行了深刻剖析，构筑起动画文化生态的理论框架。《动画文化学》以生动的语言和独特的视角，诠释出动画文化的力量：文化是动画艺术保持鲜活的血液，是动画艺术创造奇葩的源泉，是动画产业振兴腾飞的翅膀。

《影像的行板》通过对二十一部法国电影的内容、导演、表现手法的特点对法国新浪潮以来的电影大环境和特征进行了新的解读与分析。在剖析电影内容的层面上更进一步，挖掘导演所要表现的人物内心和当时的法国社会现状。涉及面广，角度新颖独特。从戈达尔时期、侯麦、《电影手册》派一直到“左岸”文学电影和实验性电影，将电影文化与当时的主流社会相连接，又体现其非主流的嵌入角度。二十一部电影的选材也颇具代表性，有代表戈达尔最独立辉煌时代的代表作《筋疲力尽》，也有乔治克鲁佐的悬疑经典《密告》。内容上也不局限于曾经的经典，作者还选择了近几年来在国际上频频获奖的法国电影佳作《潜水衣与蝴蝶》和《课室风云》，并一一作了分析和赏析。让人们对法国电影的前因后果以及其演变的整个过程有了更深入的了解。在介绍影片的同时感悟到人性的方方面面以及人心的复杂性。

Explore the making of the film New Moon in this ultimate visual companion， lavishly illustrated with full-color photos of the cast， locations， and sets. This beautiful paperback edition celebrates the onscreen creation of Stephenie Meyer's fascinating world， brought to life by Academy Award（R）-nominated director Chris Weitz. With never-before-seen images， exclusive interviews and personal stories， renowned author Mark Cotta Vaz takes you behind the scenes with cast and crew， uncovering intimate details of the filmmaking process.

《南昌与中国电影》系第18届中国金鸡百花电影节的纪念图书，也是中国电影献给新中国60华诞的一份珍贵贺礼。《南昌与中国电影》通过采撷几代南昌电影人的风采，记录了南昌电影事业的辉煌成就，从多角度、多侧面展现了南昌与中国电影从过去到现在的不解之缘，更表达了南昌乃至江西人民对中国电影未来更好更快发展的美好期许。

阿童木系列故事魅力无限。一年又一年，它伴随着一代又一代观众成长，激发出无尽的想象力。虽然故事里的人物离我们生活的时空很遥远，但他们却可以直抵内心，与每个孩子的纯真心灵真诚对话。阿童木的故事里，蕴含着极为丰富和深刻的精神内涵。阿童木与天马博士之间的矛盾，实质上是典型的父子矛盾。父亲想按照自己的意愿制造出一个完美的孩子，却发现，尽管这个孩子拥有超凡的能力和人类一切美好的品格，但仍无法让自己满意。因为这位痛失爱子的父亲已经无法体会阿童木究竟是怎样一个独特的生命。对他来说，阿童木无与伦比的超能力什么都不是。阿童木生来就注定要克服很多困难，整个故事本身也是他探寻自身价值的过程。突然有一天，这个善良的孩子经历了一个双重打击：他被自己一直称为父亲的人抛弃，同时，他发现自己原来并不是人类。于是，阿童木陷入了困境：既无家可归，也不知道自己究竟是谁。究竟阿童木该去向哪里？这是故事提出的难题，也是命运摆在阿童木面前的挑战。一开始，跟所有被抛弃的孩子一样，阿童木也努力想要融入这个世界。他无视自己的特性，假装自己是个正常的孩子，想要跟一群流浪孩子生活在一起。可是，没过多久，天真的阿童木便成了邪恶首领哈马的手下，险些被哈马变成杀人如麻的“机器人角斗士”。后来，阿童木被好战的史东总统抓住了。曾经创造了阿童木的天马博士亲自取出了他的能量源，然而阿童木却并没有责怪他。阿童木善良的天性感动了天马博士。于是，天马博士跟这个曾经被自己抛弃的孩子重归于好，并且帮助阿童木逃离史东总统的魔爪。故事的高潮是一场战斗，故事里的所有人物都参加了这场激烈而残酷的战斗。最后，阿童木终于成熟了，他接受了自己半人半机器人的身份。同时，也决定承担起自己的责任，成为人类未来的拯救者。在过去的半个多世纪里，阿童木的故事深受人们的喜爱。故事里的喜剧元素、充满智慧的未来视角和贯穿整个故事的奇幻旅程，以及故事所展示的父子之间，那种原始而不可割断的感情脉络和随之而来的强大的情感共鸣，都深深吸引和感染着一代又一代人。