拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。本书正是想拍片子的你所需要的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，本书将为你的作品增色添彩。《大师剪辑：如何用视听语言讲故事（经典电影镜头剪辑技巧示例版）》（Film Editing： Great Cuts Every Filmmaker and Movie Lover Must Know ）从流行的电影中挑选出600 张彩图，将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，有助于读者轻松抓住重点。本书出自剪辑师盖尔·钱德勒（Gael Chandler）之手，同时她也是《剪切之间：剪辑你的电影或视频》一书的作者。本书展示了拍摄素材是如何被剪切并组成精彩的经典影片，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众的。书中的电影画面均成对或成组出现，按从左到右、从上至下的次序来编排。本书的附录含所有参考电影的剧情概要。专业术语和概念在各个章节出现时都有界定，如果读者对此定义不是很明确，请参看附录中的专业术语。

本书从媒介生态学的视角分析华莱坞影视生态的发展形势，从而论证电影的内容分级是提升电影产业竞争软实力的一种商业与战略手段。本书着眼于电影的可持续化发展逻辑带给产业的四个方面影响：产业格局分析；内容分级对电影文化的影响；华莱坞电影的泛稚化现象；成人动画产业的发展。具体来说，本书围绕下述三个方面的问题展开：（1）华莱坞的经济表现举世瞩目、收获颇丰，那么现阶段的困惑有哪些？（2）为什么认为电影内容分级制度的施行才是华莱坞电影可持续发展战略贯彻落实的前提？（3）什么样的电影可持续发展模式是适合华莱坞电影的模式？华莱坞的内容分级之于华莱坞电影产业，可以通过人力资本（例如六代导演）、制度的转变（例如颁布审查法或电影法）和意识形态的表述（例如动画类别的细分）来推动华莱坞电影的“走出去”战略，从而有助于华莱坞文化的可持续化发展，建设更好的华莱坞国际形象。

作者麦克布莱德自1993年开始，18年间采访了327位电影人及斯皮尔伯格亲友，写成这部50多万字的巨著。首版于1997年在美国出版，本次中文版引进版本为该书第3版。 作者按照时间顺序详尽梳理了斯皮尔伯格长达60年的“电影之路”，从他12岁时用8毫米摄影机拍摄了第一部小电影到凭借《大白鲨》《E.T.外星人》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》等经典影片成为家喻户晓的百亿美元票房导演。 作者从家庭环境、成长经历、事业生涯、性格因素等多维度来展现其成为伟大导演的历程，对斯皮尔伯格电影在流行和艺术、商业和人文、娱乐性和思想性的平衡上给出了客观独立的分析，向读者呈现了名人光环下一个真实、全面、有血有肉的斯皮尔伯格。

本书为长销40年的经典电影入门书《认识电影》第14次修订版。自问世以来，《认识电影》已被翻译为十几种语言，并被北京电影学院、北京大学、哈佛大学、MIT、纽约大学等知名院校指定为影视课程教材，深受全球读者和电影行业专业人士认可，被公认为了解电影艺术的入门佳作。　《认识电影》从电影理论的典型视角出发，辅以大量电影片例，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。全书围绕电影制作核心要素组织结构，共分十二章，收录超500幅精美电影剧照和图片，章后附有延伸阅读，书末缀有重要词汇表和影片图例。作者以鞭辟入里的分析、新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个丰富多姿的电影世界。　全新修订的第14版修订增补了近100页内容：A.增添了对CGI、动作捕捉等当下电影前沿制作技术的阐述分析；B.更多对经典电影和好莱坞黄金时代电影的探讨，如《春闺风月》《费城故事》；C.更多对当代电影明星（詹妮弗·劳伦斯、汤姆·克鲁斯等）的讨论；D.更多对类型电影和商业大片的讨论，如《银河护卫队》《侏罗纪世界》等；E.增补替换了近百部2000年后的新电影案例，如《星际穿越》《少年派的奇幻漂流》等　从这本书开始，叩开电影世界的大门。

本手册是业内经典参考书籍之一，对扩声系统各个环节所涉及的基础知识做了极为详尽的描述和解释。本手册内容涉及与扩声系统相关的声学基础和电学基础，并对线材、话筒、模拟调音台、周边效果器、功率放大器、扬声器、无线射频话筒、内部通信系统、乐器数字接口（MIDI）和时间码等相关知识进行了介绍和梳理。本手册适合从事音频工作的专业人士查漏补缺，同时也适合初学者对相关知识进行全面的学习，是具有高度实用性的专业参考工具书和教材。

