电视广告作为一种特殊的叙事方式，表达了产品、企业的信息或理念，以此达到促销或说服的目的。《电视广告叙事与批评》通过大量的案例分析，对电视广告的叙事文本要素：叙事主体、叙事情节、叙事内容、叙事话语以及由此所构成的一种与受众交流的机制体系进行探讨。电视广告叙事中的聚焦、时间及互文性等问题既呈现出一般叙事模式的特点，又反映出自身的叙事特色。《电视广告叙事与批评》在对这种叙事文本的解读中，通过大量的电视广告实例，对诸如意识形态、符号学、审美及社会文化方面进行批评，同时对电视广告中意识形态产生的文化背景、品牌符号中的意义建构、受众审美心理的分析及社会文化批评的价值等问题提出看法。

《镜像中国：20世纪中国电视批评史》是首部独撰的中国电视批评史，也是20世纪中国电视理论的一次“大阅兵”。这是一次从电视理论出发的历史穿越，也是一场浓缩的20世纪中国电视生态景观。研究电视，首先是摸清电视研究的家底。电视理论纷繁复杂，电视批评史料浩如烟海，如何删繁就简、快速认清中国电视批评的过去，《镜像中国：20世纪中国电视批评史》不失为一次有意义的尝试。

本书是一本电影人参考书，它打开了电影工业的秘密之门，并告诉你如何用好莱坞的技巧拍摄自己的电影。本书作者是艾美奖获奖导演杰森？托玛瑞克（Jason J. Tomaric），本书中有他亲自总结的上千条电影拍摄小技巧。从策划一个有市场潜力的点子，到销售自己的电影，本书将系统的教你如何一步步的制作一部成功的电影。好莱坞电影的成功秘诀尽在其中，赶快翻开书本学习，继而学以致用吧！

《影视表演艺术 创作理论与实用教程（第2版）》以影视表演创作理论、影视表演教学研究、影视表演实用教程为主要内容。将影视表演专业理论知识融会贯通到具体的教学环节和教学实例中，形成了较为系统规范的影视表演教程。《影视表演艺术 创作理论与实用教程（第2版）》用生动、鲜活的教学个案阐释复杂的专业理论，还原表演课堂的原貌，通过具体的、可见的环节展现教学理念，具有很强的可读性和操作性。《影视表演艺术 创作理论与实用教程（第2版）》第1版出版后，得到专家和师生的广泛好评，被几十家高校指定为相关课程的教材。作者根据近几年表演教学的发展和创新，对《影视表演艺术 创作理论与实用教程（第2版）》进行了修订。

《电影有内涵》是腾讯娱乐一档聚焦电影的策划报道栏目。它以现象级电影为蓝本，对它们的大卖或者高话题度做出足够理性又足够感性的解读和剖析。它解读一切值得解读的电影，包括灾难片、恐怖片、青春片、黑帮片，等等。也对产业动态保持充分的好奇心，比如关注营销新方式，比如审查制度变了，这得好好聊聊。也一网打尽国内外的重要电影节和颁奖礼，并深度揭秘其中的门道。

《西游记之大圣归来：幕后故事书》是一本动漫故事图书。主要是针对2015年暑期最火爆的动画片《西游记之大圣归来》而策划的一本，揭示动画电影创作幕后各种有趣小故事的图书，书中用影片的截图作为参照，让导演、制片、美术、3D等环节负责人相继爆料一些好玩的创作故事，呈现出整个团队的真实面貌与状态，同时也回答、点评网友的疑问，让图书成为有着现象级动画影片的周边粉丝产品，这也是一个全新的尝试。

一位年轻气盛、满怀抱负的年轻警员，一位身心疲惫、绝望避世的资深警探，一场精心策划、震惊世人的连环谋杀案。贪食、贪财、怠惰、嫉妒、愤怒、傲慢、贪色——七宗罪成了杀手作案的绝命图谱。一场场用令人毛骨悚然的谋杀命案刺破了笼罩着城市的麻木与冷漠，搅动着每一个人心中对于善与恶的盲区。

本教材在全面介绍电视节目基础知识、基本理论与制作方法的基础上，对电视节目中具有代表性的六大类节目形态的摄制方法与创作技巧进行了系统阐述。全书共十二章，分别为电视节目制作概述、电视节目策划技巧、电视编导与文案创作、电视画面造型与创作、电视节目配音艺术、电视节目编辑技巧、新闻类电视节目制作、电视专题节目制作、社教类电视节目制作、综艺类电视节目制作、广告类电视节目制作、电视谈话类节目制作。本教材在内容编排上，以电视节目制作流程为主线，以各种形态的电视节目制作为目标，将摄制方法和技巧贯穿其中，既强调基础性和理论性，也突出实用性和技巧性，特别注重理论与实践的紧密结合。

《中国影戏大观》，中国20世纪20年代出版的电影史料书，徐耻痕编，上海合作出版社1926年4月出版。该书“拟搜罗全国影戏界事实轶闻，汇为一编”。除收入编者徐耻痕《中国影戏之溯源》一文外，又辑录了上海的明星、天一、国光、友联、大中国、长城、民新等23家影片公司的创立经过，90位电影企业家、导演、编剧、演员的简历，发行机构六合影戏公司和8家影戏院的情况，各公司出品的影片目录和12种电影书刊的调查，并附几十幅电影从业人员——主要是女演员的照片及签名。该书编纂态度严肃认真，实事求是地保存了中国无声片时期的很多史料，是研究中国早期电影的重要文献。

《幻像的视觉秩序—：电影认知符号学概论》立足后现代电影理论的大框架，从后现代电影理论研究的前沿视角，探讨移动影像的视觉秩序，建立电影深层体系的模型，旨在给业界最直接的前沿理论指导。对电影的哲学立场进行探讨，对现有的符号学模型进行修正使其更为合理，对电影语言能力进行深度模仿；还通过把先验的概念从图式研究中移除，转而把想象投射装置（如隐喻和换喻等）考虑进来，开辟一个认知符号架构下的深层体系来探讨电影的认知结构，使移动影像的视觉秩序井然。