随着中国影视产业的倔起和动漫、网络、手机等新媒体艺术的快速发展，电影、电视等传统媒介已经远远不能描述人们的影像经验，《大电影时代：异彩纷呈的热播影视》把这些橫跨不同媒介的影像艺术通称为“大电影”，从类型、产业、文化、创作等不同角度来研读2010年异彩纷呈的影视文化。在这样一个多元化选择的“大电影时代”，进行及时、系统、深度的影视批评和研究具有重要的学术价值，而构建科学、健康的影视评论标准也是推动影视业大发展、大繁荣的内在要求。

本书以李少红《红粉》以降的影视作品为蓝本，运用社会文化学、文化心理学及电影叙事学的研究方法，发掘和探讨了李少红导演艺术中女性意识的独特内涵和审美价值。全书共四章，主要内容包括：女性主义，女性意识与李少红影视作品，李少红作品中的发性意识，李少红女性意识的独特表达等。

马德波，中国电影评论家。本书《影运环流》收录的就是马德波先生上世纪70年代至90年代的30篇电影评论。这些文章大都已在国内主要电影出版物上发表过。有些标题，当初语惊四座，至今令人记忆犹新；有些观点，在电影圈内的朋友中间曾争相传告，引起热议。今天重读这些文字，它们仍然可以令人激动人心。

《日本恐怖电影》恐怖电影向来是日本电影工业的一个重要组成部分。一些导演的电影常受民问传说的影响，也屡屡受惠于日本的能和歌舞伎美学，它们牵涉着复杂的政治、社会和社会生态学焦虑，包括着对西方文化和军事帝国主义的忧虑，以及对建立日本人民族（国家）身份的挣扎。过去二十年里，日本恐怖电影达到了一个流行新高度，这种类型的代表作无处不在，不仅出现在享有盛誉的国际电影节展映片目中，同时也出现在最标榜商业性的录像带租售店贷架上。《日本恐怖电影》收录的多样并颇富洞察力的文章，对“日本恐怖电影”这一充满生命力的电影和文化传统的最黑暗一面（某种程度上，亦堪称是最具启发性的领域）进行了一次重要的冒险。作者们以各种各样引人入胜的方式，将批评性的考察和详尽的个案研究，融合于复杂的文化分析，并对日本恐怖电影的“关键”作品做了精细解读。为便于读者的循序渐进、登堂入室，《日本恐怖电影》的章节特经过了深思熟虑的编排，从美学的多重性和理论的不同手法着手。我们的作者紧随变换的历史和文化气候，或从相反的方面入手，考察了日本恐怖电影里一些最具影响和最脍炙人口的作品。作者们特别留意到不断变化的性别认同观念、经济安全、民族（国家）主义和不断显现于日本文化中的科技对日本恐怖电影的影响。《日本恐怖电影》所有作者的目标，不仅是要提供一些最有价值的整体评论性观点，更是要给未来研究日本恐怖电影者提供一批重要的基础研究文献。

A.书里有喜剧电影、爱情电影、励志电影、战争电影、科幻电影、恐怖电影……等等100部，它们能用喜怒哀乐、酸甜苦辣深入并慰藉你的心灵，为终日沉湎在水泥森林中的你疗伤。B.随书光盘里有三部电影的原声集，它们是1.恢弘之音：《海上钢琴师》；2.温馨之音：《超速绯闻》；3.冷峻之音：《黑天鹅》原声大——320kbMP3。C.随书赠送四张电影主题明信片，精美、淡雅。

精神分析和电影，早在最初的最初，便有着不解之缘。也许无论是精神分析，还是电影，打动人的，正是它们以某种象征化的方式触及到人性最真实的某个深度，那感觉柔软而疼痛，却让人为之着迷。我们常常可以在电影中一而再、再而三地照见自己，照见纠结，照见挣扎，照见孤单；同时也照见亲密，照见依恋，照见爱……在别人的故事里，寻求到某种内心深处的共鸣。——王峘

