《2020中国电影市场报告》由中国电影发行放映协会、北京电影学院未来影像高精尖创新中心联合编写。该报告自2006年以来，已连续出版了15年。报告以大数据反映了中国电影市场的发展变化，内容主要包括全国电影市场概况、全国城市电影院线概况、城市影院市场概况、省市自治区电影市场概况、农村数字电影市场概况及电影制作与发行概况等章节。

这是一套超越技巧、刷新创作观的另类指南。剧本的问题，往往隐含了故事讲述者内心的问题，不用担心，身兼心理咨询师的编剧三宅指出，负面情绪恰恰是创作的动力和起点。本书中，作者以严谨细腻的启发式谈话，帮助编剧发现自身的机械化思维“病症”，同你温柔交流，帮你破解压力，从社会面具中破壳而出，写出能让观众共鸣的故事。 复诊篇主要面向“情感细腻但欠缺谋篇布局能力”的写手，手把手教你写故事梗概、分场大纲，一步步将灵感乍现的瞬间串联起来，发展出跌宕起伏的完整故事。有志于从事编剧职业、力图挖掘创作人才的制作人，以及一切对故事感兴趣的读者，都可以从中受到抚慰和启发。

威廉·艾斯珀，当代杰出的表演教练之一，一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧，制定了一套严格的训练体系，为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程，生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉，而是让他们带着真实且富有激情的内在生命去重塑自己的角色。很多零基础的表演者读完此书也受益颇多，可以说“用迈斯纳技巧培养出的演员，无论身处何种媒介，都能呈现出上乘的表演”。

著者简介 三宅隆太，日本编剧、电影导演、剧本医生、心理咨询师。曾任若松制作副导演，后转职为自由摄影师与照明技师，参与大量影视剧制作。此外，他以剧本医生的身份参与了诸多电影项目，不乏好莱坞作品，并执教于东京艺术大学研究生院等高校及其他编剧培训学校。 三宅参与编剧的电影作品有：《剧场灵》（2015）、《黑百合小区》（2013）、《凌晨是神的时间》（2011）、《怪谈新耳袋：怪奇》（2010）、《咒怨：白老妇》（2009），电视剧作品有：《世界奇妙物语25周年秋季特别篇》（2015）、《黑百合小区：序章》（2013）、《古代少女队Dogoon V》（2010）、《毛骨悚然撞鬼经》系列等。 译者简介 史逸青，翻译与电影爱好者，毕业于上海外国语大学日语语言文学专业。

演员要怎样做，才能避免自己的电影或电视镜头被剪掉？艾美奖*佳剪辑获得者乔丹·戈德曼带你走进剪辑室，了解导演、制作人、剪辑师是如何决定你的表演能否被选入屏幕。书中以大量影视剧为例，详细解释了演员为了避免镜头被剪掉应该注意哪些事项，这其中包括剪辑师的工作及评价标准、镜头被剪的原因、可掌控与不能掌控的因素。有了书中的指示原则，你可以游刃有余地在任何镜头前呈现出*佳表演状态和更多的戏份。

本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯壹官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。 这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张du家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……定格了影像中值得反复回味的细节，给观众以放大镜方式重新体验的机会，让人身临其境、宛如站在拍摄现场。

本书为北京电影学院视听传媒学院“视听新媒体受众研究”课程教材，主要内容分为两大部分，第一部分为受众研究基础理论，第二部分为受众研究的新形态。两部分之间呈现出传统与创新、理论与实践结合的鲜明特征。两大部分共8章，满足北京电影学院视听传媒学院“视听新媒体受众研究”课程体量，内容进度将根据具体行课安排进行调整和完善。 本教材将基于北京电影学院戏剧与影视学学科建设和交叉学科发展的根本需求，将经济社会发展需求与互联网时代紧密结合，着力实现专业化程度较高的、与市场发展相契合的专业学科建设和人才培养目标。

《视听新媒体剪辑基础教程》为北京电影学院视听传媒学院剪辑基础课程教材，供本科生及研究生相关课程使用。本书内容分为两大部分，具体分为7章，第一部分内容主要涉及剪辑创作的基本理论基础和研究方法等；第二部分内容主要涉及与剪辑创作相关联的科技应用及剪辑创作未来发展研究与探讨。

本书将短片剧作比喻成一次旅途，全书分为四个部分，分别是“上路之前”“在路上：关于短片你需要知道的一切”“岔路口：视听化的‘另类’剧本”，以及最后一部分“抵达目的地”。 第一部分是在开始创作之前，也就是正式踏上“旅途”之前我们需要打包进行李箱的内容。这一部分对于短片的重要性、成为编剧的条件、剧本以及剧本格式做了界定；第二部分是介绍沿途的重要风景，探讨关于短片的所有知识，包括短片与长片的区别、短片的特质、短片的结构等方面；第三部分的第十一章名为“视听化剧本”，分别从导演思维、摄影思维、美术思维来探讨“整合编剧思维”拓展的可能性；第十二章“剧作与技术”以及第十三章“‘另类’剧本创作”，是全书理论性**的章节，也是全书最不好读的部分，因为这两章从剧本史的角度，详细论述了技术对于剧作的影响，以及非传统的“另类”编剧方法。给读者一个建议，如果你正着急创作手头的剧本，那么你可以跳过这一章节，先继续往下读，因为接下来就是第四部分：“抵达目的地”。在这一部分，你会惊喜地发现短片创作常走的弯路已经被总结出来，并且还有针对短片创作的七大建议，甚至还有一些你可以用来开发创意的好玩的练习题。

本书对知青剧的发展历程进行了四个阶段的划分，从艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析其各个时期的主要特征，并且在结构层面对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特定规律。书中将文本研究与创作环境审视紧密集合，发掘出知青剧的主题内涵、叙事模式转换与变迁背后的深层次的社会文化和经济动因。本书从创作背景、艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析总结了各个时期知青剧的主要特征，对知青剧所取得的多方面艺术成就给予了总结，着重分析了其在历史反思价值、社会现实关照价值、艺术审美价值等方面的意义与价值。同时，对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特殊规律。