《梦中集》是北京电影学院美术系宫林教授的个人文集，亦是国内首部专门从电影美术角度研究电影艺术创作和理论的著作。从电影美术本体论出发，视野涉及电影美术的语言特性、艺术风格、历史理论、空间造型和色彩表意等美学特征，更将中国电影美术研究与中国社会现状和当代艺术思潮相联系，体现了作者对中国电影美术的深入观察与省思。

从中西比较文学转向当代文化研究，是众多当代海外华人学者的共同学术选择。而华语电影研究作为美国高校东亚研究和比较文学研究中蓬勃发展的一个领域，成为海内外学术交流的一个重要话题。《影像文学理论重新审视中国现代性》涵盖中外电影研究方法、华语电影产业与电影研究的互动以及中国电影在美国的接受状况等内容，梳理了华语电影在欧美从最初的零碎化转向目前的主流化、体系化、百科全书化的演变历程。这些论文先后在《当代电影》、《电影艺术》等核心期刊上发表。

《中国纪录片发展研究报告》是第一部连续发布的纪录片蓝皮书，始于2009年中国纪录片市场转型的关键时刻，力求以学术方式，采集第一手调研资料，在世界总体格局里记录中国纪录片产业的发展足迹。它主要由绪论、纪录片频道、纪录片栏目、纪录片作品、纪录片理论与研究、纪录片市场、新媒体纪录片与世界纪录片概况组成，并附录中国纪录片年度大事记与美、英、法、日、韩与中国台湾等国家和地区的年度报告，具有市场、传播与文化意义。作为北京师范大学纪录片中心的年度奉献，《中国纪录片发展研究报告（2016）》借国际纪录片的他山之石，解析中国纪录片的基本特征与发展趋势，为中国纪录片提供产业参考与发展镜鉴。

“与银幕面对面，就是与自己面对面。”巨匠黑泽明生前曾选出100部他喜爱的电影，从默片时代的《残花泪》到北野武的《花火》，横跨20世纪，囊括教科书级的影史经典和赏心悦目的类型佳作：《淘金记》《偷自行车的人》《四百击》《群鸟》《哥斯拉》《安妮·霍尔》《教父2》《龙猫》……以凝练犀利的点评带我们发现电影的魅力。百部影片的缤纷光影和女儿黑泽和子的回忆也为我们勾勒出电影大师的日常一面。

每位编剧都会遇到修改剧本的难题。本书不同于讲授剧作基础的教材，专门论述初稿写就之后，面对投资人、导演、竞争对手乃至自己的满满吐槽，究竟应该如何下笔修改。在五花八门的建议中，到底该听取哪些？不要慌，本书教你强化故事结构、塑造称职角色、分析每场戏、推倒平庸段落、删减无效场景、运用正确格式等，是编剧中箭后随侍身畔的贴心助手。书中每一章都附有精心设计的写作练习，还特别提供了作者原创剧本《青少年》初稿及四次改稿案例。挣扎前行的你，正视自己费劲码出的文字吧，鼓起勇气，这就开始！

片中角色造型新颖、个性突出，道具丰富，景色优美，色彩绚丽，有华丽的工作场景，浪漫优美的度假小岛，时尚的大都市高楼林立，人流、车流川流不息，时尚的国际化快餐馆，宽阔的街道，还植入了大量世界知名的品牌标志：可口可乐、PHILIPS、P&G……非常接地气，观众仿佛身临其境，与自己的生活紧密相连；神秘、浪漫、优美的度假小岛又非常容易让人产生非去不可的念想。本片运用了二维转三维技术，场景是三维的，全景在后期转换。影片中的二维艺术美延续了以往的中国学派风格，这是一般3D影片无法做到的，创作人员通过对新技术的把握，实现了立体效果的新应用。本书一共十四章，详细介绍了该片创作来源，造型设计，剧本创作，原画制作，分镜头台本，让不动动画的人都能知道动画电影是怎样从无到有，怎样立体成型，为想要创作动画电影的人员提供创作参考。

《改编的艺术：从文学到电影》对文学与电影之间的关系进行了探索，系统地界定了文学和电影改编的术语，介绍了一套行之有效的方法用以研究原著改编，提供了包括小说、非小说文学、戏剧、动画片等各类题材改编的研究案例加以细致分析，并进一步探讨了改编失败的原因。作者以《马耳他之鹰》《杀死一只知更鸟》《记忆碎片》等著名改编电影为案例，对其原著小说、剧本、改编电影进行深入细致的比较和分析，系统地介绍了研究原著改编的方法，并精选各类题材的改编材料，供读者研读学习。

《动画色彩造型》讨论了色彩在造型领域的功能、意义，主要的出发点在于：一方面对“色彩造型”的概念进行进一步阐述，改变读者对“色彩造型”产生的误解；另一方面，《动画色彩造型》针对影视动画自身语言的特点，把“色彩造型”的渊源、基础知识、应用技法以及色彩心理对创作的影响等多个方面，有条理地进行了详实的梳理。目前市场上的很多书籍只侧重讲色彩而忽视了光色一体的概念，这个问题在《动画色彩造型》中得到了很好的解决。《动画色彩造型》不仅从概念上对色彩造型进行了讲解，更突出体现在技法上对很多影视动画视觉效果的原理进行了针对性地剖析。对比市场上其他书籍而言，《动画色彩造型》具备很强的实用性和学术价值。当然也希望《动画色彩造型》能够对于影视动画的爱好者和从业者提供一些帮助和启发。

《影视广告拍摄实务》由九章构成。第一章介绍拍摄影视广告片的前期筹备工作；第二章介绍影视广告片分镜头脚本和创意台本的区别以及分镜头脚本的创作；第三章介绍导演组的人员构成及工作任务；第四章介绍摄影组人员构成及工作任务；第五章介绍灯光组的人员构成及工作任务；第六章介绍演员组的人员构成及工作任务；第七章介绍美术组的人员构成及工作任务；第八章介绍录音组的人员构成及工作任务；第九章介绍了制片组的人员构成及工作任务等。《影视广告拍摄实务》内容全面、丰富，讲解深入浅出，实用性、指导性强。书中大量的活生生的典型案例，让读者在欣赏广告艺术魅力的同时更加激发自己渴望了解、学习和掌握拍摄规范的影视广告片的基础知识和核心技能，对于激励创新、日后从事专业的影视广告拍摄工作打下坚实的基础。

《瞭望者 蒙古国电影文化附体论》分为上下两篇，上篇“蒙古国电影文化附体论”，是娜日娅的博士毕业论文。下篇“蒙古族电影文化现象阐释”，汇集了她在读博期间陆续完成的9篇学术文章。《瞭望者 蒙古国电影文化附体论》囊括了20世纪20年代至今蒙古国电影的发展历程。