目前，国际上已经形成以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列栢关产业。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今数字时代中所有的视觉艺术创作活动。电影出现在19世纪末，是当时众多新的科学技术的产物。如摄影术、底片的发明及摄影机间隙机构等等，这些在工业革命时代的先进科技不但使得人们赞叹电影的奇妙，也使得电影从一开始就与科学技术紧密联系着。影视特效艺术足以数字技术和传统电影摄影、美术、剪辑艺术栢结合，理性思维和艺术灵感合二为一的艺术。电影发展史本身就是一部电影科技发展史，当今先进的数字技术应用到电影特效创作中，不但改变了电影的样貌和风格，也带来了影视艺术的革命．《影视特效艺术与设计》着重讨论影视特效艺术的原理、设计方案、技术基础和工具软件。试图通过设计原理和不同的项目例证，从电影制作、电视包装等方面，揭示影视特效艺术与设计的知识层面。力求在理论与实践徊结合的基础上，探讨影视特效艺术与设计的基本规律和基本手法，为推动我国影视特效艺术的发展打下基础。希望这部著作对从事和准备从事影视特效工作的人士、学子，从实际操作到理论思考都有所助益。

实现国家高技能人才队伍建设中长期战略目标，造就数以千万计的高技能人才，搞好培养和培训是基础。为了更多更好更快地培养技师和高级技师，我们在技工院校培养高级工的基础上试点探索培养预备技师，创新培养模式，在提升高技能培训质量的基础上，大力扩展高技能人才后备资源。预备技师职业功能模块课程体系四个专业的教材正是在此背景下，按照试点的指导思想编写出版的。可谓适逢其时，应运而生。

剧本，实乃一剧之根本。剧本创作直接关系到影片的成功或失败。《动画剧本创作》是动画专业学生的必修课、核心课。本书系北京电影学院动画学院优秀青年教师根据新的教学大纲和近几年来在一线教学和动画创作中积累的丰富经验全新编著，既系统地介绍了传统剧本创作的理论基础知识，又在动画剧本创作规律和方法方面有更多创新和突破，是一本不可多得的动画剧本创作专著。本书有如下特点：理论扎实：在影视剧作大框架内，全面系统地讲授动画剧作的基础理论，包括动画剧作基本概念，动画剧本、动画人物、动画故事构思特性的深入分析，帮助读者对动画剧本的内涵和特性有更为清晰的理解、认识和掌握。实践性强：本书通过大量丰富经典案例和典型范画的分析，深入具体地讲解了动画剧本创作流程、规律、方法和技巧，并提供了许多实战的体会与经验。例如围绕“如何塑造真正的动画人物”、“影院动画和电视动画创作规律的异同”等具体切实的命题展开教学，解决创作中的实际问题，针对性强，让读者真正掌握动画剧本创作的技能，学会如何写剧本、写好的剧本，能够真正开始创作专业的动画剧本。资源丰富：在讲解动画剧本创作的理论时，精心选取了109个经典案例和185个典型范画分析，从创作题材、整体构思、观众的定位、市场的需求和创作规律等方面剖析得失。在开阔读者视野的同时，深入分析作品内部的创作思路和构成方式，是一本难得的理论与实践兼备的“动画剧本创作宝典”。科学、系统和完整：新增的“编写动画剧本的流程”、“好剧本与问题剧本”两章，详细讲解从创意到故事梗概，从故事大纲到剧本具体编写步骤，美国电影编剧的最新方法和桥段，判断剧本好坏的方法及如何弥补剧本中的漏洞等，完善了动画剧本创作的教学内容，有助于动画专业学生加强在影视动画剐本的理解力、创造力和表现力，全节教学体系更为科学、系统和完整。正文后的各章思考题及配套的《动画剧作实训》，旨在帮助读者更好地理解、掌握全书的教学内容，从而带给大家更大的收获与成功。说明：本书备有教师用电子教案及相关教学参考资源，需要者请与010—82665789或与Lelaoshi@163．col-rl联系。

《声音设计与科幻电影》介绍了声音设计的观念在中国还是一个比较新鲜的词汇。该书以科幻电影的类型作为影片选择的基础，深入分析和研究了美国电影中声音设计概念的产生和发展过程，阐释了声音设计与类型电影之间的关系。按照今天电影声音在技术和美学上的复杂性来看，最根本的问题是新的分析模式要使用各种各样的方法论来搭建理论和实践的桥梁。该书从历史的、理论的、技术的和形式的角度，提供多层次分析声音设计的方法.并且还引用和涉及了当代电影声音的评论文章，探讨声音是怎样在一些不同于视觉的特殊方式下被概念化、结构化和展开的。该书对于电影学者和电影制作者都同样适用，使他们都能驾驭现代电影声音的复杂性，将它应用到交互媒体，类型和民族电影的研究中去，由此培养出——种新的声音评论的方向。