本书试图从人类学的视角来研究电影，或者说，通过电影研究来探索人类的精神和社会，这种研究思路最终将电影学研究推向了一个更广阔的领域，即人类的精神和外部客观现实的问题，从而使本书的价值并不局限于电影领域，为人类学的研究开拓了全新的方向。题解：“只有电影艺术出现后，想象过程才得以原原本本和完全彻底地显露出来。我们终于能用形象表现我们的梦幻了，因为这些梦幻已附着在实际的材料之上。这种梦幻还会反过来塑造我们清醒状态的生活，它们教我们如何生活或如何拒绝生活。”“电影艺术和电影工业只是浮现在我们意识中的局部现象，而我们的责任是要把握这一现象的全部。然而，这一现象既显著又晦涩的潜在部分与我们自身的本质融合在一起。而我们的本质同样既显著又晦涩，例如我们心脏的跳动和我们心灵的激荡。深入探讨电影，从其全部人类性去思考电影，这便是本书的目的。”——埃德加·莫兰

我们所知道的2006年，小成本作品《疯狂的石头》横空出世，引起广泛关注，成为年度话题电影。2009年，《疯狂的赛车》以一千万投资成本，取得过亿的票房成绩，三十二岁的宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演。我们所不知道的少年宁浩热爱画画，报考大学才发现自己色弱；读中专时，瞧不起学习影视制作的同学，读大专时却阴差阳错进了这一行；拍摄MV得心应手之时，为了去心结报考北京电影学院，读的却是图片摄影专业。种种因缘巧合，宁浩混进电影圈，成为人们眼中的“鬼才导演”。本书是著名导演宁浩和电影专家林旭东的长篇对谈录，宁浩在书中讲述了自己的成长经历、《疯狂的石头》等电影幕后的故事，还有他对于电影和艺术的看法，甚至包括他的宇宙观和方法论。全书第一部分讲述了宁浩青春期的故事，以及他放弃美术，从事电影的曲折过程。随后几章则按照宁浩所有六部作品拍摄的先后顺序，由导演本人逐一介绍其拍摄背景和创作理念，关于上映无期的《无人区》和即将上映的《黄金大劫案》，书中也有详细介绍。“对于严格的创作者来说，没有思考的东西是不能拿出来的。”“我心目中的电影，影像本身所传递和暗示的意义远远大于视觉冲击力所形成的意义。”“平常聊天也有人问，宁浩你所有的作品当中，有没有一个共同主题？我说除了《绿草地》以外，所有的都在谈一个东西，就是欲望。”——宁浩

笔者围绕电视剧《潜伏》对小说《潜伏》故事情节的拓展与丰富进行深入研究，依据该剧涉及的敌我双方情报战线上多方面的重要历史资料，以及该剧在此基础上创作出来的故事情节，分析该剧的谍战剧要素，并对这些要素加以总结和归纳，以期能够为以后同类题材的电视剧创作提供参考。

当一个个鲜活、可爱的动画形象活跃于屏幕的那一刻起，动画艺术便以其独有的魅力走进了我们的视野，走进了我们的生活，走进了我们的心灵。我国的动画艺术作品曾经享誉世界，艺术表现形式也各式各样，具有浓郁的民族特色，如《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《山水情》等优秀动画作品赢得了世界的赞誉和观众们的喜爱，如今，我国动漫产业发展的状况令人担忧，优秀的、令人印象深刻的作品不多，动画衍生产品的市场开发还有待深入，专业教育体系培养出来的人才与市场需求不符，这些产业发展中存在的问题还需要我们努力去解决。要解决这些问题，建立与我国国情相适应的动画专业教育体系，培养符合市场需求的复合型人才十分重要。同时，随着各种层次的相关专业教育的发展，许多优秀的动画人、动画教育家、理论家都在积极思考并努力探索如何建立适于我国的动画教学体系，确定适于市场的专业人才培养目标，编写优质的专业教材，以促进我国动漫产业的繁荣和动画教育的发展。运用对象的运动规律是使动画角色产生生命力的关键要点，是动画人必须掌握的基础动画知识与表现技能。《高等院校艺术类动漫专业系列教材：动画运动规律全攻略》一书是由周霞与资深的动画专业人士武汉江通动画公司的杨勇先生、周雪恋女士一起合作编著而成。教材内容结合当前动画技术的发展和市场对专业人才的需求，总结了动画制作的实践和专业教学经验，针对学生们在学习过程中遇到的实际问题，将动画运动规律方面的知识系统地、有条理地进行归纳和梳理，力图使学习更有效率。《高等院校艺术类动漫专业系列教材：动画运动规律全攻略》将动画原理的研究性和实用性相结合，专业知识的完整性和实用性是一大亮点。在策划和编写上，我们力求紧扣专业发展的思路，从动画本体的运动审美入手，抓住动画表现的核心知识，做到图文并茂、条理清晰、重难点突出、层次感强。每一章后还附有课后思考题和相关练习题，这样能有效巩固每一章的学习内容，让读者牢固掌握动画中运动的节奏、规律以及动画表现的技巧。

