本书的内容对应着“戏剧影视学”一级学科的各类艺术样式，面向2018年国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出现状及理论研究和学科建设现状，真切表达了各位专家学者对此的真知灼见；其中既有较系统、全面的回顾、总结与反思的文章，也有较深入、细致的评析文章；既涉及到国产电影、电视剧和话剧的创作、生产与演出情况，也涉及到理论研究和学科建设情况，内容丰富，资料翔实，观点鲜明；既有助于推动国产电影、电视剧和话剧创作、生产的健康发展，也有助于加强学科建设和促进理论研究的深入发展。同时，也体现了大学“智库”在文化大繁荣、大发展中的重要作用。本书自2012年起，每年一册。

《影视戏剧思辨录》系著名学者、复旦大学电影艺术研究中心主任周斌教授的影视戏剧论文集，收录了作者近年来所发表的各种论文、评论、史话、访谈、演讲和序跋等文章，共计100余篇。其中既有对我国影视戏剧创作及其产业发展的宏观论析，也有对中国电影史上一些著名电影艺术家、若干经典影片和近年来热映的部分影视剧的微观评介。其内容丰富，观点鲜明，材料丰赡，视野宏达，是思想性和学术性并重、有一定深度和广度的精湛论著，反映了作者近年来在影视戏剧研究工作方面的实绩。

本著作将百年中国影视文学改编研究分为五个历史阶段，即尝试与摸索阶段（1949年以前）、自觉与开创阶段（1949-1979年）、主动与勃兴阶段（20世纪80年代）、阵痛与突破阶段（20世纪90年代）和复兴与繁盛阶段（21世纪以来），将相关影视改编研究著作置于其中，以年代为径，以著作书目为纬，编排体例，相关著作书目内容包括作者、出版社及出版时间、字数、页码、目录和简评等要素，并配有每一部著作的书影。通过书影有利于读者身临其境，对该书目有直观的印象；通过其他要素尤其是目录，有利于把握该著作之内核，从而引导读者购买、查找、阅读和充分利用该著作，推进影视改编研究的科学性和学理性。

《景观化叙事：影视作品中的浙江形象建构》结合影视剧中的浙江形象，对景观化叙事展开研究。全书分为三篇，包括景观展示与地方形象、浙江形象的田园幻象历史、当代影视剧中的浙江形象，各篇又分为若干章，全面探寻了景观化叙事的问题、症状和解决之道，并很好地发掘了地域题材影视作品的文化价值。《景观化叙事：影视作品中的浙江形象建构》可供相关领域教师、研究人员、学生参考，对此领域感兴趣的读者也值得阅读。

从时代经验与审美文化的角度审视吴天明导演，是一种全新的观照角度与研究视角。《乡土·人性·诗意·现实：吴天明电影艺术研究》从时代精神气候、乡土意识与审美基因、个体审美理想等角度对吴天明的电影文本展开详细的解读与评析，并对其导演风格进行归纳与总结。基于中国传统文化来观照吴天明创作的心理倾向与原始冲动，同时结合时代特性，挖掘其创作的集体意识烙印。《乡土·人性·诗意·现实：吴天明电影艺术研究》从多方面分析在时代精神气候影响下吴天明的创作嬗变，展现多元文化思潮在吴天明电影中的碰撞与融合。时代文化的新旧交替和矛盾锐化是吴天明关注的焦点问题，对农耕文明传统美学的依恋和对都市文明高速发展的憧憬成为他此时电影创作的主题核心。在文化的碰撞融合中显现为传统与现代的不同价值取向、农耕电影主题从单一向多维度审美嬗变、自省的人格与重塑等。探究吴天明作品中传统文化的印记与乡土意识的建构，并从族群特性以及遗传作用的角度出发，同时比较研究多元语境下的乡土经验。以此展现吴天明审美理想下独特的乡土美学，同时对族群原始精神进行剖析，解读吴天明的生活哲理与生命寓言。

《凝视与审思：戏剧与影视艺术论稿/南京师范大学戏剧影视文丛》是关于现当代中国戏剧与影视艺术的学术批评研究论稿。全书对中国现当代戏剧和影视的发展过程、艺术门类、发展思潮、艺术成就等进行了细致的分析和论述，并结合中国现当代社会发展进程和思想嬗变进行了深度思考，具有较高的学术研究价值和文化价值。

数以万计的影像之流在我们身体内外纵横穿梭，日以继夜。在影像的创作或生产中，是什么让艺术家一言难尽？面对影像艺术家们的“作品”，我们又为何茫然失措？编者邀请陈界仁、黄建宏、石可、拉卫·桑德兰等艺术界与知识界的朋友们数度会聚杭州，围绕着影像与景观这两个彼此相连的概念进行了一系列讨论。一方面，对断裂、折射、凝视、透明、现场、余光……等影像创作中的重要概念进行了细致的梳理；另一方面，也对当代社会的“景观”治理进行了反复体认与辩证，《影像时刻/跨媒体艺术丛书》的各篇论文是讨论的参与者从各个角度对于影响艺术的思考。

每个人身上都潜藏着“表演金矿”。是否能成为演员，靠的是后天的开发。当你把条条框框都穿到身上，就会被限制住。因此，我们说，要释放天性，chao越极限——身体的潜能是无穷的！这便是本书要谈的话题。 在这里，一个有态度、有创意的表演者冯远征，坦然分享其近四十载演艺生涯的切身体会，二十余载对表演教学的思索，以及在北电、上戏执教生涯中的收获。从跳伞运动员到专业演员，从“穿墙过去”到柏林求学，再到回归心怀眷恋的北京人艺，留下松二爷、魁格、顾贞观等一个个经典形象，书中娓娓道来的文字、生动鲜活的珍贵照片，向我们展示了冯远征舞台上、镜头前的戏影人生。

近年来，国际电影学界出现了重申伦理学的研究趋势，相关成果不断出版。本书就是其中的一项重要研究。在后结构主义思想影响下，本书呈现了电影研究的两个基本维度： 其一，电影学术研究日渐被伦理问题抢先占据，电影人已经通过各种方式回应了挑战——充分地表现同一性、差异性以及自我与他者的关系。 其二，随着电影实践的发展，观看行为本身也被含蓄地设定在各种理论线索中。 同时，本书又是由两位学者共同创作的。在各个章节中，读者可能会看到截然不同的观点。关于他者性和责任的伦理深刻地影响了萨克斯顿的理论思考，而唐宁却常常在深受精神分析和酷儿理论影响的激进哲学的反社会的和自我导向的能量中探索伦理问题。因此，本书不仅对伦理思想与电影的关系提供介绍和反思，而且呈现明显相反的观点之间的一系列冲突，拒绝抹平在处理差异和歧见时必然面临的伦理难题。

《中国电视文艺精论》是以纪念新中国成立70周年为背景，从文艺评论的角度出发，对目前中国电视以及视频艺术的发展，来进行深度和精度的研究讨论。本书的基本立意为找一个基点，讲一个问题，多一点干货，出一点主意。全书共分为19个篇章，约22万字。将从电视文艺的文化态度、管理前瞻、精品准则、商业价值观、数据评价、制作体验以及艺员市场培植、周播剧制作规律、电视剧的平台与受众、台网融合播剧及现状、真人秀的创作与实践、真人秀节目实践、电视文艺体制与地域、电视文艺的明星价值、电视春晚得失与辛苦、电视文艺的未来情怀等方面进行分析与探讨，为推动电视文艺的繁荣和发展提供理论依据。