《美国迪士尼动画研究》是国内首部历经8年深入探索和研究有着80多年历史的美国迪士尼动画创作专著。《美国迪士尼动画研究》由三个部分、9章构成：第一部分为华特？迪士尼的动画王国，深入探索和研究他从1923年至1966年间的萌芽时期、开创时期、调整时期和发展时期的动画创作历程，共4章。作者用大量翔实数据横向和纵向深入分析，生动具体地介绍了华特？迪士尼在这4个时期的动画创作理论、创作规律、创作风格、创作方式、艺术创新、创作经验和教训、制片策略、经营模式等内容。第二部分为迪士尼公司动画世界，深入探索和研究从1967年至2008年底的后华特时代迪士尼公司的动画创作和经营之路，由探索期、繁荣期、转型期、迪士尼公司动画发展的挑战与复兴4章构成。第三部分为迪士尼公司在中国，由1章构成，主要介绍了迪士尼动画的中国战略。华特？迪士尼一生中不但创作出许多伟大的作品，且有不少失败和奋斗的故事也被世人记住。他终生对动画艺术的独特理解、精湛的讲故事技巧、对影片质量和新技术的追求、不断创新的商业模式、对创作题材的大胆突破和远见卓实、精辟的创作理论，一直是全世界动画新生代尊崇的典范；他那些至今无法被复制的大量动画，一直是观众流连往返的佳片。他是动画艺术精髓的化身。迪士尼公司后来的掌门人在继承华特？迪士尼的艺术精髓的基础上又有了长足的发展，但同时也经历过几起几落。迪士尼公司在低潮时如何转型扩张？创作方式、经营方式和制片方针又有了哪些新变化呢？《美国迪士尼动画研究》范围之广泛，内容之丰富，见解之精辟，资料之珍贵，在已经出版的动画著作中实属罕见，真是国内乃至海外动画新人的一大福音！华特？迪士尼和迪士尼公司的丰富创作理论、创作实践、艺术创新、商业模式、成功经验与教训必将成为中国的动画创作人员和高校动画专业学生努力提高素质和创作能力、开阔视野、进行艺术实践、勇于创新的重要养分和动力，成为他们创作出更加优秀的动画作品的风向标。

当今影视创作中的任何一种艺术思潮，都不是凭空进发的，而必定是在影视艺术发展的历史过程中萌发、衍生、延续、创新的。《影视艺术技术系列教材：影视艺术导论》是一本提纲挈领地论述影视艺术发展规律的影视基础理论的参考书。旨在面向广大影视创作专业的各层次学生，使他们在学习影视文化的同时，力争触摸到不同历史时期的影视艺术观念，使今后的影视创作有脉络可循。

《新影视知识一本通》主要内容包括：蒙太奇、景制、画格和画面、拷贝、银幕造型、定格、画外音、电影种类、立体电影、艺术电影、商业电影、新现实主义电影等。

《影视导演元素训练》是教育教学活动的重要载体，教材建设是学院近年来教育教学管理的工作重点。通过颁布和实施一系列规定，学院加强了教材建设的规范性，明确了教材生产和建设的管理机构以及相关程序，鼓励教师以具备较高水准和突出特色为原则，结合教材建设指导委员会的意见，认真完成教材编写工作。近年来，学院多本教材列入国家高等教育“十一五规划”教材项目或被评为北京市精品教材。

《2011中国电影产业研究报告》是国家专项资金支持的文化产业研究项目，中国电影家协会产业研究中心聚合业内研究精英，在掌握翔实的年度统计数据基础上。经过扎实的市场调研，深入研究中国电影产业的现状，并针对存在的问题和发展机遇提出战略性、建设性建议。本项目自2007年推出以来，以权威的数据与精湛的分析广受业内好评。《2011中国电影产业研究报告》仍分为三大部分：一、全面总结评述年度电影产业发展的“总报告”；二、重点课题深入研究的“专项研究报告”；三、针对观众消费习惯和满意度进行调查研究的“中国电影市场调查报告”。

《影评范文点评》结合多年考前培训教学经验，全面解析了影视艺术类专业考试的难点——影评写作的应试策略。《影评范文点评》收录40余篇优秀影评范文，并附有对范文的详细点评，以帮助考生提高影评写作的能力。适用专业广播电视编导戏剧影视文学文化产业管理影视制片管理数字媒体艺术电视节目制作新闻采编与制作影视学灯光与照明导演摄影摄像

