作为一部可读性强的入门教材，《世界电影史》不仅论及多年来重要的影片、导演及电影机构，而且也考察了电影的生产、发行、放映、技术和接受。这部教材按历史顺序分为四个部分，以技术的变化为时间轴：第一部分考察1895-1927年的无声片时代；第二部分从声音的出现开始，从1928年到1950年；第三部分从1951年到1977年，探讨电视出现和发展后的电影；第四部分是从1978年至今，集中讨论家庭录像机的出现和数字化转型的影响。

用活动画面讲述故事是我们这时代令人兴奋的艺术形式之一。《写给未来的电影人电影人之眼：活用电影构图（经典镜头插图版）》介绍了电影基本镜头的构图原理，通过阐述如何用画面来讲故事，如何通过画面与观众进行交流，帮助大家去驾驭电影这一艺术形式。由此，读者朋友对每个镜头在电影更大的叙事方案中所扮演的角色将有更深入的解读，同时了解如何从技术层面为拍摄强有力的、令人印象深刻的画面做好准备。《写给未来的电影人电影人之眼：活用电影构图（经典镜头插图版）》首先简要介绍基本的构图原则，之后按照以下结构分析各种类型的镜头。构图特点：介绍每种类型镜头的习惯用法。构图分解：通过案例插图分析每个镜头如何完成其叙事任务，揭示其构图方法及技术运用等。技术因素：介绍拍摄每种类型镜头所要考虑的设备、技术及技巧等问题。

《中国戏曲电影和获奖戏曲电视剧总目（1905-2009）》系统梳理1905至2009年间戏曲电影和获奖戏曲电视剧总目，并详细介绍每部剧目的主创人员情况、剧情梗概、获奖情况。关于戏曲艺术形成的时间问题，近些年来颇有些争议。戏曲艺术形成于何时，拿什么作为它形成的标识，是戏曲历史分期当中的一个很重要的问题。因为它牵涉戏曲历史发展规律多方面问题的探讨，牵涉戏曲史的科学性。《中国戏曲电影和获奖戏曲电视剧总目（1905-2009）》是研究戏曲影视作品的基础性资料书籍。

《电影理论自修课》旨在将理论与这些负面性解除关联，为该学科开创一种富有新鲜感、现代感的、易于掌握的研究方法。全书共分15个章节，均通过对主要思想以及思想家的引介去帮助读者洞察当中的主要争议领域。本书以理论应用为中心主旨，融入大量刺激思维、形式新颖的特性：“思考与回答”环节鼓励读者与理论概念进行衔接，同时也对饶有影响的文章进行扼要的总结，又不至于把重点过于简化。《电影理论自修课》一书深入浅出而不失广度地介绍电影理论，蕴含清晰的定义运用和对复杂概念的简洁解释，对于电影专业学生而言是一部不可多得的入门读本。

表演学是戏剧学的中心课题。本书通过表演理论篇、表演训练篇，叙述了戏剧、影视表演作为演出艺术的特点和训练方法，并在传统与现代的联系中，探讨了影视演员创作的内外部规律。增加和关注了中国传统的本土戏剧和西方戏剧所共同面临的对表演的根本性认识的探讨和不同流派实训练习内容的训练。张华、杨南佳所著的《影视表演艺术（第2版）》是在表演艺术书籍领域里，在实训和练习作品方面不可多得的具有实用性和操作性的一本书。

《戏曲剧作思维》从叙事角度考察运用戏曲讲故事的成败得失，探析不同的叙事组织对意义表达的影响。将涉及戏曲叙事的元素分专题讨论，大专题下又分小专题，尤重论和辨析。《戏曲剧作思维》行文中尤重戏曲叙事与话剧叙事的区别。如在“论时空”中，认为纵然在同一情节的表述中，戏曲的固定时空和话剧的固定时空的处理重点是不一样的，并结合实例进行说明。在“行动”“冲突”“情节”诸章中，均是从戏曲叙事的立场出发，阐释以上各项在戏曲叙事中的特殊类型与意义。《戏曲剧作思维》态度客观，视野较广，力争能够从优秀的剧作实例中发现问题，总结规律。

《诗镜缀语 诗意解析》是一部专门分析中国经典电影《小城之春》（费穆导演，1948年）画面的专著。从镜头、画面景别、画面的光线与色彩、画面角度、运动、构图以及视觉元素对画面的内涵、思想、文化、情感等方面进行全面分析，解读《小城之春》的内在神韵及中国美学传统。

《中国艺术学文库·艺术管理文丛：中国早期电影管理史（1896-1927）》以中国早期电影管理为对象，将视野聚焦于1896-1927年之间，力图探讨在特定的历史背景下，晚清政府、北洋政府、南方革命政府、上海公共租界工部局的电影管理活动，揭示出包括管理机制、管理主体、管理客体、管理手段及管理效力等在内的中国早期电影管理的样貌，并分析其成因及各自的特点。清末，中国电影管理开始了最初的实践和探索，形成了地方为主导的电影管理格局。在管理内容上，电影放映场所管理构成了电影管理的核心内容，对它的管理主要是基于治安、安全以及社会风化方面的考虑。在管理手段上，行政手段占统治地位，取缔电影放映场所的经营活动大都采取这种方法。但就效力而言，当时的电影管理效力还较为微弱。当然，出现这些局限的原因有很多，并不能因此而否定晚清电影管理存在的必要性和合理性。北洋政府继清政府而起，在电影管理方面，继承了晚清政府的一些做法，并将之完善，逐渐形成了中央机构与地方机构多元并存的电影管理格局。在管理内容上，影片管理是北洋政府电影管理的核心内容，开始了真正意义上的电影审查，还首次尝试对制片公司进行管理。在管理手段上，法律手段得以确立并得到较为系统的运用。就管理效力而言，电影管理得以深化，但作用依然受限。虽然北洋政府有意识地加强电影管理，但因各种条件的局限，并未取得预想的效果。南方革命政府与北洋政府并峙多年，它的主要任务是与后者进行军事斗争并夺取全国的政权，但它对电影业也很重视，开启了政党管理电影的先声。北洋政府以及南方革命政府的电影管理实践都成为南京国民政府的借鉴对象，就此而言，两者在电影管理方面的努力是后世的宝贵财富。

数字时代为我们的创作带来了很多的方便与可能性，然而正是这些方便与可能性为创作者带来了些许的不确定性因素或是困扰。《视听全媒体DIT制作》并不是操作性的手册，也不是创作层面的理论书籍，从某种意义上来说是将现阶段的影视后期制作流程的工艺流程与系统兼容性问题进行了一定的梳理，以求帮助入门从业者了解和解答在工作过程中可能或已经遇到的问题。希望读者可以从《视听全媒体DIT制作》中找到自己需要了解的内容。

《当科学遇见电影》作者对科学顾问所做的事实审查和视觉图解进行分析，发现电影也会影响科学：流行电影中的科学情节，同样能推进研究，促进技术发展，甚至激发群众参与有关运动的热情。《当科学遇见电影》从好莱坞电影中的科学知识出发，讨论了科学和娱乐的关系。作者探讨了电影科学中的科学呈现和电影技术手段，以及电影的科学方法、逻辑手段和银幕上的科学家形象，提出在促进科学和发展娱乐方面，愿意与好莱坞合作的科学家具有重要意义。