《中国电视史：1958-2008》是一部媒介史领域的专著，对中国电视业半个世纪（1958—2008）变迁与演进的历史展开了系统性的研究。作者采用传播政治经济学、媒介社会学与话语理论相结合的研究体系，在电视与社会现实、日常生活和权力结构之间的关系中，对这一强大而富庶的大众媒介与中华人民共和国历史之间的勾连与互动过程，进行了全面而深入的阐释。　全书共六章，对中国电视业发展的不同时期进行了总结和分析。　中国新闻史学会创始会长、中国新闻传播史学泰斗方汉奇教授和清华大学新闻与传播学院郭镇之教授作序。

本书是一本引进图书，由好莱坞知名编剧撰写，讲述在拖延症、神经质充斥的时代，如何将剧本写作这个规模浩大的工程破解成一系列容易完成的小任务，最终排除干扰和误导，实现写作目标。每个人都有一个“写作梦”，而本书带给你的绝对是一个全新的视角，让你知道：哇！原来可以这样做！本书是给有志于从事编剧事业的人看的，但喜爱它的读者一定不只是编剧，相信你懂的。献给每一个爱生活、爱电影的人！

《影视文本写作/高等院校应用型本科“十三五”规划教材》涉及影视文本写作的各种类型：电视节目策划文本，电视节目文本（主要包括电视谈话节目策划文本、电视综艺节目文本、电视真人秀策划文本、其他电视栏目策划文本、消息类电视新闻文本、评论类电视新闻文本、专题类电视新闻文本、纪录片文本、电视广告文本、影视剧本等的写作），对不同类型的影视文本进行了归纳、概括和分析，提供了各种类型影视文本写作的案例、格式和方法，具有普遍性和实用性。

好莱坞电影风靡全球，其中蕴含着怎样的成功秘诀。作者分析了自1960年代以来好莱坞电影在艺术和技术上的发展和变化，着重分析了那些好莱坞电影叙事中的经典法则，从票房大片到成功的独立电影，这些好莱坞叫好又叫座的电影，它们拥有着怎样的故事与风格。最后还附上了1960至2004年好莱坞电影的统计年表，具有极高的参考价值。

《电影中的表演》敏锐地分析了电影表演所涉及的诸多层面的问题，发展出一个在机械复制时代分析表演的有效方法，同时，作者纳雷摩尔还揭示了各种表演方法背景的意识形态意义，并说明银幕上的言行举止是用哪些方式同现实社会中自我的呈现联系起来。　作者还说明了传统舞台技巧是怎样经过改造而运用于主流电影的，他指出，在电影中，风格化的表演有助于打造“自然的”人物的幻象。作者具体分析了卓别林、白兰度、黛德丽、格兰特等多位银幕明星的表演，洞悉明星形象与其银幕角色之间交互作用的微妙机制。本书堪称一部理论性和可读性兼具的佳构。　自首版以来，《电影中的表演》已成为明星研究领域中的经典著作，它是早期几本从“表演文本”这一向度来分析电影的著作之一，为解读电影提供了另类的可能性。

本书图文并茂，以具体剧目为案例，细述了每一出戏剧的故事梗概、主创过程、幕后故事等，通俗有趣，可读性佳，却又不乏专业评析，深入浅出，是戏剧爱好者以及戏剧从业者的上好选择。本书由卢昂教授的导师，著名戏剧理论家、上海戏剧学院原副院长张仲年教授亲自担任主编，在本书的编撰过程中，他与其学生芦珊教授一起耕作了七、八年，集聚了当代中国戏剧理论界一大批著名理论家对卢昂几十个导演作品的文章、评析，其中包括：刘厚生、徐晓钟、仲呈祥、董伟、王文章、廖奔、罗怀臻、袁雪芬、傅谨、季国平等专题文章。本书共分四个章节，基本以卢昂导演实践创作年代为序。具体为： *章：《后生可爱》 （90年代初至1997年）；第二章：《三十而立》 （1997年至2001年）；第三章：《不惑之获》 （2001年至2006年）；第四章：《天命之为》 （2006年至今）。透过对卢昂执导作品的评述和分析，更为重要的是洞察和研究创作者本人。他为人做事、心性智趣、治学从教、道德素养更值得重视和尊崇。这既是他事业成功的基础和保证，也是他能够不断前进和提升的动力和根本。

《影视特效制作/新视域·中国高等院校数码设计专业“十三五”规划教材》通过实际案例，讲解Adobe After Effects软件的主要技术重点，将命令和设置规律植入到项目的制作过程中。《影视特效制作/新视域·中国高等院校数码设计专业“十三五”规划教材》共6个章节，第一章中对影视特效的基本知识进行分析和讲解；第二章详细介绍如何根据不同需求建立项目；第三章重点讲解如何在AE中进行动画设置；第四章则对抠像和调色进行介绍；第五章着重讲解粒子与仿真系统；第六章则通过一个具体的案例操作，演示如何综合运用各项技术进行创作。

1977年，一部太空幻想电影登上大银幕，随之诞生的瑰奇世界令全球各地的影迷为之神往，时至今日仍然如此。得益于天才电影人乔治 卢卡斯的头脑和无数合作者的才能，《星球大战》已经成为现代神话，而绝地、原力和光剑也都成为流行用语。 但故事的原始版本是何种面貌？安尼金 弑星者是何许人也？卢卡斯如何创造出种种设定、太空飞船和道具？选角过程如何进行？塔图因究竟位于何处？为了找到这些问题的答案，本书将带你踏上一段精彩纷呈的幕后之旅——通过数字记录、片场趣闻、周边花絮、制作过程的照片和原始的概念画，揭开这一伟大的太空幻想背后的秘密。

《日本电影110年》将日本的文化传统、电影技术的发展、日本与东亚乃至世界的关系史、日本社会意识的演变等多维度交织在一起，围绕日本电影的兴起与发展，娓娓道来。 本书补写了21世纪头十年以来日本电影的新进展，进一步丰富了该书的内容，特别是将平成时代日本电影的新动向更加完整地勾勒出来，使得电影产业在日本几个不同的重要历史阶段的发展得到更加均衡的、面目清晰的展现，有助于人们从更为广阔的社会史视野审视日本电影110年来的发展，思考电影对一个国家和人民的意义。 这本书不仅可以帮助我们了解日本电影的新进展，从方法论的意义上，它也有助于我们了解日本文化与日本社会近来呈现出的各种新特征。比如对后殖民主义、女性主义、民族主义、环保主义、东方主义、全球化、日本社会的保守化与内向化等问题的关注视角就拓宽了对电影本身考察的视野。一部日本电影发展简史也给我们提供了一面镜子。日本电影经历过的故事，扮演过的角色以及所面临的问题，对我们难道不是很好的参照吗？

本书讲述了延时摄影技术与艺术，全面系统地介绍了延时摄影的基本概念、起源与发展、技术和技巧，讲述了延时摄影的艺术规律、原则和实现途径。书中采用解读国际大师作品的方法，便于读者理解； 所讲述的操作技巧都是作者亲力亲为后的切身体会； 理论及软件的讲解深入浅出、避繁就简，语言风格轻松简约，给读者愉悦的阅读感受。通过阅读本书，读者能够轻松完成一部具有一定技术含量和艺术水准的延时摄影作品。书中视频可通过扫描二维码进行观看，以一种全新的方式方便读者品赏。本书适合有一定摄影基础的爱好者、在校大中专学生、老年大学及社会办学的学员、从事摄影和影视的职业人士等阅读。