本书为影视剧《伪装者》官方影视写真集，收录200余幅胡歌、靳东、王凯、刘敏涛、刘奕君等多位主演的高清定妆照、剧照和花絮照，且梳理、介绍剧中剧情、人物关系，更全面地展示剧中制作精良的道具和华丽的场景。拼智慧，拼胆量，拼热血，还您一个真实的“伪装者”。

伴随着好莱坞影片的发展，成就了一批人们所熟知的**。但你真的了解**吗？**拍摄的片场会发生哪些故事？相版与电影的结合会擦出怎样的火花？作者将带你走进光与影的世界探求答案。本书通过“相版的黄金时代”“转型期的剧照摄影业”和“胶片电影的最后时代”三个阶段，还原大量一比一胶片影像，揭开好莱坞经典电影的神秘面纱，逐帧解读世界经典电影的制作艺术与市场营销的建立过程，讲述了电影制作背后那些不为人知的故事。具体而言， “相版的黄金时代”充分展示了 “玛丽莲·梦露”“伊丽莎白·泰勒”“保罗·纽曼”等好莱坞**在不同影片的经典形象。“转型时期的剧照摄影业”则着重于拍摄手法的发展与剧照中导演形象的突出。最后，“胶片电影的最后时代”迎来了好莱坞大片时代的到来，成为了一个逝去时代的象征。无论是电影爱好者、电影专业学生，还是摄影爱好者、摄影学生、专业摄影师，在阅读本书之后，都将对电影与摄影的奇妙结合产生更浓厚的兴趣。

电影是社会历史的万花筒。电影所表现的内容纷繁复杂，涉及人性深度、心理深处、伦理深层，涵盖政治、经济、文化、社会的方方面面，刻画了不同阶段不同人种不同文化的样态表情，描绘了人类永不褪色的历史记忆。作为影评人的李舫，很不客观，绝对主观，同时具有诗人、布道者、叛逆者和暴力团伙头目的种种品质，她在她的私房写作中绝不惮于袒露她的灵魂的背面，那是混合着辣椒、火药、黑暗和强光等等极端因素的送人上天堂或者下地狱的一桌盛宴。

本书是2016年新上映的电影《上海王》的创作特辑。《上海王》讲述的是在动荡不堪的民国时期，洋华交融的上海大都市女人筱月桂如何从社会最底层逐渐成为一代大上海幕后女王的故事，展现了上世纪初叶上海帮会文化特色与华洋杂处的特殊社会图景。《上海王：你知道和不知道的电影创作》收录了近百幅高清大幅剧照，包括无死角幕后花絮照片，图文并茂地介绍了电影创作过程中的打磨过程，主要包括《上海王》的电影定位、风格、剧情故事、人物演员、电影创作几部分内容，其中《上海王》导演胡雪桦的阐述和余男、胡军、秦昊、凤小岳、曹可凡、李梦、郭采洁、蒲巴甲、刘佩琦等主创人员的访谈精彩地诠释了这部十年一剑的砥砺之作。

《电影符号学教程》是一本针对电影学专业本科生、研究生的学术图书。电影研究要讲理论，必是电影符号学。本书共分十二讲，从“什么是电影符号学”开始，分别介绍了麦茨、艾柯、沃伦等著名电影理论家的理论和电影批评实践，旨在让读者掌握电影分析的视角并应用到实际的分析之中。

恐怖电影是《JoJo的奇妙冒险》的原点。荒木飞吕彦曾不止一次表示，恐怖电影为他创作的多数漫画作品带来了巨大的影响。这一次，荒木聊起了恐怖电影，他结合自身的创作经验侃侃而谈，时而作家，时而画家，见解新奇独到，毫无保留地分享了自己独特的观影体验。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经九次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。第10版更与时俱进地对电影数字化制作、发行和放映进行全面介绍。作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考，同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统（叙事性与非叙事性）及风格系统（摄影、剪辑、场面调度与声音）如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

旨在帮助喜爱影视编导的读者尽快建立专业思维，培养分析和创作影像作品的基本功。一版自出版以来已重印11次，获得了很好的市场反应。《电视节目编辑（第2版）》本次修订时考虑和尊重了读者的反馈意见，在一版的基础上调整了某些框架，修改了一些内容，增加了大量片例，以期为使用《电视节目编辑（第2版）》的教师和同学们提供更新、更严谨的知识。

本书对2010年至今的获得过重要奖项的电影进行批评细读，引导读者发现电影中的深刻内蕴和艺术魅力，从而发现当下影片中值得注意的问题，进而为以后的电影编剧提供建设性意见。本书是供综合大学非影视专业学生公共选修课应用的。为此，本书主编根据十三年《世界经典影视片分析》课程的教学经验，调整了片目并增设部分电视剧精品鉴赏。在注重与当下美学思想对接、强调影片产业价值等理念统摄之下，组织一批新锐作者写作。本书文风流畅优美，在强调专业性的同时，也具备较强的可读性。

《电视娱乐节目的公益性传播研究》主要介绍电视娱乐节目公益性创新的视野、理论根源、呈现方式、发展动因；基于当下电视娱乐文化公益性创新的传播现状，《电视娱乐节目的公益性传播研究》尝试提出娱乐专业主义理论；在娱乐专业主义的创作实践中，电视娱乐文化要做到“低俗文化”与“高雅文化”、“商业文化”与“公益文化”、“娱乐至上”与“娱乐至死”的辩证平衡。