本书记录了2009年至2010年作者对莫里康内的十五次采访：以家庭及成长历程为起点，谈及莫里康内从纯音乐转向电影配乐创作的过程，对其他音乐大师的评价，以及2009年在上海世博会上的演出经历；细数与众多电影大师的长期交往与合作，担任戛纳和威尼斯影展评委的感受；还聊到了音乐之外的足球与国际象棋、宗教与政治等。莫里康内毫不掩饰自己的好恶，更不避讳敏感话题，坦诚陈述很多不为外人道的珍贵回忆与电影界重要人物的逸闻趣事。此次简体中文版特别附上详尽的莫里康内电影配乐作品年表，及其在法国音乐电台的重要访谈，其中主要涉及与大导演莱昂内和托纳托雷的合作细节。

《泛屏与跨界 中国影视发展的新图景》是中国高校影视学会青年研究会第三次年会的论坛成果汇集，内容丰富、信息量大、颇具前沿探索意义。从书稿中我们看到网络带来的观影方式的变化、网络带来的”网生代”电影生产创作主体的变化、新语境下电影评价的新趋势、跨屏传播呈现的新形态。这些文章具时代特质，可以让读者感受到年轻影视学者对于前沿学术话题的把握。

在巴赞眼里，电影是“生活的渐近线”；在巴拉兹眼里，电影是现实主义的一种；在奥逊？威尔斯眼里，电影是“发明给成年人的好的玩具”；在桑塔格眼里，电影是20世纪的艺术。电影这个“百年神话”，在今天业已成为具世界性、对人类生活影响大的艺术之一。电影美学是有关电影的论说，意在美学视域下寻找画面背后的意义。本书以电影美学专题为经纬，不失“悦读性”；以经典电影美学为基准，不失立场和姿态的先锋性；以电影作品为研究文本，不失理论的鲜活性；以电影文化为介入点，不唯技术主义。诚如英国电影理论家彼得？沃伦所言：我相信，电影美学将重新流行！

本书将批判的社会空间理论与电影空间理论相结合，试图通过新中国以来大陆影片中的流动空间故事，力求从电影空间的社会维度出发，揭示不同时期流动空间构型的演化，创作者对空间的重写，流动主体的空间体验及身份认同，由此窥见空间移转如何丰富电影艺术又如何被电影艺术再生产。本书将视阈放在流动空间上，从空间移转角度进行电影美学研究，并最终建立电影空间美学研究的理论模型，既是对新中国以来大陆电影空间艺术成就和理论成就的一次总结，也是在新的角度对新中国电影的历史予以评价的一次尝试。

《中国电影评论文集（精品版）》主要内容包括中国早期电影概览，三国影视知多少，水浒影视知多少，西游影视知多少，红楼影视知多少，杨乃武与小白菜平反出狱后，荀慧生果真没有电影留下来吗？苟慧生电影已浮出水面，电影《红高梁》与豫剧《抬花轿》，电影剧本的一般特点，附：电影文学剧本，求婚记，滴水涌泉等。

本书以新时期以来收视率较高，内容贴近现实、贴近生活、得到大众广泛认可的电视剧为研究对象，深入探讨其中的人生意蕴。人生意蕴关乎人生意义、人性、命运、灵魂归宿、精神家园等重大人生命题，包括人生况味、人生经验、人生哲理、人生智慧、人生观与价值观等。人生问题具有艺术的永恒主题。电视剧中的人生问题和每个人相通，观众可以从中借鉴人生经验和人生智慧，体会其中的酸甜苦辣等人生况味，从而提高人生境界。本书的基本思路是，从人生视角解读电视（剧），借助电视（剧）透视人生。

《艺术电影美学》对艺术电影美学进行了理论性梳理和研究，是其在教学过程中的深入研究和探讨。书稿从艺术电影的角度细致分析了其故事魅力、美学修辞、文化之维、批评指导、审美力度等，并对个别大师级导演进行了详尽分析和理论批评，具有一定的学术水准和理论价值。

《产业化发展 当代中国电影导演研究》共分电影分类研究、电影现象研究、电影导演研究、电影评论、电影中的历史五章内容。中国电影的艺术水准很大程度上取决于导演所达到的生产高度。导演从家庭和学校教育中获取了某种文化资本，并在后来的文化实践中进一步积累文化资本。

《发现青年 新时期以来中国电影中的青年银幕形象与文化景观研究》是作者的博士学术论文，探讨了青年文化与社会、青年电影的关系，试图以青年文化的视角对新时期以来的中国电影史进行一种重读，并建构一种以青年形象与青年文化为主体的电影批评方式，以弥补传统的电影批评在讨论青春题材电影或者青春片时所已经及可能遭遇的局限和不足。

《电影布光技法（新1版）》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影制作的人来说，即使没有受过专门学科方面的知识，阅读起来也非常方便。《电影布光技法（新1版）》是作者职业电影制作和电影制作教学的积累，是用心研究的结果，如此结果奉献给读者，作为参考书，可以让学习者少走弯路，节省宝贵的时间。