无论对于想实现一个小小电影梦的爱好者，还是已经有丰富经验的职业导演，本书都是一部*面而易于理解的指南。它详细介绍了编、导、摄、美、录各部门职能、合作重点及运作原则，帮助导演规划职业生涯，涵盖了在整个电影创作过程中必须了解的导演方法、拍摄技术、创作思维和判断标准，在逐项分解之后揭示如何使剧组这样一个分工明确的庞大拍摄团队精诚合作，顺利完成导演想要讲述的故事。本书强调低成本数字制作技术，帮助创作者在有限的预算下保证的创造力和专业性。作者非常重视从实践中磨练技能，因此提供了大量需要实际操作的有效评估和练习。这些都能够帮助创作者去发展可信的、有吸引力的故事。自出版以来，本书已经让世界各地成千上万的读者受益，使他们得以实现自己的艺术想象、制作出扎实的好电影。

《新媒体演艺灯光设计》介绍了新媒体演艺灯光的相关概念和发展应用概况，并对演艺灯光设计中需要了解和掌握的相关基础知识，包括光的色彩、空间、光源、灯具、投影、控制等做了系统的介绍和梳理，最后又系统介绍了灯光设计的流程，以及其在不同演出形式中的应用，希望对相关从业人员及演艺灯光设计行业的初学者有所帮助。

《声音者：孙悦斌配音理论及实践技巧》介绍了配音的基本理论、声音的艺术表达、人物配音、国产影视剧与译制片配音、动画片配音、商业语言配音、专题片与纪录片配音、叙事语言、叙事语言技巧及感悟、专题纪录片配音的常见问题等。

《实用电视摄像教程》的主要特点是：一，在内容体系上，既有宽阔的理论知识，又有实践操作指导，对数字化的后期处理有很大的帮助作用。二，在重视理论的前提下，凸显了实际的操作应用，真正让学生能够理解电视摄像的重要意义，从而能够理解为什么强调摄像和后期编辑的关联性，即摄像人员必须既懂摄像，又精通后期编辑，两者相辅相成、相得益彰、相互促进。三，《实用电视摄像教程》大的特点是图文并茂，很多文字的描述用图片来讲述，并应用了大量的案例教学手段，以提升教学效果。《实用电视摄像教程》共九章内容，包括电视摄像机的基本操作、常用的摄像方法、电视画面、电视景别和景深、摄像构图、摄像场面调度、电视摄像照明、音频技术和专题摄像，基本涵盖了电视节目制作前期工作中所有的电视摄像相关内容。

《百年中国电影理论文选（增订版 套装共3册）》系统编选120年来中国电影理论评论文献，认真而严谨，同时对文选对象贯之以历史的理解，在坚持理论学术性与电影艺术和历史视角基础之上，努力增加新的理解的维度。增订版除对原《百年中国电影理论文选》进行适当修订外，还新选人近十余年电影学者的代表性论文。电影理论的价值源于电影及学术思考本身的丰富性和复杂性。编者于每篇文章之前，均写有简要导读。

《莱昂内西部片中的手势：电影动势语言分析导论》对意大利导演塞尔吉奥·莱昂内（Sergio Leone）的四部意大利西部片进行了深入的研究，试图超过电影符号学的文本分析传统，建立一种电影动势语言分析的模型，《莱昂内西部片中的手势：电影动势语言分析导论》把电影中的动势语言分为“特征动势”、“视听动势”和“后设动势”三层结构，并对这三个层面的“关键动势语言”进行了界定和分析，用动势语言的分析方法深入阐述了莱昂内西部片在主题、风格和类型创新上的杰出贡献，更基于运动造型的分析中把动势语言与美国史、地方性文化、类型片和视昕认知美学等问题充分结合，力图在动作与对话之外、在记述与叙述之外，挖掘电影运动美学的规律，从nonverbal语言（身体语言与视听语言等）出发建立运动影像语言的分析模式。

《类型与作者》是北京影视艺术研究基地2014-2015年度重点支持科研项目最终成果之一。本书稿以类型篇、作者篇划分为两部分，共收录论文十七篇。书稿中选取的研究对象，许多都是近年来脍炙人口的影片，有些更是新上映的影片。既有口碑佳片，也有饱受争议的影片。每一篇的解构分析，视角独特，观点鲜明，且有理有据，学识扎实。书稿兼具趣味性与知识性，是不可多得的佳作。

《路遇：记中国（广州）国际纪录片节十二年》主要内容包括：在*深的孤独中得到爱、巴以冲突的五块伤疤、一场无与伦比的声音体验、雨林精灵的生命旋律、萧索大地上的生命与诗意、完美的婚礼与难以完美的婚姻、与德国莱比锡电影节的邂逅及收获等。

本书详细介绍了20世纪纪录电影的16位世界级大师和10个美学思潮。通过扫描书中二维码可以欣赏到这些的珍贵纪录片。目前中国主要影视学校都以这些影片为影像教材。

本书是高等学校影视学教材，内容涵盖电视纪录片的概论、观念的变迁、类型、市场、伦理、策划、拍摄与剪辑八个方面的内容，教材立足于电视纪录片的创作实践，在对纪录片的概念作进一步界定的基础上，分别就电视纪录片的市场体系与创作特性展开论述，具有很强的针对性。本书可作为高等学校影视专业、新闻传播专业教材，也适用于媒体记者和纪录片工作者阅读。