《中国电影忧思录》是著名导演车径行关于对电影各个方面认识的图书。其中不仅包括了对电影行业、导演机制、演员特点等方面的阐述，而且还把中国电影与好莱坞、宝莱坞电影进行比较，以及大众对观影类型的偏好……另外，还从资本、市场、票房、IP及互联网等诸多方面对中国电影的冲击和所带来的影响进行了深刻的解剖，一方面使读者了解到中国电影的现状；另一方面也能引起电影人的深思，从而能够对中国电影业的发展起到一定的启发作用。

内容简介：本教材是影视专业重要的专业（专业基础）课程之一，是学生掌握影视相关文化、知识的有效获取途径。课程以获取影视鉴赏能力为主导，以科学的教学模式为依据，通过行文深入浅出、旁征博引的方式，兼顾基础性与前瞻性，使读者对影视艺术鉴赏获得理性和感性的双重启发。本教材适用于各大传媒及艺术类院校专业师生，是影视类相关课程的教学参考用书，也是社会相关爱好者不可或缺的专业教材。

郑实的新书《光影里的梦幻与真实：戛纳电影节密码》是国内本介绍戛纳电影节的著作。作者通过对四十余部获奖影片的分析认为：纵观法国戛纳电影节七十年的获奖作品，会发现它们之间很少具有共性。这就是它们被戛纳选中的原因。法国戛纳电影节从来没有试图制定一种标准，也从来不想回答电影是什么这个问题。每一次争论、冷场、嘘声和不欢而散恰恰说明人们对戛纳总有过高的期待。那些真正热爱电影的人对一个高品位电影节的期望是：承认电影人的独创性和电影的真实性。

本书是对著名电影美术师杨占家先生设计作品的精编汇总，全书分为上下两册，从三千多张保存完好的手绘图稿中精选六百余幅，涉及影片四十七部，其中不乏多部影史经典，如《霸王别姬》《夜半歌声》《大闹天宫》《卧虎藏龙》《十面埋伏》《七剑》《十月围城》《满城尽带黄金甲》《赤壁》《唐山大地震》等。这些图稿既有传统建筑学三视图，又有细部结构设计详图，制图严谨，更传递出了独特的建筑艺术美感。此外，还收录了三篇采访稿及一篇创作阐述，其中既有资深美术师对杨占家先生创作思路的解读，又有杨先生对美术创作技巧的独到讲解。 本书采用了8开大开本，尽量保留图纸原貌，并对水彩气氛图辅以四色彩印。作为北京电影学院美术学院教学参考教材之一，本书不仅给中国电影美术史提供了一个极为详实的研究角度，还能在创作实践上为学习美术设计专业的学生以及从业者给予巨大帮助，是一部既具有教学参考价值，又具有研究鉴赏价值的精美图册。

《摄影与电影》以希区柯克的电影《后窗》的一张宣传剧照为起点，分析卢米埃兄弟、安东尼奥尼、戈达尔、诺兰、沃霍尔等导演与布尔津、沃克、沃尔、雪曼等摄影艺术家的作品，从时间性、叙事、先锋艺术等角度，挖掘了近一个多世纪以来摄影与电影两者间互为启发、不可分割的关系图谱。 本书荣获由英国电影协会（British Film Institute）及《视觉和声音》杂志（Sight & Sound magazine）赞助的2009年“和／或图书奖”（The And/Or Book Award），同年还获得克劳斯瑙-克劳斯图书奖（the Kraszna-Krausz Book Award）。

数字媒体艺术是一个跨自然科学、社会科学和人文科学的综合性学科，集中体现了"科学、艺术和人文"的理念。数字媒体艺术是交叉学科领域，涉及造型艺术、艺术设计、交互设计、计算机语言、计算机图形学、信息与通信技术等方面的知识。本书在大数据时代的数字媒体艺术、数字媒体艺术的交互性、数字媒体的创意、现代数字媒体的艺术设计等方面对数字媒体艺术的重构美学进行了创新性解读与研究。

本书基于社会历史和影像文本，运用新闻 传播学、文化研究、传播政治经济学、电影学、民族学等理论，全面分析了少数民族题材纪录片的发展过程及其中国形象塑造的框架、逻辑。本书首先梳理了1979年以来少数民族题材纪录片生产实践，并与国家形象批评范式进行了勾连。其次，从政治、经济、文化、性别、城乡、民族六大维度，联系具体影像内容，对三十多年来少数民族题材纪录片中的各民族形象乃至整体中国形象进行了观察。第三，探讨了少数民族题材纪录片播放史况、媒介政策及其传播力建设问题。第四，从拍摄者、少数民族、观众三者关系，从人类学影像书写变迁，参照国际政治经济形势、全球新闻传播秩序、中国现实社会和媒介语境，进而又讨论了民族影像进行中国形象塑造的立场和路径

内容简介：本书内容由“导言”和“实训”两大模块组成。*模块“导言”部分对三维游戏道具的分类及特点，以及实训软件的操作基础进行了必要的介绍和认知。第二模块“实训”环节包含“卡通钉锤”“蓝色宝刀”“百宝箱”“兽骨镰刀”“战斗直升机”“高爆”等 6 个难易程度不同的三维游戏道具制作实训项目。希望读者通过对这 6 个项目的制作实践，掌握相关软件的操作方法，并充分理解三维游戏道具制作的思路和技巧。

从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

世界电影宗师、中国现实主义电影的奠基人蔡楚生曾经说过：“一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。”从这句话可以看出，作为一个导演拥有正确思辨能力的重要性，所以作为导演不但能拍出好电影，同时也要能够分辨出一部电影的好坏。评论一部电影的优劣，则是通向导演之门的好途径。《影评写作指南：通向导演的大门》将带你通过影评写作，撬开通向导演之路的大门。