媒介即是信息，麦克卢汉认为媒介技术是一种新的尺度，肯定了媒介技术对于传播内容的影响。“技术硬件决定了叙事的方式和方法”，媒介特质（mediality）决定媒体艺术的特定的传播方式。电视剧是一种以摄像机为中心的屏幕叙事艺术，电视技术、电视的媒介特征，使电视剧获得了不同于文学、戏剧和电影等其他叙事艺术的质的规定性。从大众传播的角度而言，传统叙事艺术的创作接受机制是建立在作者——文本——读者的交流之上，与此不同，电视剧由于摄像机的介入，形成了视觉艺术独特的交流机制。因而当我们将目光投射到电视剧的媒介的时候，就有可能寻找到电视剧传播与观众接受之间的连接点，进而寻找到传播与接受的特点与规律。《镜界：电视剧的视觉传播》从五个层面来探讨电视剧视觉传播的特点与规律：一、电视剧视觉传播的基本框架、心理机制与媒介特点1.本节运用格式塔原理，提出了电视剧视觉传播的心理机制。电视剧视觉传播的心理机制，主要建立在视觉心理学之上，其中涉及格式塔与视觉形式。根据格式塔原理，外部世界的某种图式能够引起人的审美情感；反过来，人的情感也可以通过可见的力的图式比如画面形式来表达。人类就这样能够在视觉层面上进行沟通。“看”和“想象”构成电视剧的视觉形式，因而看电视剧不仅仅是“看”的行为，而且是一种心理活动。电视剧的影像从现实客观事物到达观众要经历多次转换，以美国电视剧《越狱》为例，纸鹤作为该剧重要的道具如何到达观众？首先是客观的纸鹤通过摄影机成为纸鹤的影像，然后是纸鹤的影像成为符号进入人的思维层面，从而被理解。《越狱》中的纸鹤从不断出现的次数以及剧情设计的功能等各个方面被突显出来，从而能够被观众所注意，进而引领观众去理解影像背后的内涵。视觉思维在电视剧影像中以一定的表现形式作用于电视剧的传播，其机制及视觉形式与原理需要在电视影像的运用中加以总结。在视觉心理学层面，视觉形式核心是形式与思维，主要是指形式与抽象思维的关系。在创作层面，视觉形式在思维上作用于电视剧的创作，最终通过一定的艺术形式与视觉效果体现出来。2.电视剧的视觉传播，从生产、传播到接受的整个过程都是以影像作为载体。影像是媒介的显在之物，媒介的特点最终以可见的视觉影像来体现。电视剧由于媒介的制约而获得自身独特的艺术形式与地位。媒介的制约主要体现在以影像为中介。影像构成了电视剧，影像是视觉传播的基础。二、电视剧的视觉表达的两个基本手段即再现、表现与传播的关系1.再现——影像与客观现实生活的真实关系，建立了传受之间认同的基础。影像的真实至少包含空间的表现、演员的表演、镜头的调度与剪辑等方面符合生活的逻辑，具有逼真感。2.作为表达方法，再现与表现相互融合。表现性的影像，一是注重影像的象征意义；二是更多地用来表达情感与思想；三是注重视觉形式感等以求获得超越影像本身的影像之外的意义，从而激发观众的想象，使之参与电视剧影像的完形。3.电视剧视觉样式的类型化与创新在影响电视剧视觉传播方面是一对矛盾体。电视剧的类型化是传播过程中，艺术家、观众和生产机构共同作用的结果。电视剧类型化必然在视觉影像上有所反映，形成相应的视觉样式。只有通过同化与顺应机制寻找创新与重复的平衡点，才能够建立起传受之间的动态平衡。三、看电视剧既是“看”的行为，也是与接受相关的心理活动1.电视剧的视觉形式使观众从“看”的过程，进入“视觉”，即思维的过程。（1）只有具有视觉形式的影像才能引起观众的注意，才有可能进入被接受层面。（2）观众对于一个影像的认识依赖于他对前一个、几个或者更多的影像的认识。观众的先在结构，以及当下的视觉经验成为影响观众解读的因素。依据不同的先在结构，观众对具体的电视剧的认识，会做出不同的读解，获得不同的审美感受。（3）视觉具有主动性。人的眼睛总是积极主动地寻找想要观看的对象，电视剧也只有进入观众的关注范围，才能进入视觉和审美的状态。2.看电视剧就是一种“直观”，但是这种“直观”并不是生理感官的行为，而是在直观中把握事物的本质。观众正是在视觉过程中，以直觉的方式积极参与影片中抽象形式所提供的知觉过程，思维从形象转化到抽象或者从抽象转化到形象，知觉到独特的视觉形式，获得特别的艺术享受。四、电视剧的展示价值是其价值体系中新的价值形态影像是景观的基础，但是只有具有展示价值的影像才有景观的意义。电视剧的展示价值是建立在电子媒介技术之上的影像的视觉美感与冲击力。由于影像与现实的“平行”关系，以及通过数字技术大规模无损复制、广泛传播的易得性，又由于视觉文化的兴起，视觉景观被独立出来成为消费对象，一方面形成电视剧视觉传播中接受环节的新的特点，另一方面，必然在视觉表达上有所体现，从而影响电视剧的影像语言形态。五、电视剧的视觉说服电视剧是一个视觉说服的过程，包括两个层面，一是电视剧的叙事通过影像来进行，以电视剧特有的方式来传播创作者隐含在影像之中的情感与观念；二是电视剧的包装与自我营销，以及植入广告通过剧情来营销。电视剧的包装与广告植入，既加强了电视包装的视觉美感，同时一定程度上改写了电视剧的叙事与视觉表达。由于“视觉的转向”，以及电视技术、计算机技术与各种成像器材的发展，视觉形象充满了人们生存的空间，人们生产与消费视觉产品，而且通过视觉产品实现信息的传播。人们通过“看”与视觉，从可见的世界走进可知的世界。电视剧作为传播链条中的视觉艺术形态，既是人们消费的视觉产品，同时又是人们认识社会、把握世界的认知方式。人们通过电视剧这种艺术形式以视觉的方式分享对自然、人生与社会的理性和情感经验，从影像的传播最终实现心灵的沟通。

