《黄会林、绍武文集（电影研究卷）》收录了黄会林、绍武自1978年至2008年30年间的学术研究论著和文学艺术创作。共分十二卷。第一卷至第六卷包括话剧、电影、电视、文学、艺术等领域的学术研究性文字；第七卷至第十二卷则为电影、话剧、长短篇小说、报告文学、电视剧及电视专题片等作品。本卷为电影研究卷。选录1978年至2008年撰写的关于电影艺术的文章，分为专论、分论、散论三个部分，计40篇。

《双重生命》讲述了：小说并不需要特别的人才能写，小说也并不需要特别的准备才能写。王朔这样评价赵波的小说。我们不好置评。不得不承认，看她的文字，不知道这是不是一种新文体的诞生，她带来的是一种很新鲜的感觉。本来就生活在人群中，和人们一样地生活与感受，感知自己脉搏的跳动和情感的呼吸。只是突然有一天，止住脚步做一下停留，记下春秋和晨昏的交替、命运的瞳孔和苍生的皱纹、爱情最初和最后的身影。城市的河道里，就因为这么一个姿势与动作，划过一道印记。——就用这么一个动作，缓缓穿过人群。

西安曲江文化产业投资（集团）有限公司鼎力资助成功举办“西安曲江电影编剧高级研习班”，为提升中国电影剧作水平架桥铺路。20省市160名影视青年剧作家汇聚西安研讨电影剧作。《敞开的门（中美现代电影剧作理论与技巧）》为“西安曲江电影编剧高级研习班”学术结集。北京电影学院教授、著名导演艺术家郑洞天鼎力推荐。

《拧巴的一代：成长视野中的王朔》试图从成长书写这一独特角度进入王朔，揭示了王朔写作中一向被忽略的成长方面。在他后来一系列的文化活动中，王朔不断地对自己的成长进行书写，这是进入王朔研究的一个关键视角。这种属于王朔个人的成长书写被历史所选择，并产生了巨大的社会影响，引起了广泛的争议。在某种意义上，王朔个人的成长书写，成为了中国现代性进程重要转折时期有趣的镜像和表征。

谢晓晶专著《90年代中国纪录片导演创作研究》对六位中国当代纪录片导演孙曾田、梁碧波、张以庆、佟立、孙杰、鲍毅作了专访和创作思想及方法的研究与探讨。 全书分五章：一、导演的创作研究；二、导演的生活经历；三、导演的创作实践；四、导演的创作认识；五、导演的创作作品。在前四章中，专著涉及到纪录片创作的基本精神与创作方法，其中涉及到纪录片的价值判断，纪录片作者的生活经历与他所选择的纪录对象、内容及形式的关系，作者与被摄对象关系的互动，作者世界观、人生观及审美态度对作品形态的影响，纪录片影像营造等问题，这对纪录片创作是具有很好的参考价值的。

2008年，对中国电影人来说是一个值得浓墨重笔抒写的年份。回述2008年的电影创作，一个深切的感受就是：电影艺术家及全行业从业人员的责任意识、创新意识和战略意识明显在增强。 这本《2009中国电影艺术报告》是对2008年度电影创作的一个艺术评述。由中国电影家协会理论评论工作委员会组织撰写，凝结了电影理论家、评论家的心血和智慧。

《影视编导一千问》全面介绍了影视编导相关专业的基础知识。主体部分采用问答的形式，从摄影构图、拍摄角度、画面造型、线条、形状、影调、色彩、光线、剪辑等诸角度一一进行论述，同时也介绍了电视专题片、光学镜头及其应用、场面转换、运动摄影、影视剧音乐艺术等内容，较全面地涵盖了影视编导相关知识点。附录部分讲解了影视编导、播音主持专业招生考试的测试内容及答题技巧，介绍了一些国内外著名的导演、作曲家及其作品，同时提供了近几年主要高校影视编导、播音主持专业招生考试题。《影视编导一千问》可作为影视编导、播音主持专业学生及爱好者的参考书，也可作为影视编导、播音主持类考生的辅导用书。

《电影摄影技巧》为《世界影视艺术前沿译丛》之《电影摄影技巧》，书中具体包括了：电影的连续性、照明作为讲故事的工具、录像与高清、现场操作、技术问题、专业格式、摄影机运动等内容。《电影摄影技巧》适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

体育无疑充满了阳刚之气，而电影则像一位魅力四射的美少女，一旦二者结缘，他们的爱情将如漫天的彩霞，让无数观众感动与陶醉。《好莱坞院线》一书选取了一百部体育电影，以好莱坞在过去一百年摄制的电影为主，其中包括了中国观众熟悉和喜爱的《灵与肉》、《胜利大逃亡》、《百万宝贝》等影片，同时还兼容了数部在历史上颇有影响的体育纪录片，如备受争议的《奥林匹亚》。对入选的每一部影片，作者都对其剧情、主创人员、幕后花絮和精彩片断进行了介绍。赛场恰似一个小世界，而一场比赛又如同浓缩的人生，通过阅读本书，读者可以切身感受到为何体育题材的电影能够拥有永恒的感召力。

本书主要分为两个部分，第一部分为本体、语言、观念；第二部分为评述、分析、总结。第一部分介绍了视听媒介的记录本性及其基本社会功能、纪录片中的视点与视点策略、电视真实与同期声等问题；第二部分主要包括作者对相应文学作品的评述和作者自己的独到见解。