《视听语言》共分为6章，从建立视听语言的认识开始，以大量的案例分析，循序渐进地引导读者逐步了解和掌握视听语言手段。第一章为导论。为了让读者能迅速建立起对视听语言手段的基本认识，笔者选择了普通人为熟悉的符号系统，即（文字）语言系统，作为参照物。在视听语言符号系统与（文字）语言系统比较的过程中，让读者认识到视听思维与语言思维的差异，并在对比参照中，理解视听语言的表达功能。同时，在第一章内，笔者还具体分析了影史早期不同时期的六部作品，以帮助读者感受我们今天已经习以为常的视听手段是如何一步步发展而来的。第二章为固定镜头画面造型元素。顾名思义，这一章讲解的是镜头在静止状态时的各种画面造型手段，分析了景别、焦距、角度、光与色等手段在影视作品中的运用。第三章为镜头运动。有了对固定镜头画面造型元素了解的基础后，此章顺理成章进入到对运动镜头的类型与运用的学习中。同时，在此章中，还会让读者了解到对运动镜头的学习，可以帮助影视工作者按照自己的艺术构思，更自如的进行场面调度和创作长镜头段落。第四章为声音。此章旨在通过对影视作品中声音类型和声画关系的介绍，让读者认识到声音不是画面的附庸，在影视作品中，它可以作为一种独立的表现手段。第五章为剪辑。在此章中，读者将循序渐进的从经典剪辑开始，再通过对进阶的节奏剪辑和转场手段的学习，最终了解到依靠剪辑，不仅可以叙事，还能表达创作者主观态度。第六章为不同类型影视作品中的视听语言。这一章对常见的影视表现形式做了分类，并分析了不同类型的影视作品中视听语言使用的特点。

本书为“中国专业作家作品典藏文库？邹静之卷”之一种，为电视剧本。分为《救风尘》《绿牡丹》《风筝误》《小棋士》《卖油郎》五个单元，从不同角度反映了中国古代爱情故事的浪漫与美好。《救风尘》讲述了青楼女子宋引章被奸商周舍欺骗，与之成婚，宋引章的好姐妹盼儿因之想出妙计，将宋引章救出狼穴。《绿牡丹》讲述了沈家小姐婉娥和车静音两位才女的两段爱情故事，两位姑娘在经历一番曲折后，找到了属于自己的姻缘。《风筝误》《小棋士》《卖油郎》也都分别讲述了三段爱情故事，有情人终成眷属。五个单元故事以古代爱情故事为蓝本编写，情节跌宕起伏，人物形象鲜明，歌颂了人们追求美好爱情的精神。

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本书为“中国专业作家作品典藏文库？邹静之卷”之一种，为电视文学剧本。讲述了平凡市民赵元甲一家人的故事，轻松幽默，同时也温暖感人。赵元甲一事无成却有一个贤淑的好老婆。开出租车的最后一天帮一位乘车的林老板解了围，在他陷入生活困境的时候，林老板给了他一份令人羡慕的工作。可是好景不长，林老板破产了，只留给赵元甲一个不懂事的儿子林恒和一张钱数不多的银行卡，赵元甲坚持要把卡和孩子有一天原封不动完好无损还给林老板。故事由此展开，一个善良忠厚的好人，为了报答恩人，竭尽所能，完成林老板的托付。主题积极，内容健康，同意发稿。

本书遴选2019年度网络视听领域具有代表性和影响力的近20个典型案例，在实地调研和深度访谈的基础上进行深入分析和解读，通过个案透视网络视听行业发展的特征、面临困境及未来发展趋势。分为综述篇、专题篇、案例篇三部分内容，专题篇主要聚焦于网络剧，选取《破冰行动》《长安十二时辰》《庆余年》等具有代表性的网络剧进行了深入分析，除此之外《乐队的夏天》《见证初心和使命的“十一书”》、淘宝直播、B站等都是本书重点分析的案例。本系列已经出版五本，这是第六本，被誉为“中国网络视频行业发展的历史记录”。