本书为“盛和煜自选集·电视剧卷”——《走向共和》。 《走向共和》讲述了：慈禧太后要修颐和园风光的过她六十岁生日，李鸿章担心日本扩充海军渐成威胁，想加强北洋水师实力，设“海防捐”，又找洋人借钱，结果竹篮打水一场空，只得搞了一次令人心酸的演习。中日甲午战争中北洋水师全军覆没，李鸿章受命签定《马关条约》，在日本遇刺大难不死，但从此背着汉奸恶名退出政治舞台。甲午兵败之后朝廷决定训练新兵，袁世凯沽名钓誉取得新贵荣禄信任，开始小站练兵，经营政治资本。《马关条约》的国耻激起全国义愤，康有为等举子联名上书朝廷，要求维新变法，光绪虽然也想维新自强，但慈禧一旦发觉变法可能削弱她的权势利益，便轻而易举地将维新血腥镇压了，逃亡海外的康梁在檀香山宣传君主立宪制，孙中山为首的革命党人驳斥康梁，宣传中国的出路只有革命，推翻清朝封建统治，建立民国才有希望。八国联军攻进北京，慈禧西逃，为了慈禧回銮的议和，清廷不仅赔款，还不得不将一大批被侵略者列为战犯的王公大臣处死。为慈禧安全回銮袁世凯学西方组建警察，正缺兵少将无人可用的慈禧于是很器重袁世凯。屡败于洋人丢尽颜面的慈禧太后听说立宪共和可以强国，也派五大臣出国考察，袁世凯和权臣庆王爷通过交易结成联盟，借机推行\新官制\，获得更大的权力，军机大臣瞿鸿玑为遏制其权力，发动丁未政潮。庆、袁反击成功，终使首辅被罢，从此独断朝纲。慈禧太后死后，载沣摄政，罢免袁世凯，亲贵专权，遏压民意。革命党乘机起事，辛亥革命爆发。朝廷只好又任用袁世凯镇压革命军，袁世凯利用朝廷向革命军讨价还价，又用革命军要挟朝廷，逼隆裕皇太后退位，孙中山为了实现共和理想的大局，将大总统之职让给了袁世凯。宋教仁遇刺暴露了袁世凯封建军阀政客面目，引发二次革命，革命失败，孙中山再次流亡海外，国会中占多数的国民党议员选举中要罢免袁世凯，袁世凯采用武力威胁和流氓手段演出了一场滑稽的闹剧，并且解散国会，清除国民党议员。袁世凯以为再无忌惮，索性复辟当皇帝，蔡锷起兵讨袁护法，袁世凯不得人心，众叛亲离，惶惶而死。

盛和煜，湖南省常德人。现为中国戏剧家协会会员，湖南省政协委员，湖南省湘剧院艺术总监，一级编剧。迄今为止已获得三次政府最高奖“文华奖”（含两次“文华”大奖），两次全国“五个一工程奖”，六个全国大奖及湖南“洞庭之秋”艺术节一等奖，湖南新时期十大文艺成果奖等多次省级以上奖项。《夜宴》为他的电影、戏剧卷，主要收录了“民间故事”、“蒋经国与章亚若”、“蝴蝶梦（汉剧）”、“边城（舞剧）”、“孟姜女（交响剧诗）”等作品。其中《夜宴》讲述了：凶煞之夜，厉帝大摆贺宴。婉后献上了毒酒，青女献上了歌舞。他的谋臣，觊觎着王位，静观其变。这座旷世的宫廷里，权力与欲望的争夺已然拉开序幕。那曲关于寂寞的歌，让死亡也懂了爱。于是曲终人散时，王子握住了仇敌含毒的宝剑，君王将他的荣誉和生命都归还于殿前。那么，仅剩的那条茜素红呢？还是她早已化作欲望，吞没了一切……月黑之夜，谁饮下那杯毒酒？煌煌大殿，哪个是夜宴主人？

《影像艺术创作解析》将重点放在影像艺术创作者的基本素质和创作能力的提高上，较系统地介绍一些创作的基础知识和对创作者的基本要求，希望能对影像艺术创作者素质的提高和影像艺术作品内在品质的提升有启发作用。全书选用上百幅影像佳作，用图例说明书中的观点和作者的创作体会。《影像艺术创作解析》由董介人、魏泰祥、曹昆萍著。