电影故事的表现形式从未像今天这样丰富过，成千上万的新电影人在利用着那些几十年前甚至都还不存在的媒体技术。有了入门级的高清录制机，即便是初学者也能制作出低成本、高质量的影像作品。然而，拍摄和制作一部影片所必需的一些技艺，却是无法找到数字化的替代品的。贝格莱特等编著的《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程（第2版）》将帮你掌握如何将一个故事转换成一系列动态影像的步骤，这是一本影片先期视觉化创作的指南。《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程（第2版）》中阐释并检验了分镜画面设计的艺术和技巧，同时展望了其发展趋势。通过实例、彩色图片以及实用的电影制作信息进行讲解，作者以惊人的智慧清晰地描述了电影制作的可视化过程。《从文字到影像——分镜画面设计和电影制作流程（第2版）》的作者玛茜·贝格莱特（marciebegleiter）是专注于先期视觉化的作家和教育家，工作领域涉及电影、电视以及网络互动产业。

《世界电影史（影印第2版）》是全球高校影视专业使用最为普遍的一本电影教科书，从1994年出版以来已经被翻译为六种语言，并修订出版了三个版本。其在内容上浩繁渊博，上至电影诞生，下至21世纪的3D时代，从剧情片、纪录片到先锋实验电影，将百年电影发展史娓娓道来。在结构上则力求系统周详、清晰，以年代和国家、地区为坐标，论述各个时期、区域内世界电影的发展动向。此次影印出版的第2版，扩充了对亚、非、拉等地区，特别是中国电影的研究篇幅，体现了世界电影发展的新趋势。同时，新增了深度解析等独具特色的板块，在纵向梳理电影发展整体线索之余，又在横向上针对电影产业链条上的各个部分进行深入分析，可谓点面结合。影印版保留了原著的版式和索引部分，可以最大程度地满足想要参考、学习和收藏原著的读者们的需要。

《“难忘教育”系列丛书：外国文学与电影鉴赏》大约四分之三的内容是外国文学，四分之一的内容是外国电影鉴赏。全书以外国文学为主线，外国文学又以西欧文学为主线；外国文学以文学史为主纲，作家作品为目；电影鉴赏部分则以电影鉴赏知识为副纲，电影作品为目，电影鉴赏知识由浅到深分为若干节附从于外国文学史这个主纲，连缀起来就是较为完整的电影鉴赏知识系统。

本书特色视像时代对于视觉功能的全新拓展与研究提供一种新视野。观看之道为当代大学生如何学会影像阅读提供一种行之有效的新方法。视像新看法将我们既有的视像艺术观念提升到新的境界的一种新尝试。一教育新观念为当代艺术素质教育内涵的全面提升提供一种新探索。

《电影剧作问题攻略》为畅销多年、被全球多所大学用作教材的《电影剧本写作基础》的续篇，进一步揭示了剧作的奥秘和技巧，每年要通读1000多个电影剧本的作者将在本书中告诉你如何一步一步辨识并解决剧本写作中的问题，提供专业写作的秘密，致力于促进你电影剧本迈向成功。书中结合众多著名的影片剧本的个例分析，从情节、人物及结构等角度，为电影剧作者提供了认识、鉴别和解决电影剧本写作中种种疑难问题的方法，告诫大家“问题解决的艺术实际上就是识别鉴定的艺术！”

《德莱叶的电影》中分析了德莱叶全部的作品，尤其详析了他后期的几部作品。作者引用了300余幅电影定格画面，详解德莱叶的技术风格。同时，波德维尔也回溯了好莱坞传统的电影手法、作者电影这一概念的成型发展，以及电影叙事的原则与解构。最终，本书不仅如一道光照亮了德莱叶的创造生涯，更为现代电影研究提供了一种范式。