拿起你的手机，把你喜欢的人、景物，家里的汪星人和喵星人，特有趣的事儿，拍下来，按照书里教你的方法一步步做下去，你就能拍出一部电影了！你还可以自己创作！照着脑子里想的故事，编个剧本，给爸爸妈妈兄弟姐妹、邻居小朋友和同学们都分配个角色，然后拉开架势，开拍！怎么样？快来试试吧！把你在网上搜到的感兴趣的图像、音乐、精彩瞬间……加以整理，配音、配乐、配旁白，加对话、加解说、加评论，制作出一部影片，和家人、小伙伴分享。有了这本书，拍电影手到擒来！本册为上册。

贾樟柯善于用镜头记录时代中小人物，叙述在超现实的经济运动中普通人的悲欢离，是中国第六代导演领军人物。 本书是著名中国电影研究专家白睿文对贾樟柯电影的集中访谈，以年代为序，集中探讨了从《小山回家》《小武》到《江湖儿女》等10部重要的电影，也是贾导电影人生的梳理与总结。书中，贾樟柯亲述从汾阳走向世界背后的动人经历，分享每一部经典作品背后的传奇故事、创作缘起与理念；记录各个创作时期对电影的探索与思考，对于社会、现实的关怀和反思。 通过访谈文字，我们可以也看出贾导对电影美学、创作理念等的见解，对电影形式的探索，更可见一代电影导演的成长之路。

本书首先对文化纪录片和图像美景有关的概念进行了界定，之后探讨了文化纪录片影像美的价值，最后着重分析了文化纪录片的视觉特征并对文化纪录片视觉美景的具体表现形式进行了细致读解。先后采用文献查阅法、个案研究法、实践研究法等研究方法，并结合作者自己的创作实践展开探索。本书的研究中的“影像美”是指描绘影像的美景，更多地侧重于影像的语言和影像的艺术表现形式。它满足了观众的美学需要，也有助于传播文化纪录片的主题和展示其价值。

本手册是业内经典参考书籍之一，对扩声系统各个环节所涉及的基础知识做了极为详尽的描述和解释。本手册内容涉及与扩声系统相关的声学基础和电学基础，并对线材、话筒、模拟调音台、周边效果器、功率放大器、扬声器、无线射频话筒、内部通信系统、乐器数字接口（MIDI）和时间码等相关知识进行了介绍和梳理。本手册适合从事音频工作的专业人士查漏补缺，同时也适合初学者对相关知识进行全面的学习，是具有高度实用性的专业参考工具书和教材。

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本书系统梳理了19世纪末期到本世纪初期世界范围内电影艺术的发展脉络，虽然涵盖了久远的历史时期和诸多的电影生产国家，但该书依然做到了线索明晰、结构鲜明、详略得当。 具体而言：该书既如一般常规电影史般对重点电影生产大国进行了浓墨重彩的描述，同时，又对其他一些常被一般电影史忽略惑忽视的电影生产中小国家给予了足够的关注、描述，可以说，尊重了电影生产的多样性和丰富性。而在具体电影人物或者电影作品的个案分析、评价方面，本书还难能可贵地表现出了不盲从一般电影史书观点、富有编撰者个性的开拓勇气和创新精神。 在撰写方法方面，书中既有对美学电影发展历史的细致而独到的阐述，同时，也有对技术电影史和工业电影史的观照，可以说，呈现的是一幅全景式而非断裂式、全面的而非片面的世界电影史面貌，是一部颇具实用性、工具性的电影史教材。总而言之，无论从历史素材整理和历史脉络建构的系统性来说，还是从针对电影专业学生而言的实用性而言，抑或是从历史观点的创新性和独到性来看，该书都是有所建树的。

“西部”无论是对于东方还是西方都包孕了一种值得玩味的“想象”与“重构”，中国西部电影所呈现的荒蛮与神秘、质朴与瑰丽、亲和力与冲击力构成了民族文化影像记忆的一道奇异而浪漫的风景。本书的笔触将中国西部电影的发展脉络细腻而平易的展开，精心遴选出三十五部电影加以文本细读，力图透过中国西部电影三十余年风云诡谲的演进历程，整合出中国西部电影时空交错的嬗变谱系，令传统电影艺术在当代语境中释放出崭新的活力与能量。这里既有学院派的深度析理，又有“迷影式”的感性追索，以纵贯电影史的宏阔视野，用文字打开了一个通往西部影像的鲜活世界。

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本书从影视传播史的角度规划全书的论述脉络，即以字幕的诞生到字幕当下的多元发展为主线索：从“听不到”的无声电影“间幕”阶段，到“听不清”的有声电影“同期声字幕”诞生阶段，再到“听不懂”的跨文化（翻译）字幕组时代，同时期还是“替你懂”的娱乐特效字幕时代，最后再到以往被动的影视观众积极主动介入影视传播过程的“‘我们’自己懂”的“网络弹幕”时代。用字幕串起整个华语影视传播的发展史。

《视听语言》共分为6章，从建立视听语言的认识开始，以大量的案例分析，循序渐进地引导读者逐步了解和掌握视听语言手段。第一章为导论。为了让读者能迅速建立起对视听语言手段的基本认识，笔者选择了普通人为熟悉的符号系统，即（文字）语言系统，作为参照物。在视听语言符号系统与（文字）语言系统比较的过程中，让读者认识到视听思维与语言思维的差异，并在对比参照中，理解视听语言的表达功能。同时，在第一章内，笔者还具体分析了影史早期不同时期的六部作品，以帮助读者感受我们今天已经习以为常的视听手段是如何一步步发展而来的。第二章为固定镜头画面造型元素。顾名思义，这一章讲解的是镜头在静止状态时的各种画面造型手段，分析了景别、焦距、角度、光与色等手段在影视作品中的运用。第三章为镜头运动。有了对固定镜头画面造型元素了解的基础后，此章顺理成章进入到对运动镜头的类型与运用的学习中。同时，在此章中，还会让读者了解到对运动镜头的学习，可以帮助影视工作者按照自己的艺术构思，更自如的进行场面调度和创作长镜头段落。第四章为声音。此章旨在通过对影视作品中声音类型和声画关系的介绍，让读者认识到声音不是画面的附庸，在影视作品中，它可以作为一种独立的表现手段。第五章为剪辑。在此章中，读者将循序渐进的从经典剪辑开始，再通过对进阶的节奏剪辑和转场手段的学习，最终了解到依靠剪辑，不仅可以叙事，还能表达创作者主观态度。第六章为不同类型影视作品中的视听语言。这一章对常见的影视表现形式做了分类，并分析了不同类型的影视作品中视听语言使用的特点。