2015年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年。为了纪念中国人民抗战胜利，中国电影资料馆拍摄了文献纪录片《燃烧的影像》，片长约90分钟，内含馆藏抗战纪录片的精华部分，并融会贯通，用历史的视角纵览中国抗战胜利过程之艰辛。中国电影资料馆以大量档案资料为支撑，对馆藏抗战纪录片进行观摩、甄别、分类、剪辑等步骤，同时收集相关历史文字和图片档案，并探寻抗战纪录片的历史背景和拍摄过程。《燃烧的影像》一书不仅收录了文献纪录片《燃烧的影像》的内容简介、解说词、导演阐述等内容，同时甄选20部各具历史价值的抗日纪录片做深度引读，并将影像资料书面化，对观摩的300余部抗日纪录片进行了资料汇编整合，形成了珍贵的历史文献材料。

《影视数字绘画》主要讲述了影视数字绘画的绘制流程及其应用范围。数字绘画被广泛地应用在影视、游戏、插画等领域。《影视数字绘画》从笔刷以及PS的使用开始，深入浅出地介绍了前期的策划、分镜、概念设计对数字绘画的要求，以及MattePainting的绘制和图像的运动方法。掌握了数字绘画技术，也就开启了连接传统绘画与现代数字绘画的大门。影视数字绘画作为新型的绘画艺术形式定会在影视及其相关应用领域大放异彩。

《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》全面、系统、深入地阐述了电视艺术的理论。结合我国电视艺术创作和发展的实际，对电视艺术给予了科学的界定和分类；对电视艺术的语言、思维和审美的特征及其规律进行了深入的探讨；对电视文学、电视戏剧、电视艺术片、电视综艺节目等艺术样式的艺术特征、创作特色、发展规律、历史走向进行了具体的阐述；对电视艺术有代表性的作品进行了具有案例佐证的论述。《影视艺术与传媒系列丛书：电视艺术新论》作为一部学术专著性质的著作，涵盖前沿的理论性，实践性，是影视艺术方面的新研究成果。

《新世纪国产影视戏剧创作发展的新现象与新问题》系“第三届中国长三角高校影视戏剧学会第二届学术年会”论文集，共收录与会者提交的论文和发言提纲38篇，大家从不同的角度和侧面对新世纪国产影视戏剧创作发展的各种新现象与新问题进行了探讨、分析和总结。

节奏的本质是情感的运动变化。电影创作涉及剧作和影像两个层面，剧作和影像中蕴含的情感结构和运动力量，是电影作品节奏的根本来源。电影节奏在剧作层面涉及叙事的时序、人物、悬念、视角等；影像层面（含声音）则涉及镜头时长及时间变形、画内空间和画外空间转换，以及构图、色彩、影调、剪接和音乐音响等视听元素。本书从剧作和影像分别着眼，结合大量影片实例，从“节奏总谱”到局部节奏效果，分析和归纳电影节奏生成的基本逻辑。

本书将详细解析：互联网+背景下的电影产业新格局“互联网+电影”的内涵与特征“互联网+电影”产业链上下游*解析互联网公司如何布局电影产业传统影业在互联网时代的变革“互联网＋电影”发展中存在的问题及对策展望与预测：电影产业的未来

《内蒙古电影口述史》对内蒙古自治区成立70周年来内蒙古民族电影的发展和演变进行了全面系统的梳理研究，探讨了期间的成功经验及经验教训，在内蒙古民族电影的文化资源、传播途径、文化生态、功能诉求等方面简析其生存与未来发展途径。

银幕所表现与再现的，皆为现实的镜像呈现，真理往往隐藏于表征之下，隐秘而复杂。本书分为上下两编，上编“凝视”浅析了29部亚洲电影内核，下编“眺望”记录了29部欧美电影观感，皆为世界经典电影，亦或有口皆碑的大众电影。内容涉及政治经济，社会历史，宗教哲学等多元文化领域，是对电影文本的进一步挖掘和探索，同时也是电影回归现实的文学途径。

