《故梦（小说版·下）》从上个世纪初，主人公降生于北京的一个显赫的皇亲国戚之家写起，一直写到这个世纪初，主人公的独生女儿在祖居之地创作积累祖孙三代心愿的巨著为止，整整一个世纪的风起云涌，通过陆氏家族的悲欢离合得以文学再现。其写作风格，与她的历史小说一脉相承；大气、细腻，只不过历史小说呈现提大气中有细腻，而《故梦》则是细腻中见大气。

《动画行销学》首次从文化产业市场规律和动画创作艺术规律双重视角探讨了动画行销体系的建构，是国内第一部从国家经济战略性调控与动画产业市场化运行视角系统研究动画行销的学术专著。《动画行销学》对世界动画市场的行销方式进行了应用性解读，开拓性地提出了动画行销的机缘和基础，动画行销的形态、要素与规律，对基于未来的动画产业发展与动画市场建设提出了导向性研究框架。《动画行销学》对中国动画市场的现实格局进行了客观的分析，对其发展趋势进行了理性的判断，并直指当前动画市场体系中的诸多症结，其深入的研究和犀利的视角均引入深思。

《中国科教电影发展史》书写了中国科教电影从诞生、发展、遭遇曲折、繁荣、经受灾难到辉煌的历史进程，时间跨度近百年。作者以通俗、流畅的文笔评介了我国既有艺术魅力，又富科学智慧，且受国内国际赞誉的四百余部优秀科教影片，也介绍了某些问题影片；同时，还以翔实、丰富的第一手史料（大量内部资料）记述了中国科教电影人的创作经验结晶、理论思维精粹，以及同行间不同创作理念碰撞后擦出的睿智火花。《中国科教电影发展史》是深谙内情的科教电影从业者，在市场环境下，耗十数年心血，精心撰写的一部科教电影发展史。著名科教电影专家、原国家电影局局长刘建中称此书是“难得的一本专著”。

本书是国内第一本系统梳理中国电视批评史的书籍，具有一定的补缺意义。全书对中国电视自诞生以来的批评进行了全面概览，分为萌芽初创时期（1958-1978）、起步发展时期（1979-1985）、拓展建构时期（1986-1992）、理论自觉时期（1993-1999）、多元化发展时期（2000年至今）、港台电视批评等六个部分，对各个时期的批评形态、特征、文本、代表人物进行了深入分析，脉络清晰，资料翔实，论证有力，从中既可以获知半个世纪以来电视学术水平和技术的发展，也可以探知社会和时代的变迁，对相关专业学生了解电视批评史、写作电视批评具有较大的助益，对相关研究者具有一定的学术参考价值。

封面上的“警告”不是噱头，是诚恳而真切的，请读者-定要听从我们的建议。中国大陆的电影行业没有分级制度，所以在评价本手册的恐怖影片时，我们引入了影片评级，以加强对读者观看电影的指导性。在本手册每一部介绍影片基本资料的最后都有“级别”-项，有数套影片评级系统（请注意对“剪辑版”和“未剪辑版”有所区别），这是能直接衡量本片适合何种年龄段青少年观看的标准。为了能让评级系统更符合中国国情，我们特意主要选取新加坡、韩国以及香港特别行政区、中国台湾省等这些地区的评级。本手册精选的恐怖＼惊悚影片多是电影史上的重量级作品，多出自大师手笔。像詹姆斯·卡梅隆、史蒂文·斯皮尔伯格、罗曼·波兰斯基、山姆·雷米等当今叱咤风云的导演，当年都是从成本低廉的恐怖片起家。因为其过人的天赋和独到的艺术眼光，即便是小制作也都能拍成大作品。和导演走同样历程的还有很多大明星，当年他们都只是默默无闻的新人，能在影片中跑个龙套就算不错（如《魔女嘉莉》里的约翰·特拉沃尔塔、《猛鬼街》里的约翰尼·德普），如能担纲主角就更是幸运。