本书为我们详尽生动地介绍了从默片时期至今的电影音乐创作源流，不仅涵盖占据主导地位的美国好莱坞音乐，同时将视角放眼国际，涉及英国、法国、印度、意大利、日本等国的具体电影音乐分析。本书从宏观上对电影流派、作品类型和理论评价进行了广泛研究，并在微观上对具有代表性的不同电影中画面和声音的互动做出了具体的非技术性的描述。除了重点关注叙事影片，本书还分类介绍了纪录片、动画片、歌舞片以及与戏剧传统相关的其他类型片的音乐，包括在电影中的流行音乐和古典音乐。作者分析了电影音乐发展过程中不断变化的技术和美学特征，并对现代电影作曲家的创作实践加以总结。本书作者莫文·库克（Mervyn Cooke）是英国诺丁汉大学的音乐教授，著有多部音乐领域著作，同时也是一位活跃的钢琴家和作曲家。

本书以“如何创造出成功的电视剧人物”为中心议题，从“人物思想”“人物造型”“人物与情节/结构”“人物与场景”“人物与对白”五个方面探讨电视剧创作的美学理路，梳理近年来电视剧剧作人物处理的成败得失，试图倡导电视剧剧作中的文学倾向，倡导电视剧应该写人，以人物与故事的有机互动和镜像呈现实现电视剧与文学的双向激活，进而提高电视剧创作的艺术品位。

本书首先将从选角工作前史谈及至当今选角工作详情，对电影、电视剧、戏剧的选角工作进行全景阐述，从职业定义论及职业职责，从需具备的职业能力谈及从业人员必备的职业操守，从行业人员如何接到工作述及如何开展工作，直至顺利完成工作。其后，针对各个艺术门类的选角过程展开细致地特写，尽量体现各门类艺术形式的选角工作特点，对电影、电视剧、戏剧（狭义指话剧）、广播剧、音乐剧、广告、电视节目等艺术形式的选角进行分类详述，以便从业者根据各自专业特点采取不同的方法策略应对。最后，顾及选角导演个人发展，给予身心疏导，规划个人职业生涯；提倡团队建设、沟通协商合作，做大选角团队；思考行业趋势，建议准人制度，提出协会远景，探索成立路径，做强选角行业；最终实现在日新月异的时代变化中，选角导演和选角行业共同持续发展，助力推动艺术事业繁荣昌盛的美好愿望。

本书是迄今国内率先专题研究影视艺术服务文化强国战略的著作，全书包括六大章内容，主要从影视艺术服务文化强国战略的问题及成因、影视艺术与文化强国战略的内在逻辑、影视艺术服务文化强国战略的实践与思考、影视文化产业服务文化强国战略的有效对策、影视媒介素养服务文化强国战略的基本路径、影视文化安全服务文化强国战略的方向展望等六大部分展开研究。

本书集结了新近发现的1935年至1955年石挥发表在《文汇报》《大公报》《侨声报》《玲珑》（新加坡版）等中外报刊上的剧艺漫谈、影坛笔记、剧本、散文、书信，以及手稿、档案等多达125份，配以近百幅罕见的生活照、工作照、剧照、海报、节目单、漫画等。编者历时近三载，为穷尽史料搜遍海内外大小图书馆和档案机构，为更完整地呈现石挥生命轨迹与心路历程补充了极为罕见的一手资料。 其中，以图片形式展示的6期《戏剧报》副刊“艺术生活”呈现出一个意气风发、视野开阔的青年石挥。长篇杂文《天涯海角新篇》《海阔天空》钩沉往事、探寻家史，于笑谈间透露出更多关于石挥和那个时代的秘密。与美国朋友的9封书信则力图从外部视角针砭时弊。《石挥随笔：拍〈鸡毛信〉时的几件事》也许是石挥电影拍摄散记中写得最为精彩的一篇。本书对石挥年谱进行了大幅度更新，将他出现在媒体上的时间提前至1929年，其中石挥与篮球的往事令人颇感意外。作为《石挥谈艺录》的增补卷，书中内容的稀有性相当可观。