《伟大的电影2》是世界知名影评人罗杰;伊伯特“伟大的电影”系列的第二部。他延续了前著的妙语连珠与犀利观点，携带私货的毒舌，以及吐槽精准的幽默。《伟大的电影2》中收录的100篇影评，是100部被作者形容为“没得看，就会死”的电影，其中一些与伟大的名字相伴——罗伯特;布列松、希区柯克、伍迪;艾伦、戈达尔、斯皮尔伯格；另一些，人们通常不会将其与“伟大”联系起来，甚至会排斥。 正如伊伯特所强调的，“我们基于不同的理由去看不同的电影，而电影的伟大体现在各种不同的形式之中。”因此，《伟大的电影2》里既有《大白鲨》《夺宝奇兵》等被认为“太过流行的”，也有《落难见真情》《男人的争斗》等“标榜娱乐的”，还有《厄舍古厦的倒塌》《史楚锡流浪记》等“过于晦涩难懂的”。伟大的电影是一份清单，而非榜单，记录那些维护艺术之价值的电影。

《往事知多少/中国电影集团公司艺术家系列丛书》名为《往事知多少》，是一部散文集。文章凝聚了作者北京电影制片厂李晨声老师从摄影师到导演的从影历程、感怀师长、心灵感悟及创作成果。文字间怀揣作者多年对摄影事业的情怀，其中有关拍摄经历的文章，对当今摄影产业有一定的历史借鉴意义；其中一些作者的游记、书记，对作者个人生活爱好不乏展示；其中对老一辈电影艺术家的追忆更有一定是收藏、纪念和历史价值。

从时代经验与审美文化的角度审视吴天明导演，是一种全新的观照角度与研究视角。《乡土·人性·诗意·现实：吴天明电影艺术研究》从时代精神气候、乡土意识与审美基因、个体审美理想等角度对吴天明的电影文本展开详细的解读与评析，并对其导演风格进行归纳与总结。基于中国传统文化来观照吴天明创作的心理倾向与原始冲动，同时结合时代特性，挖掘其创作的集体意识烙印。《乡土·人性·诗意·现实：吴天明电影艺术研究》从多方面分析在时代精神气候影响下吴天明的创作嬗变，展现多元文化思潮在吴天明电影中的碰撞与融合。时代文化的新旧交替和矛盾锐化是吴天明关注的焦点问题，对农耕文明传统美学的依恋和对都市文明高速发展的憧憬成为他此时电影创作的主题核心。在文化的碰撞融合中显现为传统与现代的不同价值取向、农耕电影主题从单一向多维度审美嬗变、自省的人格与重塑等。探究吴天明作品中传统文化的印记与乡土意识的建构，并从族群特性以及遗传作用的角度出发，同时比较研究多元语境下的乡土经验。以此展现吴天明审美理想下独特的乡土美学，同时对族群原始精神进行剖析，解读吴天明的生活哲理与生命寓言。

《凝视与审思：戏剧与影视艺术论稿/南京师范大学戏剧影视文丛》是关于现当代中国戏剧与影视艺术的学术批评研究论稿。全书对中国现当代戏剧和影视的发展过程、艺术门类、发展思潮、艺术成就等进行了细致的分析和论述，并结合中国现当代社会发展进程和思想嬗变进行了深度思考，具有较高的学术研究价值和文化价值。

数以万计的影像之流在我们身体内外纵横穿梭，日以继夜。在影像的创作或生产中，是什么让艺术家一言难尽？面对影像艺术家们的“作品”，我们又为何茫然失措？编者邀请陈界仁、黄建宏、石可、拉卫·桑德兰等艺术界与知识界的朋友们数度会聚杭州，围绕着影像与景观这两个彼此相连的概念进行了一系列讨论。一方面，对断裂、折射、凝视、透明、现场、余光……等影像创作中的重要概念进行了细致的梳理；另一方面，也对当代社会的“景观”治理进行了反复体认与辩证，《影像时刻/跨媒体艺术丛书》的各篇论文是讨论的参与者从各个角度对于影响艺术的思考。

自2010“微电影元年”至今，这种以互联网新媒体为传播载体的影像作品盛行。短短几年从微电影到网络自制剧再到方兴未艾的网络大电影，微电影的形态在不断发展之中，作品数量越来越多，并迅速进入产业化环节。同样以微入手，同样深植民间，核雕与微电影似乎跨越时间的维度与空间形态的变化，形成了一种精神内核上的互动。这种精神内核就如同佛家所说的“须弥藏芥子”，高耸入云的一座须弥山竟能藏身于小小的芥子之中。《沙粒中的宇宙：微电影叙事学研究》的初衷就是想试着追寻微电影“芥子纳须弥”背后的叙事学原理。“微电影”之“微”指的是微小，具体如百度百科所描述的“微时长”“微资金”“微制作周期”。“电影”指的是“具有完整故事情节”，这是叙事类作品，需要在短时间内讲述一个完整的故事。因此从叙事学角度研究微电影有理可据，有章可循。借助结构主义叙事学这杆标尺，微电影这颗“芥子”将被放大，隐藏的“须弥山”会显露出真正的面目，顺着这条道路似乎能够回答“须弥藏芥子”的微电影何以能够“芥子纳须弥”。

《中国电影新浪潮》将中国第五代和第六代电影看作是前后递延的先锋电影新浪潮来认识，据此形成了中国电影新浪潮的基本概念：中国电影新浪潮系指“文化大革命”结束之后，出现在中国大陆的一种前驱的艺术电影创作倾向，其以第五代、第六代电影为主体，是在现代性思潮影响下，以反抗旧的电影模式为行动策略、创造新的电影思维为价值旨归，并最终改变了中国电影的整体面貌的电影创新运动。

《纪录片创作教程》以独特视角解读纪录片的本体论及创作法，全面深入探讨纪录片的定义、历史与类型，完整还原纪录片创作的全流程，解密纪录片的选题调研、筹备工作、剧本写作、前期拍摄与后期剪辑的实操攻略。从理论到实践，从方法到案例，深入浅出，理性与感性融合，经典与现实共鸣。《纪录片创作教程》适合戏剧影视艺术相关专业的学习者、爱好者和从业人员阅读。

在消费时代语境下，体育和电视是如何相互渗透和彼此为用的，又是如何与现代国家建设的总体需要相结合，以及如何创造出日益分割和不断强化联合的体育电视化生态关系的？《消费时代的电视体育批判与重构/光明社科文库》在直面问题的同时，采用跨学科视角分析指出了电视体育与消费共舞的历史宿命关系，以及电视体育文本生产的拟态性本质，并在对其意义再生产及其快感生成的文化机制加以论证的基础上，全面、系统地解读了电视体育消费主义的快感文化运作策略。《消费时代的电视体育批判与重构/光明社科文库》还进一步认为新媒体尽管势不可挡，但电视体育不会消失。特别是针对电视体育的消费文化演进所造成的异化给与了批判，并指出了当下电视体育所面临的诸多困境，并最终提出了理性重构中国电视体育的理论设想。

“语言小博士系列教材”是一套针对幼儿和青少年编写的语言艺术训练教材。这套教材注重语言学习的梯度性和多襻性，强调语言表达的艺术性和趣味性。通过语音、发声、表达、思维、播音主持、朗诵、表演、配音等训练，使备年龄段的孩子都能开心表达，踊跃表演。