作为第六代导演的代表人物，娄烨是当代中国艺术电影创作中重要的作者之一。他的作品广受西方现代电影影响，同时亦在后期作品中自发向中国传统美学溯源；虽在题材选择与风格样貌上灵活多变，却始终保持着强烈的主观性与形式感。由于娄烨的作者风格具有极强的原创性与独特性，其中的精神本质，一直难以使用任何既定规范的电影理论与流派特征准确概括。《新感觉电影（娄烨电影的美学风格与形式特征）》在中国文学史中的一个完整的现代主义小说流派——新感觉派的创作中，寻找到与娄烨电影中极为相似的美学特质：即以直觉主义认识论为哲学基础的主观优先性与以俄国形式主义思潮、西方现代派艺术手段为方法论的形式优先性。借由对这一文学流派与娄烨创作的理论观念与核心特性进行类比论证，笔者尝试将娄烨独具美学风格的电影作品称为——“新感觉电影”。

这本具有开创性的畅销书再次出版，将让你再次沉浸到《哈利·波特》的电影世界中去。《哈利·波特电影魔法书》（第2版）将让你更加深入地了解《哈利波特与死亡圣器（下）》中的霍格沃茨之战和其他精彩时刻，同时还新增了三种可拆卸的电影周边藏品：一张霍格沃茨城堡的设计蓝图和一张魔法部的警告及8部电影剧照相册。本书是在与那些把J.K.罗琳的知名小说搬上银幕的演员和剧组成员的合作下写就并设计而成的，不仅会给你带来迷人的互动体验，还将把你传送至魔法世界，让你一探电影制作的秘密，欣赏到未发表的照片和艺术作品，以及获悉关于那些明星的**故事，让你优先一瞥《哈利·波特》电影的内幕和那些创造出真正电影魔法的麻瓜天才们。书页里满是可拆卸的道具复制品和纸质的电影周边藏品，非常具有收藏价值。

片段教学是表演专业重要的教学环节，这一阶段进入舞台人物形象塑造的学习。《表演片段教程》以斯氏舞台行动学说为理论依据，讲解了小说片段、影视剧片段、中外戏剧片段和中国戏曲片段的表演和训练。通过本阶段的教学，使学生掌握分析和改编剧本的方法和步骤、自发地组织角色的舞台行动的能力、塑造人物形象的内外部技巧、舞台规定情境的深入挖掘等内容。《表演片段教程》教学结构科学合理，教学步骤规范有序，教学案例丰富鲜活，适合作为表演专业片段教学的教材。

本书基于影视动画后期制作的工作过程而编写，内容包括影视动画特效制作概述、二维基础动画特效、三维动画特效、文字动画特效、粒子动画特效、光线动画特效、抠像技术、时间轴与追踪动画特效。除第1章外，每章都包含有工作领域的概述和知识点的引领，并且通过三个不同的任务作为学习情景， 分别涵盖了该工作领域的知识点和技能点，做到循序渐进，举一反三。本书以任务为导向，结合了影视动画后期制作工作领域的较前沿技术，将后期特效制作中需要掌握的知识点系统地分布在各个任务之中。学生在操作中能真正体会到影视动画后期制作的制作思路和技巧，具有很强的操作性和实用性。本教材提供所有案例制作要点的视频教程，以及所有任务的素材、结果文件以及辅助多媒体课件供读者参考学习和使用。本书可作为高等职业院校相关专业教材使用，也可作为广大视频编辑爱好者或相关从业人员的参考资料。

这是一本配有作者亲绘插图的“生动”的动画入门书，整理自日本独立动画艺术家、东京艺术大学教授山村浩二在《月刊·人》和《日本经济新闻晚刊》的连载专栏，以及在世界各地受邀讲课的核心内容。书中既讲解了动画原理、技法、制作流程等基础知识，也从作者本人的独特视角介绍了动画的演变历史及具有代表性的名家名作，希望能带领热爱动画的大家共同踏上创作的瑰丽旅程。

