本书是一本实用表演指南，*初由海尼曼出版，后来成为全美各大书店的重点书，并得到了哈佛大学和加州大学洛杉矶分校相关专业的教授的推荐。HBO电视台的选？负责人凯莉·弗雷泽读完此书，不止一次地表示：“我希望为我试镜的每个演员都先读读这本书。” 作者通过分析大量经典影视剧本，由浅入深地讲授了如何提升演技，从而抓住观众和导演的心。从经典的莎士比亚戏剧到火热的肥皂剧，作者从多个新颖的角度分析了《当哈利遇到莎莉》《绿里奇迹》《时时刻刻》等著名影片中的场景，展示了如何在表演上充满冒险精神、选择出彩的表演思路、读懂剧本的潜台词、避开表演的陷阱等，从而帮助读者升华表演技巧，*终拿下试镜角色。不论是对经验丰富的专业演员还是刚刚出道的新人，也包括短视频表演者，这本书都有重要的参考价值。

这是一本轻小说式编剧入门书，通过有趣的情节，用轻松易懂的白话讲解剧作方法。普通上班族咏琪，为了追求梦想辞去工作，冲到编剧老师高明的讲座上拜师，却被告知“一年时间，让你变成编剧，但你要回去上班”。课程就这么开始了，地点却是人声鼎沸的热炒店。为什么要在这里上课？为什么老师不收钱还管饭？为什么他说编剧没梦想，才华不重要？周末热炒店的编剧课，从故事结构讲到人物设计，从剧本格式讲到制片流程，咏琪真的能像老师说的那样，只用一年时间就从菜鸟成长为职业编剧吗？看似高产成功的老师，又有着怎样不为人知的伤痛过往呢？

20世纪初，记录政治生活、历史、地理的电影短片即纪录片诞生于上海。此后，纪录片一直未停止对城市历史的记录和书写，触角深入不同历史时期的城市发展与社会生活，成为“时间的胶囊”，储存着时代的记忆。得风气之先的上海是中国电影的发祥地，也是中国纪录片的发祥地。本书撷取纪录片发展史中上海样本，以鲜活的纪录片为案例，附录鲜见的解说词，分析萌芽、勃兴、转折、奋进、开放等五个阶段纪录片作品的特质与取材转向，解读纪录片在讲述城市故事、传达时代精神、建构城市理想、形塑城市文化等方面价值和意义。

本书对知青剧的发展历程进行了四个阶段的划分，从艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析其各个时期的主要特征，并且在结构层面对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特定规律。书中将文本研究与创作环境审视紧密集合，发掘出知青剧的主题内涵、叙事模式转换与变迁背后的深层次的社会文化和经济动因。本书从创作背景、艺术特色、精神内涵、代表作品几方面分析总结了各个时期知青剧的主要特征，对知青剧所取得的多方面艺术成就给予了总结，着重分析了其在历史反思价值、社会现实关照价值、艺术审美价值等方面的意义与价值。同时，对知青题材电视剧的叙事模式、创作策略进行研究，总结出这一特定类型电视剧的特殊规律。

随着媒介技术的快速发展，广告创意已不再是专业创意设计人员的专职领域。广告设计的应用也伴随着媒介产业的快速发展逐渐延伸到泛传媒产业的各个领域。本书为平面广告创意与设计的从业者、爱好者提供了包含视觉传达、字体设计、版式设计、VI设计等较为基础的广告设计知识、方法和案例分析，力求为读者提供快速应用的设计依据。

本书是获奥斯卡4项大奖的影片《布达佩斯大饭店》唯壹官方全纪录。这部由韦斯·安德森执导的超人气作品，凭借独特的叙事、迷人的视觉风格和对画面的偏执追求而为人津津乐道。全书由他亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独壹无二的招牌美学。 这里不仅有足量一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更收录了逾600张du家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画……定格了影像中值得反复回味的细节，给观众以放大镜方式重新体验的机会，让人身临其境、宛如站在拍摄现场。

本书为独舌丛书之一，以国剧为枝干，电影做补充。选择的作品多集中在2014年以后，这是影视行业在资本化的助推下，野蛮生长的5、6年。如今，资本的飓风刮过，本书的核心是盘点过去几年的得失，给资本化时代的国剧留一份备忘录。本书主要挑选了有代表性的历史题材、现实题材等几大类剧目进行评析，既有文艺批评的视角，也有产业分析、社会科学等视角。除了两大类剧目，也对有代表性的文化现象进行了综合分析，还收纳了有分量的影视工作者的访谈。同时期的境外剧也对国剧有着重要参照，而电影产业的新气象也与国剧市场形成一种互动，一并辑纳。

本书通过分析研究20世纪80年代以来中国内地10位具有代表性的导演，阐释电影艺术与商业、作者与类型之间的共融关系，通过比较内地导演独特的叙事理念和创作方法，廓清中国电影各个时期的艺术特色和文化价值，从电影创作的角度出发，针对当下中国电影热点和难点问题，提出具有建设性的方法和对策，从而促进中国电影工业的良性发展。

本书共有 19 篇文章，选取了北欧电影史上 25 部经典影片，涵盖了从早期“瑞典电影学派”到当下北欧重要导演的代表作品，跨度时间达100年，从电影拍摄的社会环境、历史发展背景、影片的叙事和造型入手，比较详细地介绍、分析、归纳了创作者的创作思路、手法和影片风格，是一次对北欧经典电影艺术作品比较全面的概括性总结。

收录张旭东自1988年以来的电影研究和批评文章。作者主要关注八十年代中后期开始崛起的“中国新电影”，自这一时代，中国电影开始审视自身历史，盘点民族电影的文化资源，探索审美突破的策略，努力学习崭新的“现代世界电影语言”，以此发出自己的声音并“走向世界”。 张旭东在书中主要以“第五代”电影为主要分析对象，对《红高粱》《孩子王》《秋菊打官司》《芙蓉镇》等名家名作，以及以贾樟柯代表的“第六代”导演作品的叙事解析和批评阐释，结合中国的社会历史语境，探讨历史如何在荧幕上再度呈现，第五、第六代导演在海外与在国内民族文化图景中的位置，以及电影现代主义在社会与意识变革舞台上的位置，等等。