中华文化“意象”论，萌芽于《周易》和《庄子》，形成于魏晋至唐代，成熟于明清两代。《影视意象美学历史及理论》旨在先前“中国古典意象论”架构和古典哲学意义上的审美观照，借鉴并吸纳中国传统文化和20世纪前后西方哲学与美学作中所积淀的思想成果，以中外电影名片和部分电视节目或者电视剧为审美对象，以“同一性与差异性”为哲学、美学框架，对中华文化意象论和意象美学给以当代化、本土性的新的诠释、扩容与提升，实现当代性与传统性、世界性与民族性、综合化与个性化的对接与融合，建构中国特色的当代“影视意象美学”。

1998年，《小武》让我们首次了解贾樟柯。电影中的直白揭露、新颖的观察方式和时间段处理，充满无限向往的人物角色和非专业演员的表演都使人印象深刻。贾樟柯对时间独特的处理手法让我们联想到米开朗琪罗·安东尼奥尼。从这部电影开始，我们了解了贾樟柯镜头下的世界：一个不断变化的社会，而这种变化是激烈、严峻又具决定性的。在那个其他中国电影都在用大成本向西方讲述王朝故事的时代，您走进街头并拍摄中国正在发生的故事：国家的变化，旧势力与当今力量的叠瓦，及它们是如何碰撞与结合的。中国第六代电影艺术家诞生了。他们是先锋派、地下派电影工作者，费尽心血，躲避查禁。他们拍摄的电影自由地记录着当代中国的激进转变，而并不只是经济剧烈发展下对传统价值的推翻。2000年，《站台》讲述了20世纪80年代一个文工团的故事。团内的男男女女在中国经济与文化的巨变过程中，思考着他们的存在和艺术生涯，*终回归到本源。他们的故事蕴藏着贾樟柯的艺术追求。通过这部复合式框架电影，贾樟柯用时间分段故事和极尽细节描述的方式捕捉真实。2002年的《任逍遥》和2004年的《世界》描述了新一类人的出现，作为国家不稳定西方化的见证者和国际化的一部分，中国的年轻人渴望着什么呢？又是如何生存在必然进入新纪元的社会中的？为了拍摄下*详尽的真实故事，贾樟柯用严肃的纪录片式观察逐一以故事的形式陈述。表面上矛盾对立的虚幻与现实，在贾樟柯的电影中显得难以分辨。如果说贾樟柯善于将虚构手法和创造独特人物剪影的方式加入他纪录片中的话，那么2001年问世的非凡作品《公共场所》则与其他电影不同。《公共场所》将纯粹和微不足道的事记录了下来：患有哮喘病的儿童在公交车上的人群中的喘息，艰难攀登山丘的机动自行车……这些瞬间既诗意又残酷，既讽喻又不值一提，细小的化学沉淀揭示了世界的原貌。然而，将贾樟柯的任务定义为“向一部分人揭示他们不了解的另一群人”的，是他继续超出电影界限的作品：《三峡好人》。《三峡好人》在2006年摘得了威尼斯电影节的金狮奖，电影讲述了两位孤独的主人公的经历，他们面临着中国大工程之一：重庆奉节县城附近的三峡水坝建设。在通过对失衡世界的描述展现被湮没的个人命运时，贾樟柯加入了意想不到的诗意和科幻元素。随着这些意料之外的处理和超现实怪诞的加入，贾樟柯不合常理地增强了他拍摄的影像及他注视下壮丽和肃杀景色的真实感。他是一位忧心世界的消失、忧心人性因科技现代化而压抑蒸发的艺术家。为了表述他的想法，贾樟柯继续交替地从纪录片转向故事片创作，以至于*后，他彻底模糊了方向。现实与虚幻在他的电影《二十四城记》中变得更加复杂。为了讲述大工厂的消亡，贾樟柯在电影中穿插了对真实的工人和演员扮演的工人的采访。而在他*近的一部电影《天注定》中，贾樟柯成了愤怒的探索者。这位艺术家深知如何在创作与记录间，在见证与概念考察间，捕捉他所处时代的残暴。