声音可以从两个角度来定义。首先是从物理学的角度来定义，声音是空气质点振动状态由近及远的传播，声音即声波；其二是从心理学的角度来定义，声音是声波在听觉上产生的主观感觉。如果是从物理学的角度来了解声音的基本性质，那么声音就是声波，可以用声压这一物理量来描述；如果要对扬声器重放的声音进行主观音质评价，则声音与人耳的听觉特性密切相关，这时不仅要了解扬声器及其重放声场的特性，还要了解人耳的听觉特性，只有这样才能最终获得符合听觉要求的高质量重放声音。作为录音师和音响工作者，应该从上述两个方面来认识声音，前者属于物理学中声学的范畴，后者属于心理声学范畴。心理声学主要研究并建立声音的物理性质与主观感觉之间的联系，了解听觉对声音信号的分析处理过程，建立心理声学模型，以便在科学研究、音响工程实践中加以利用。这也是将心理声学纳入上篇的主要原因。上篇还对语言声学和音乐声学以及声音信号的基本特点进行了简要介绍。从声音信号传输链来看，其始端是声音的拾取和记录，末端是声音的重放。这两个环节都与声学有着密切联系，涉及电声换能器即传声器和扬声器以及室内声学，所以《录音声学》下篇为电声学与室内声学，主要介绍电声换能原理、扬声器和传声器的基本结构和工作原理、室内声学基本理论以及室内音质设计基本原理。电声学是研究电声换能原理、技术和应用以及声音信号的存贮、加工和测量的科学。电声换能器是电声学的基础，换句话说，电声学是在换能器理论的基础上逐步发展起来的。电声学在通信和广播系统、厅堂和剧院的扩声系统、演播室的录放系统以及家用高保真音乐重放系统等方面的应用，称为声频工程。电声换能器虽然只是声频系统中的一小部分，但它却是声频系统中将声与电联系在一起的纽带。只有了解传声器和扬声器的工作原理，才能使传声器和扬声器的性能充分表现出来，这对提高声音的质量是十分重要的。

“古典作品由于耳熟能详而被罩上了玻璃盔甲……”维克多·什克洛夫斯基在1914年这样写道。在《打破玻璃盔甲：新形式主义电影分析》中，克里斯汀？？汤普森用十一部电影将读者“陌生化”。她充分证明了新形式主义分析技法的灵活性。她认为，批评家们常常使用已经固化的方法，再去选择适用那些方法的影片。新形式主义却不然，它鼓励批评家对每部影片都采取不同的方式进行处理，并不断地修正他们的分析中的假定。　因此，汤普森的分析新颖多样且富有启发，涉及的影片涵盖广泛的范围，从普通的好莱坞片影片《恐怖之夜》，到《晚春》《湖上骑士兰斯洛特》这样的大师之作。她提出了一种形式的历史方法来对待现实主义，并以《偷自行车的人》和《游戏规则》作为实例。《舞台惊魂》和《劳拉秘史》这两个案例则说明了古典电影如何通过与观众的预期进行游戏，从而将自身的惯例陌生化的。其他章节还分析了塔蒂的《于洛先生的假期》《玩乐时间》和戈达尔的《一切安好》《各自逃生》。　尽管新形式主义分析是一条严谨、独特的路径，但它避免了大量的专业词汇和深奥概念：本书各章也可以视读者的兴趣单独抽出来阅读。然而，本书的总体目标远远不止是让特定的影片更易理解、更具吸引力，而是提出那些将电影作为一个整体来审视的新方式。

《中国影视产品网络满意度研究（2019）》是浙江传媒学院视频监测及满意度研究团队的成果。团队获取网络新闻、微博、论坛、弹幕、微信公众号、视频网站、豆瓣电影网站等用户评论大数据，应用人工智能技术进行语义分析，计算得出褒贬值，成为用户对影视产品满意度的量化指标。《中国影视产品网络满意度研究（2019）》对2018年上星频道播出的电视剧、电视综艺，主要视频网站的网综和网剧，院线上映的电影，100位明星的褒贬值进行深入研究。

卡米内？？福纳里是一位经验丰富的电影导演、摄影师，迄今拍摄有100余部影视作品。他现于意大利都灵美术学院教授“导演与视听语言”课程，《致电影学生的信》便是他针对电影系新生常遇到的问题与困惑，写作的十一封解疑答惑的书信。其中既有对故事结构、视角与场景构建、关注点等电影视听元素的讲解，又有他从事艺术视频拍摄的经历分享，以及对影像、世界、人类精神的深入思索。对于电影系学生、视频与新媒体的工作者，乃至每一个普通观众来讲，本书都能提供对电影、视频独辟蹊径的理解方式，从而使得读者能够更轻松领略影像的魅力，收货更多有关电影的知识与见解。

本书由荷兰文化研究学者彼得·沃斯特拉滕编写，于2009年由加拿大多伦多大学出版社出版，是近年来一部较有影响的电影叙事学方面的著作，内容深入浅出，具有教科书的性质。本书进行了叙事理论与电影分析的严肃而详尽的跨学科研究，在基本概念的基础上，在概念与从好莱坞主流电影到先锋电影的诸多电影文本之间建立了清晰透彻的对话，给人以极大启示，对进行电影叙事学分析有很强的指导意义。