本书为著名纪录片导演梁碧波纪录片创作实践经验总结。全书涵盖了纪录片创作从调研、撰稿、制片到拍摄、剪辑、特效、调色、声音制作，乃至融资发行的全链条，打通了纪录片导演艺术宏观、中观、微观，前期、中期、后期的制作闭环，从纪录片创作的实际需要出发，以非虚构电影理论为指导，以作者群多年来的创作和教学实践为基础，系统全面地讲述了纪录片创作的理论和技法。本书既适合非虚构影视从业者和影视专业学生学习参考，也适合纪录片爱好者阅读。

本书关注媒体融合背景下主流影视形态的创新与发展，针对网络剧、网络电影、纪录片、网络综艺、短视频等主流影视的新形态，在界定与厘清概念的基础上，探析了其发展现状、特征及现实困境，并对未来发展进行展望与思考。本书旨在通过主流节目形态创新的研究，扫描媒体融合背景下影视节目创作热点，探究广播影视产业高质量创新发展的路径。

伍迪·艾伦是世界影坛中最独特、最具魅力的导演之一，被誉为“继卓别林后最杰出的喜剧天才”。他的电影以反讽的剧情和机智的台词著称，用充满智慧的幽默解析人生、讽刺人性，在知识分子与普通观众间都有着极高的声誉。在本书中，伍迪·艾伦回顾了自己三十余年的创作历程，涵盖了《傻瓜入狱记》《安妮·霍尔》《曼哈顿》《开罗紫玫瑰》等最具代表性作品台前幕后的故事，字里行间透露着他对电影和人生的真知灼见。

本书精选了中央广播电视总台环球资讯广播《记者视界》栏目中不同题材、具有代表性、播出反映良好的节目，形成具有可读性的文字。书中，40余位中央广播电视总台的资深记者，讲述他们亲身经历新闻事件背后的难忘瞬间，探寻新闻背后的不同人生。书中还插入了原创图片并附有音频资料二维码。书中精彩内容，既有驻扎战火纷飞中的现场纪实报道，也有国际会议的报道现场，还有见证中国对外关系历史时刻。这是一本既能展现总台驻外记者良好风采及总台人才队伍建设的主题读物，又是驻外记者新闻采编报道和对外传播实践的专业范本。

这是一本关于体育节目转播与制作的前期准备、中期执行、后期制作全流程的指导性图书，内容涵盖了理论知识和实践经验，更有大量体育赛事转播案例分享。本书由 16 章内容组成，首先对外场转播进行分析，其中包括对体育节目转播与制作工作内容、任务划分、岗位职责、器材设备等内容的详细介绍；然后对制作规划等内容进行阐述，包括拍摄前期摄像、音频、灯光、图文字幕和布景等部分的准备和计划；最后是制作过程的分析，包含导播的重要性及职责、转播画面叙事方式、如何完成一场体育解说、声音和画面的后期制作，以及安全注意事项和控制外场转播预算等。附录则包括转播车示意图、机位示意图、话筒摆放示意图等内容。 本书适合从事体育节目制作的业内人员、广播电视专业的学生、对体育节目制作感兴趣的人阅读。

中国传统叙事艺术为中国电视剧叙事提供了雄厚的资源与营养——这不仅显现在中国电视剧的叙事技巧之中，也隐含在其叙事表达之内。《中国电视剧叙事艺术》以文化自觉的态度与文化批评的方法，依循文化传统叙事的路径，在梳理中国传统叙事风格和智慧的同时，考察中国传统叙事赋予中国电视剧的叙事品格与文化品质，帮助读者正确理解在全球化语境之下中国电视剧叙事的美学特征。为了能够更加清晰地阐释中国电视剧叙事艺术，本书从中国电视剧的“叙事范式与语境”“典型人物与形象”“结构框架与技巧”“叙事话语与策略”“叙事旨趣与价值”等层面出发，纵横交错、深入浅出地讨论中国电视剧叙事层面的各种可能性，深究电视剧艺术与传统叙事之间的内在联系，总结出中国电视剧的叙事美学特征。

本书共分五章。 第一章是动漫艺术与动漫产业创新 ，内容包括动漫的艺术分析 、动漫的历史渊源与演变、 动漫IP的内涵及创作开发、 IP运营下动漫产业的价值链 创新；第二章是文旅产业及其发展新业态，内容包括文化产业与旅游产业界定、文旅产业融合的理论内涵、文 旅产业融合的发展模式、旅游 IP：文化创意旅游的新业态；第三章是动漫形象IP设计与文旅产业发展，内容 包括动漫形象IP的价值分析 、动漫形象IP的设计要点、 外动漫形象IP在文旅产业中的应用、动漫形象IP与文旅产业的融合建议；第四章是动漫IP在文旅衍生品设计中的转化与应用，内容涉及动漫IP与文旅衍生品融合的优势、动漫IP在文旅衍生品中的转化形式、动漫IP在文旅衍生品中的转化原则、 动漫IP在文旅衍生品设计中的应用案例；第五章是动漫IP助力文旅产业发展的实践案例研究，内容包括黄山风景区动漫IP形象设计与叙事 、云南文化旅游与动漫IP的融合开发、辽宁冰雪旅游与动漫IP协同发展、大连海岛旅游动漫文化创意产品开发 。

正是在1963年，20世纪60年代——一个代表革命、反叛、自由精神的时代——真正开始了。在那一年美国纽约的格林威治村，在政治与社会变革的激荡之中，涌现了一批来自不同艺术领域的先锋艺术家。他们在拥抱个人自由的同时，聚在一起形成了一个又一个集体主义社群，将艺术创作的对象转向日常生活中的普通事物以及欢腾、怪诞的物理身体。安迪·沃霍尔、约翰·凯奇、克莱斯·奥登伯格、艾伦·卡普罗、伊冯·瑞纳、罗伯特·劳森伯格……这些艺术家们努力摆脱传统的艺术主题，通过借鉴大众文化的符号和图像，试图打破高雅艺术和流行艺术之间的界限，为60年代晚期的反文化运动和70年代的后现代主义思潮奠定了重要的基础。本书即从文化史视角对60年代的先锋艺术进行了深度且独到的探索。

当下，中国电影市场进入了新一轮的深化改革阶段，电影发行在传统的概念区间内也有了新的理解范式，而分线发行就是在传统电影发行理论中衍生的具有新特点、新形态、新途径的概念。分线发行不应局限于院线，更多应是对电影发行或放映渠道甚至于内容推广的“大分线”，当从产业经济、文化传播和系统思维理论角度进行理解。本书从理论构建与中国实践两个层面对电影分线发行进行了较为详细的研究。理论联系实际也是本书研究的特点，旨在更加全面、系统、科学地研究中国电影分线发行的问题。

在多元生态背景下，成都大学中国—东盟艺术学院影视与动画学院以科研带动教研、以教研促进教学，积极探索研究、教学、实践以及服务社会的新思路。本书内容包括动画的理论研究、技术研究、产业研究、教育研究和创作研究，是学院教师近年来学术思辨和实践心得的集结，既是成都大学动画专业这一国家级一流专业建设点建设的阶段性优秀成果，更是学院教师和学生求真务实、努力创研的缩影。