《江师范大学戏剧与影视艺术书系》出自浙江师范大学文化创意与传播学院的一群老师，是他们耕耘于戏剧与影视领域的一次结集、一次亮相。纵观这套书系，显示出如下几个较为突出的特质：作者队伍趋年轻，大多数为“80后”或接近“80后”的新锐，如黄钟军、余韬、胡斌、李勇强等；北京师范大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、南京大学等的学源结构，提供给他们扎实的专业基础、深厚的学术功底。而他们因为年轻“不安分”而向全国以至世界各地“主动出击”，或参加各种戏剧影视会议而发声，或发起“映画台湾”之类的公众号而追新，如此等等，从而将影响尽可能辐射开去。这些“可畏之后生”思维活跃而敏锐，思想前卫而鲜活，易于并敏于接受新事物、新观点、新方法，相应的学术研究具有较充分的新颖度、敏锐度，焕发着勃勃生机。内容涉及面广，戏剧电视电影网络摄影全覆盖。

曼彻斯特，它的乐队，它的时尚，它的态度，定义了过去半个世纪流行文化最好的部分。 Sex Pistols，Joy Division， The Fall， Buzzcocks， New Order， The Smiths， Happy Mondays， Stone Roses， Oasis……这些乐队塑造了几代青少年，改变了流行音乐的历史进程。《曼彻斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》是这些人、这座城市和他们的时代的写照。无论是在大雨倾盆的舞台上，还是在狭小的出租房里，或是在庄园的舞池上，凯文·卡明斯的精美照片捕捉到了曼彻斯特流行音乐充满能量、值得怀念的每个时刻。 《曼切斯特与英伦摇滚：在倾盆大雨中寻找光明》是一本音乐文化类图书。它讲述了英伦摇滚发源地曼彻斯特的音乐文化。一批音乐人如何在曼彻斯特寻找自己的梦想，如何从小剧场演出，到签约唱片公司，再成为风靡全球的摇滚音乐人。 它与记录摇滚音乐人的传记书籍不同，它不是讲述某个摇滚音乐人的故事，而是讲述了一个时代的故事。

本书的内容具有由浅入深、兼容并蓄的特色。从“表演元素的基本概念”到“演员的性格化创造”，涵盖了影视表演学习中各阶段的知识要点；从“小品的结构与加工”到“影视表演的特性”，兼顾了舞台上的表演和镜头前的表演，体现了电影表演教学的特色。本书对电影表演教学具有实际的指导意义：既有表演教学的专业性，又有表演自学的普及性。

《好莱坞编剧的生意经》是一本实用性极强的编剧方法书。好莱坞的一对非常成功的编剧搭档，公开了他们从业30年的写作战术。他们极其擅长打造卖座的口碑类型片，并将实战经验整理成一套精密的写作系统，帮助编剧打造出能够顺利出售的高分剧本。 本书的写作方法，有益于编剧在创作时理清思路，从买家的角度来审视剧本写作过程中的每个阶段——从最初的概念一直到最终的打磨，清楚制片、导演、演员等未来合作伙伴在剧本中想要看到的是什么，他们选择剧本时有哪些斟酌与标准，帮助编剧避开常见的创作雷区，从而让所有“剧本审读人”都能亮起绿灯，最终实现剧本的顺利出售。这种平衡的考量渗透于写作指导的全过程。本书强调电影制作是一个高度依赖合作的过程，并且把未来搭档的挑剔眼光，当作创作过程中必要的部分来看待，这对于如今的影业而言，其重要性远超以往。

本书将纪录片作为一种研究方式和方法，试图探讨两个问题：一是不同阶段纪录片创作者的创作理念所发生的变化，并以不同阶段极具代表性的若干部纪录片为例，分析作为一种视觉艺术的纪录片是如何通过创作者的镜头展现现实世界、“诉说”真相；二是在影像与民族国家形象建构的框架下，思考中国电视纪录片与国家认同、纪录片之于中国民众精神生活所产生的影响。贯穿整本书的主题是关于纪录片叙述方式发生的变化。 对于纪录片而言，它也始终存在于一个空间之中并随时凸显自己与时代之间的联系。因此，本书采取文本分析以及相应的社会情境分析相结合的做法，同时也可以用三个词来进行概括：文本、文本情境以及创作文本的人。