本书阐述了中国动画产业国际化经营的必要性和可能性，针对中国动画产业国际化经营中存在的问题，提出了“国际市场求效益，国内市场谋发展”、“先外后内，先高后低”的两个市场互动的国际化发展战略，并从企业、行业、政策和学术研究四个层面提出了保障措施。最后，以北京辉煌、深圳华强等公司的案例为国际化战略提供了实证分析。

本书为国家社科基金项目《20世纪90年代以来中国电视剧的伦理价值取向及其对受众的影响研究》（2013BXW021）的结项成果。本书主要针对20世纪90年代以来的电视剧进行研究，针对电视剧文本所蕴涵的家庭伦理、情爱伦理、朋友之伦、职业伦理以及历史伦理进行研究和阐释，探讨在20多年的时间里，随着社会转型而带来的伦理变动在电视剧中的呈现，以及这些电视剧的伦理内涵对受众的影响情况。“影视作品影响研究丛书”包括： （1）电视剧伦理价值及其影响研究 ——以20世纪90年代以来中国电视剧为例

正值中国从“电影大国”向“电影强国”迈进的关键时期，本书以案例和数据为基础，对中国电影“走出去”的战略、方法与路径做了多面审慎的总结。

本书包括电视艺术概论，电视剧作品分析（电视剧类型与叙事元素、电视剧的发展现状与问题剖析、经典剧集的翻拍、国内外同题材比较、当前电视剧中的悲剧性、经典电视剧分析），纪录片作品分析（纪录片类型与叙事元素、纪录片的发展现状与问题剖析、经典纪录片分析），电视节目分析（电视节目类型与叙事元素、电视节目发展现状与问题剖析、原创类节目、模式类节目、经典节目分析），电视文本的跨媒介研究，电视文化的内蕴与艺术呈现等方面的内容。 本书针对当前电视业界的热点问题为主要思路，结合不同电视形态，梳理电视发展的路径与规律。结合哲学、社会学、心理学、传播学、叙事学、后现代主义等理论分析经典片例，适用于影视编导、新媒体等专业的高校学生的基础核心课程学习，对于相关从业人员的基础知识学习也具有指导意义。

本书针对编剧入门者的知识需求，编选了中国戏曲、西方话剧、及相关编剧中关键词汇与术语，分为剧作元素、剧作结构、剧作技巧、剧作类型、剧作论著等五部分予以介绍。其中，包含了从中国戏曲编剧的形象概念到西方话剧学界的基本剧作术语；从古希腊亚里斯多德的《诗学》、中国清代李渔的《闲情偶寄》等戏剧理论，到现代的各类戏剧潮流，如荒诞派戏剧、贫困戏剧、跨文化戏剧等。书中所选基本集聚了编剧专业的常用术语，行文准确而不艰深，深入浅出，对于编剧专业的学生，或对编剧有兴趣的读者，或从事编剧理论研究的人士，实为不可或缺的参考具。

《影视艺术学与戏剧文化融合探究》围绕“影视艺术学与戏剧文化融合探究”展开阐述，以影视艺术的本质、影视艺术的诞生、影视艺术的结构、影视艺术的魅力、影视艺术生产制作过程及后期特效的应用为切入，重点探讨戏剧艺术的基础知识，电影文化与戏剧文学，电影与戏剧在文学、美学中的融合，电影在摄影、音乐中的戏剧处理，电影美术与戏剧的融合以及未来电影与戏剧的融合发展方向。全书论述清晰、系统全面、内容丰富。侧重对影视艺术的含义、结构、制作等进行理论上的概述总结，并且通过对戏剧艺术的阐述，力求达到“技”与“艺”的统一，使内容体现出较为前瞻的理论视野和新颖的知识结构。《影视艺术学与戏剧文化融合探究》不仅适合影视艺术专业的学习人员使用，也可作为戏剧相关工作者的参考读物。

北京物资学院外国语言与文化学院的跨文化研究团队致力于各国电影作品中的文化现象研究，将研究成果转化成本套系列丛书出版。该系列丛书将全面系统地呈现不同题材和主题的各国电影作品，以文化解读为主旨，整理和归纳该研究领域的研究内容。该研究将语言学及文学理论与电影作品评析紧密结合在一起，在理论联系实际的基础上增加了研究的实用性，不仅为高校英语教师在相关课程的授课中提供多元文化教学的案例，也为广大的电影爱好者铺设一座热爱世界文化的桥梁。团队预计出版八本系列丛书，兼顾经典与畅销作品，选取精彩文化故事。其内容涵盖与文化主题相关的各国电影作品，以亚洲、欧洲、美洲、非洲为故事主要发生地，涉及多元文化、商业文化、宗教文化、饮食文化以及神话、艺术、旅游、同性等主题的各国电影荟萃。该系列丛书将以一部电影作品为撰写一至两篇文文化解析论文的形式结集出版。各卷主题如下：第一本：电影中的多元文化解读；（已出版） 第二本：电影中的商业文化解读； 第三本：电影中的神话故事解读； 第四本：电影中的饮食文化解读； 第五本：电影中的神话故事解读； 第六本：电影中的旅游主题解读；第七本：电影中的宗教文化解读； 第八本：电影中的同性主题解读。本册为第四本：电影中的饮食文化解读。民以食为天，饮食文化涉及到食源的开发与利用、食具的运用与创新、食品的生产与消费、餐饮的服务与接待、餐饮业与食品业的经营与管理，以及饮食与国泰民安、饮食与文学艺术、饮食与人生境界的关系等，深厚广博。每个国家的历史，降雨，人口，信仰，政权性质及经济结构各不相同，所以各个国家的饮食文化也会有所差异。

《演员自我修养》是以戏剧学校师生课堂对话形式写就的日记体著作，全书从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生巨著。普通大众通过读这本书，教你学会欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样地去感受和思考，也是一本职场升级、人生升级指南书。本书适合演员、表演爱好者、艺考生、网红、主播、短视频达人以及想要升级自我的所有人。

我国军事题材电视剧借助电视这一强势文化传播媒介，经改革开放四十年来的不懈努力，已形成“影像版”中国共产党领导下的军队发展史。不仅塑造着国人对这支军队从无到有、从弱小到强大的建军历程的认识、也强势参与了国人对中国近现代乃至当代史的历史想象。更为重要的，军事题材电视剧已然成为构建国家价值观、重整国民精神、输出民族文化的重要载体。军事题材电视剧不仅通过直观影像建构、传播国家形象，也在向外界传递今日中国之所思所想、传达明日中国之所欲所求。 本书分为上下两编，上编从概念辨析、历史流变、美学特征等方面对军事电视剧作出分析，下编从重大、一般革命历史题材及红色经典改编等角度对军事电视剧进行类别总结。

黑色电影无疑是电影中蕞无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，蕞容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯？纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯？纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。