全书内容涉及中外电影、理论解读、电影流派、影人影事等诸多方面，从历史叙事、地域景观、理论迷思、女性映画四个方向对电影史、电影理论、电影人等多个方面进行全新梳理，全面呈现出了电影作为一种艺术、一门语言的特性。文字温婉透彻，对于想要深入了解电影的影迷来说，是极为珍贵的学习资料，从中也可以看出一位中国当代女性电影研究者令人钦佩的学术涵养与治学风范。

本书为作者对当代国产电影创作状况的观察与阐发，主要聚焦犯罪片、喜剧片、科幻片、青春片、体育片等一般意义上的类型电影，同时兼顾古装/武侠片、少数民族电影、主旋律创作等一些具有中国特色的影像样式。本书一方面注重从历时的角度梳理不同类型电影的发展演进及美学新变，另一方面注重探讨不同类型电影与我国当代社会现实之间的勾连关系，透过电影文本寻找更深层次的意识形态内容，发掘影像所负载的文化表征意义。

本书择取具有一定社会影响力的中国当代影视作品展开案例评析，试图探讨中国影视工业未来之较优化的创作和传播机制，为切实有效、合理规范、可持续发展、适应中国社会文化语境的影视生产提供学术支持和理论保障。本书语言凝练、行文流畅、论证犀利，对北京大学艺术学院陈旭光教授的“电影工业美学”概念进行了展开，并将其应用到中国当代影视作品的评析中。作为一本教程，对影视相关专业的学生有深刻的借鉴意义。

电影对这个时代的儿童来说，已经是种必不可少的成长养分。一部优秀的电影，能帮助孩子理解和融入外部世界，获得眼界与阅历，积累对文学、艺术的审美能力。儿童电影是以儿童为受众的电影类型。本书以成长为线索，从童年、少年、青年、返老还童四个章节，选取了若干世界范围内的经典儿童电影例子，通过对相关经典电影的文本解读，深入分析诠释儿童在个体成长中的生命意义、美学精神和文化内涵。 本书为关注这一主题的读者做学术性导读。

《画里画外：导演李前宽、萧桂云电影传奇》是一部纪实性文学作品，它以李前宽、萧桂云这对影坛传奇夫妻的导演事业为背景，生动展现了两位主人公曲折的人生经历和传奇的电影生涯。作者王霆钧先生是长春电影制片厂的著名编剧，担任过长影文学部主任、艺术处处长、长影艺委会秘书长，对长影的过往非常了解，他曾写过《长影的故事》、《永远的长影》、《大师小传》（与王乙涵合作）等关于长影人和事的记忆。对李前宽、萧桂云这对从长影走出来的导演搭档，王霆钧先生多次访谈，历经28年，终于完成了这本“跨世纪”的写作。在书中，作者不仅详细介绍了李、萧二人在北京电影学院的求学经历、在长影的婚恋生活，更重点记述了他们所执导的多部重要电影的拍摄历程以及银幕背后那些鲜为人知的故事。从出道到成名，在不同的时代背景下，两人经受了重重考验，依然坚定不移地奔向心中的电影梦想。该书以丰富的真实材料为依据，把李前宽夫妻放在所处的社会关系中，放在不断变化的大环境中，来表现人物的性格特征和精神世界。“藏舟于壑，藏山于泽”，固然是天地间的大手笔了，要紧的毕竟还是放得远收得回，这才是大腾挪，这才是有力者。这里，我们能看出作者深厚的写作功力，他用一个个电影往事串联起时间线，全面反映人物的思想风貌，展现人物神采。从两人的相遇到“渐显式”的爱情，从拍摄现场到戏外戏的解说，作者还用电影式的语言，赋予一幅幅生动的生活画面以镜头感，让一幕又一幕场景跃然纸上。在简洁的篇幅与质朴的记述中，巧妙地勾勒出主人公与各种矛盾顽强对抗的人生轨迹。

20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影。超电影呈现出三大基本逻辑，即夸张化、影片时空的去限制化以及时空形式的复杂化、自我指涉，由此又构成了三种影像概念，即过度—影像、多路—影像、距离—影像。在高科技的助推下，人们迎来了总体屏幕的时代，见证了屏幕的膨胀和爆炸、影像的饱和及其过度供应。电影受到来自其他媒介的冲击与威胁——电视、广告、信息屏幕、娱乐屏幕（电子游戏/MV）、表达屏幕（录像艺术/数字艺术），电影的类别身份和符号身份被置于危机之中。然而我们见证的不是电影的没落，而是在这种媒介文化中超电影逻辑和精神的全面扩张，它渗透到各种媒介之中，世界从此被建立在电影—风格之上的影像所塑造，存在从此成为一种电影—生活。本书中的理论与探讨构成了超现代性话语的重要组成部分，对我们理解当今的电影和媒介文化、诊断今日全球的状况具有独特的理论价值。

为什么你的剧本改了又改，却仍然不过关？为什么你明明很努力，却仍然写不出好故事？如何彻底告别“逊毙了”的剧本？ 《编剧课：故事的产生与确立》是作者近30年成功的影视实战经验的系统总结，作者以编剧的写作流程为行文依据，结合近年来的国内外重要电影、电视剧样本和本人的创作实践，本着实用性、可操作性的原则，梳理出职业编剧在整个创作过程中的思维方法、操作步骤和写作经验。 本书将从三个概念——核心创意、激发事件、目标思维入手，深入浅出地剖析影视剧作中各个主要的构成要素之间的关系，将每一个要素置于整体构思和整体结构中予以考察。进而总结编剧的创作原理和写作规律，形成指导编剧实践的写作指南。 本书是国内电影院校的学生和影视界编剧们不可多得是实操编剧宝典，为你讲“好故事”提供化腐朽为神奇的对策。

本书对中国当代地域电影（如贵州新电影、藏地新电影、内蒙古新电影、台湾新电影等）进行观察与剖析，并聚焦于浙江电影新浪潮，对几位重要导演（如仇晟、顾晓刚、祝新、刘智海、萧寒、金行征、潘志琪等）作了深度访谈，进入电影产生的过程，追索创作者的观念与方法。作者期望从评论者与创作者角度提供对中国当代电影状况不同维度的理解。

《电影美学分析原理》以传统电影理论和现代电影理论的分界处为切入点，运用辨证论美学观点，考察当代西方电影理论基本走向，并对电影美学问题提出一种整体解答思路（符号学思路），分别从总论、理论背景、值得注意的倾向、电影符号学与电影语言、电影第一符号学、电影第二符号学、电影第三符号学、电影的特性与本性八个方面对电影美学进行阐述。

本书详细介绍了影视特效化妆的基本知识、技巧与方法，并配有大量彩色高清操作细节图，内容实用、权威，可操作性强。具体包括10个部分内容，即：影视特效化妆行业概况，影视特效化妆基本工具、材料和使用技巧，基础特效化妆及效果，活体翻模，人脸结构雕塑，翻制雕塑假皮，假皮粘贴上妆，假皮类特效妆面效果，毛发的钩织等。 本书适合于普通高校影视化妆、人物形象设计等相关专业或相关课程作为教材使用，也适合于影视化妆的从业者和学习者参考阅读。