《影视戏剧思辨录》系著名学者、复旦大学电影艺术研究中心主任周斌教授的影视戏剧论文集，收录了作者近年来所发表的各种论文、评论、史话、访谈、演讲和序跋等文章，共计100余篇。其中既有对我国影视戏剧创作及其产业发展的宏观论析，也有对中国电影史上一些著名电影艺术家、若干经典影片和近年来热映的部分影视剧的微观评介。其内容丰富，观点鲜明，材料丰赡，视野宏达，是思想性和学术性并重、有一定深度和广度的精湛论著，反映了作者近年来在影视戏剧研究工作方面的实绩。

本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式，面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状，真切表达了各位专家学者对此的真知灼见；其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章，也有较深入、细致的评析文章；既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况，也涉及到理论研究和学科建设情况，内容丰富，资料翔实，观点鲜明；既有助于推动国产电影、电视剧和话剧创作、生产的健康发展，也有助于加强学科建设和促进理论研究的深入发展。同时，也体现了大学“智库”在文化大繁荣、大发展中的重要作用。本书自2012年起，每年一册。

就电影专业而言，目前学生公认的具有教学资格的教师是那些自己写过、导过、拍过、做过、实践过的电影人，并且他们有自己独立的电影实践研究系统，有自己独立的专业专著（而不是所谓的论文集和评论集）。否则，在学生心目中就是“不入流的和不够格的”，或是“没有学问还不能侃的”教师。雷载兴教授同时具备了学生所要求的这些品质。他是一个拍过电影、出品制作过电影和电视剧、在电影摄影实践方面精耕细作的电影人，不仅善于研究和融会贯通，更善于总结和讲授。更为重要的是，他还是一位在创作过程中非常有心的教师。他将创作中所获得的所有经验、技巧、事例、方法等，随时用文字记录下来，进行归纳和总结并整理成了文字。在北京电影学院摄影系本科和研究生培养计划以及在电影摄影艺术创作教学体系和课程中，他主要承担电影照明技巧研究、电影电视剧照明创作经验及理论的总结、影视摄影照明与应用等重要的专业课程教学与研究。作为北京电影学院摄影系的副主任和教授，他总是被亲切称为“雷子”，这足见他在同行和学生中强大的亲和力。作为电影摄影师，他有着前瞻性和开放性的电影照明观念，同时也积累了深厚的电影摄影照明艺术创作实践的精华。众多的电影照明创作和研究，锻炼了他在摄影技术与艺术的全面把控中对电影照明从宏观到微观创作的融会贯通能力，他在技术和艺术方面的研究也达到了驾轻就熟、炉火纯青的程度。他对电影照明艺术十分敏锐、敏感、鲜明、细致，也在相关的理论研究和学术整理方面，形成了其独具匠心的电影照明艺术理论成果。总的来说，他是一个具有自己独特的照明艺术经验和教学经验的电影创作者。《电影照明技巧与创作》承载了雷载兴老师多年的电影照明艺术理论研究成果和电影照明教学经验。更为重要的是，在电影摄影专业人才培养目标、计划和课程的基础上，这部专著是他对多年研究的电影照明技巧与创作理论的梳理。这部专著的写作整理系统，研究成果清晰，具有非常高的理论指导创作的意义。

本书以史论视角对“鲁剧”的传播历程进行梳理，运用文献调研、实地采访、问卷调查、个案访谈等方法细致梳理“鲁剧”的传播现状，从艺术鉴赏、传播美学、品牌建构与受众期待等多视角展开对策探讨，总结成功“鲁剧”文化品牌的启示策略，并对“鲁剧”跨文化传播的问题展开讨论，力图形成较为全面、系统的“鲁剧”传播内容阐释。

随着我国影视传媒产业的迅猛发展和相关院校专业的开设，影视相关专业备受学子们的青睐。本书围绕故事创作、剧本创作、面试总论、面试技巧、面试模拟题解析等几方面内容进行展开，重点讲述了故事的创作续写编讲、电影剧本创作改编、影视面试考试方式、面试前期心理准备、语言表达能力及应变能力训练，再辅以文学常识类、艺术常识类、影视常识类面试模拟题力求向学生还原真实的艺考情境，在拓宽知识面、提升学生的文化艺术素养的同时，训练学生的备考与考场应变能力。本书具有专业性、针对性、实用性的特点，适合作为影视类艺考生的自学参考书。

《人文香港：许鞍华电影研究》以香港导演许鞍华电影为研究对象，分为以下五章：第一章是对许鞍华的成长历程、电视台工作岁月、电影创作生涯进行回顾和梳理。第二章主要从电影本体论的角度，结合香港文化特质和城市精神来分析许鞍华电影中西融合的电影形式与风格。第三章主要运用文化地理学以及空间的相关理论，从日常生活空间和底层边缘空间两个方面来考察许鞍华电影中的香港城市空间书写及其文化表征。第四章以时间为经，以空间为纬，以人物的跨界、流徙为焦点，探讨许鞍华电影中的文化身份与国族想象。第五章结合女性主义理论探讨许鞍华电影中女性意识的独特表达。

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

本书为2020年日历，选介了366部优秀老电影，配以剧照、剧情简介、主要演职员表、经典台词、获奖情况等内容。本书选录的电影是1949年至1966年间创作的电影佳作，这些作品都具有一定的艺术性和思想性，有较高的知名度和影响力。借助电影这一大众化的艺术形式，全方位、多视角地展现记录在电影中的社会时代变迁和人的时代面貌，凸显闪耀在这些经典作品中的时代精神、奋斗精神。作为日历书，本书装帧、版式较为精美，内容丰富而精炼，具有较强的实用性和艺术性。

近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度： 其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。 其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。 同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

《中国电视文艺精论》是以纪念新中国成立70周年为背景，从文艺评论的角度出发，对目前中国电视以及视频艺术的发展，来进行深度和精度的研究讨论。本书的基本立意为找一个基点，讲一个问题，多一点干货，出一点主意。全书共分为19个篇章，约22万字。将从电视文艺的文化态度、管理前瞻、精品准则、商业价值观、数据评价、制作体验以及艺员市场培植、周播剧制作规律、电视剧的平台与受众、台网融合播剧及现状、真人秀的创作与实践、真人秀节目实践、电视文艺体制与地域、电视文艺的明星价值、电视春晚得失与辛苦、电视文艺的未来情怀等方面进行分析与探讨，为推动电视文艺的繁荣和发展提供理论依据。