《与奥黛丽·赫本一起成长：文本、观众、共鸣》是第一本完整研究一位好莱坞影星的学术专著。作者详尽考察了赫本的明星身份及其主演影片，对蓬勃发展的影星研究领域作出了重要贡献；同时，通过采访数名分别成长在20世纪50年代、60年代与90年代的英国女性，《与奥黛丽·赫本一起成长：文本、观众、共鸣》也提供了观众研究的范例。作为一本跨学科的著作，《与奥黛丽·赫本一起成长：文本、观众、共鸣》结合文本分析与观众研究，深入探讨了影星与观众之间的关系，揭示出阶级与性别之结合乃这种关系的重要特点。作者具体分析了围绕着赫本与她的女影迷的女性主义话语的历史特殊性，认为赫本形象的可塑性造就了她对几代影迷不朽的吸引力。《与奥黛丽·赫本一起成长：文本、观众、共鸣》不但适合于电影研究、性别研究以及媒介与文化研究等诸多领域的研究者，对影星感兴趣的读者也会发现这是一本可读性极强的学术著作。

作为一个历史悠久的电影生产大国，意大利电影在历届奥斯卡最佳外语片评选中有12部影片先后获奖，是获此荣誉最多的国家。提起意大利电影，对于中国观众来说最为熟悉的莫过于新现实主义运动以及费里尼、安东尼奥尼等电影大师，然而在这条璀璨的电影长河中，还有许多并不为我们熟悉的创作者和作品，比如本书所瞄准的意大利电影老中青三代极其重要的十位导演，他们的作品风格题材各异，创作的时代背景也各不相同，他们分别从政治、历史和性别等不同的角度讲述了极具特色的意大利故事。比如罗西的调查式电影抨击了意大利政治和社会现实的黑暗，迪诺里西的喜剧透析了曾经的“黄金年代”，新一代的导演们比如马可图里奥乔达纳等人向我们提供了具有当下性的全新视角，而女性导演的代表如丽娜维特穆勒则用独特的电影形态讨论两性问题。所有这些电影勾勒出了一幅生动的当代意大利电影的基本文化图景，为我们更为全面地了解意大利电影打开了一扇崭新的窗口。

开着现代汽车穿越了葬礼向妻子炫耀的丈夫（《艰难的生活》），为离婚而想要杀死自己妻子的落魄贵族（《意大利式离婚》），迫于生存压力偷鸡摸狗的小偷和浪荡子们（《无名的人》），想要卖掉自己眼珠还债的公务员（《繁荣》）等等，所有这些都是意大利式喜剧中典型的小人物。这类电影通常用一种讽刺的、调侃的喜剧手法讲述一个个貌似笑料百出的故事，结果却常常让人笑中带泪，在欢笑背后往往饱含着更为深刻的批判和反思精神。这种悲喜剧并存的特质是意大利式喜剧最为显著的表征，它更倾向于一种风格的体现，而不是一种特定的类型。作为意大利电影史上一个重要的电影形态，它在商业领域取得了巨大的成功，在意大利拥有最广大的观众基础，当年也是与好莱坞电影最有竞争力的本土电影。在艺术层面上，意大利式喜剧在嬉闹讽刺之余往往紧密地联系着现实，作为一面映照现实的镜子，它反映着经济奇迹时期的意大利社会的精神面貌。

本书是中国首套人机互动学习平台，具有高科技与传统文化相结合的特点，填补了可视动画专业教学书籍的市场空缺。该书仔细研究了众多国家动画制作原理，在总结各国动漫制作特点和方法的基础上，归纳出一套更适合初学者学习，并具有国际动画设计原理共性的内容和体例。掌握了该方法，学习者能更加适应当前动画市场的需要。作为辽宁科技大学改革项目“动画基础造型”的成果教材，是“21世纪中国动漫游戏行业人才培养工程”高等艺术院校动画专业教材，适合各类艺术院校动画艺术和数字新媒体学科。

本书对中国民间传统故事集系列动画片《子规啼血》的原始创作素材和案例制作过程进行综合讲解，并且把整个动画短片制作的流程进行举一反三的模拟创作设计，最终找到动漫创作的艺术性，技术性，工程性紧密结合之处，从而使各个水平的读者都能找到自己的需求点。同时，本书还提供了书中案例的原始工程文件，以便教师在授课时进行案例教学，丰富教学环节、增加课程信息量等，在完成课程内容的同时将导演，美术设计师、动画设计师等企业一线工程经验和技巧进行整合，最终确定了本书的教学环节和内容。