本书通过分析研究20世纪80年代以来中国内地10位具有代表性的导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系，通过比较内地导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进中国电影工业的良性发展。

20世纪初，记录政治生活、历史、地理的电影短片即纪录片诞生于上海。此后，纪录片一直未停止对城市历史的记录和书写，触角深入不同历史时期的城市发展与社会生活，成为“时间的胶囊”，储存着时代的记忆。得风气之先的上海是中国电影的发祥地，也是中国纪录片的发祥地。本书撷取纪录片发展史中上海样本，以鲜活的纪录片为案例，附录鲜见的解说词，分析萌芽、勃兴、转折、奋进、开放等五个阶段纪录片作品的特质与取材转向，解读纪录片在讲述城市故事、传达时代精神、建构城市理想、形塑城市文化等方面价值和意义。

作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的“电影之路”，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了第一部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。

这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知“一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班”。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？

收录张旭东自1988年以来的电影研究和批评文章。作者主要关注八十年代中后期开始崛起的“中国新电影”，自这一时代，中国电影开始审视自身历史，盘点民族电影的文化资源，探索审美突破的策略，努力学习崭新的“现代世界电影语言”，以此发出自己的声音并“走向世界”。 张旭东在书中主要以“第五代”电影为主要分析对象，对《红高粱》《孩子王》《秋菊打官司》《芙蓉镇》等名家名作，以及以贾樟柯代表的“第六代”导演作品的叙事解析和批评阐释，结合中国的社会历史语境，探讨历史如何在荧幕上再度呈现，第五、第六代导演在海外与在国内民族文化图景中的位置，以及电影现代主义在社会与意识变革舞台上的位置，等等。

本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯壹官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。 这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张du家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……定格了影像中值得反复回味的细节，给观众以放大镜方式重新体验的机会，让人身临其境、宛如站在拍摄现场。

这是一套超越技巧、刷新创作观的另类指南。剧本的问题，往往隐含了故事讲述者内心的问题，不用担心，身兼心理咨询师的编剧三宅指出，负面情绪恰恰是创作的动力和起点。本书中，作者以严谨细腻的启发式谈话，帮助编剧发现自身的机械化思维“病症”，同你温柔交流，帮你破解压力，从社会面具中破壳而出，写出能让观众共鸣的故事。 复诊篇主要面向“情感细腻但欠缺谋篇布局能力”的写手，手把手教你写故事梗概、分场大纲，一步步将灵感乍现的瞬间串联起来，发展出跌宕起伏的完整故事。有志于从事编剧职业、力图挖掘创作人才的制作人，以及一切对故事感兴趣的读者，都可以从中受到抚慰和启发。

威廉·艾斯珀，当代杰出的表演教练之一，一生致力于阐述并拓展桑福德·迈斯纳的传奇表演技巧，制定了一套严格的训练体系，为成为真正的创造性演员提供一套清晰明确、循序渐进的方法。本书再现了威廉·艾斯珀如何指导表演专业新生的全过程，生动地展示了良好的训练并没有禁锢演员的直觉，而是让他们带着真实且富有激情的内在生命去重塑自己的角色。很多零基础的表演者读完此书也受益颇多，可以说“用迈斯纳技巧培养出的演员，无论身处何种媒介，都能呈现出上乘的表演”。

著者简介 三宅隆太，日本编剧、电影导演、剧本医生、心理咨询师。曾任若松制作副导演，后转职为自由摄影师与照明技师，参与大量影视剧制作。此外，他以剧本医生的身份参与了诸多电影项目，不乏好莱坞作品，并执教于东京艺术大学研究生院等高校及其他编剧培训学校。 三宅参与编剧的电影作品有：《剧场灵》（2015）、《黑百合小区》（2013）、《凌晨是神的时间》（2011）、《怪谈新耳袋：怪奇》（2010）、《咒怨：白老妇》（2009），电视剧作品有：《世界奇妙物语25周年秋季特别篇》（2015）、《黑百合小区：序章》（2013）、《古代少女队Dogoon V》（2010）、《毛骨悚然撞鬼经》系列等。 译者简介 史逸青，翻译与电影爱好者，毕业于上海外国语大学日语语言文学专业。

本书对知青剧的发展历程进行了四个阶段的划分，从艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析其各个时期的主要特征，并且在结构层面对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特定规律。书中将文本研究与创作环境审视紧密集合，发掘出知青剧的主题内涵、叙事模式转换与变迁背后的深层次的社会文化和经济动因。本书从创作背景、艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析总结了各个时期知青剧的主要特征，对知青剧所取得的多方面艺术成就给予了总结，着重分析了其在历史反思价值、社会现实关照价值、艺术审美价值等方面的意义与价值。同时，对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特殊规律。