纪录片，作为一种客观纪录真实、还原丰富生活的艺术样式，受到很多人的喜爱。作者禹成明作为纪录片创作者、研究者，在《真相与谎言：纪录片揭秘的世界》一书中，以随笔方式，呈现了26部中外经典纪录片的拍摄故事、影片评析、导演创作观察以及相关的经济社会历史背景。《真相与谎言：纪录片揭秘的世界》不仅可以作为纪录片创作者、爱好者的读物，也为更多读者观察当下世界和精神生活，提供了一种别样视角的样本。

医学追求真实，电影展现虚幻，医学与电影，能扯到一起来吗？硬扯，那一定是胡扯。不过，先别急于下结论。诚然，电影是想象的，人们通过对电影情节的想象，可以体验超越职业生活的另一种生活，将我们从狭窄的职业生活中解放出来。任何电影都有一个谜，谜中有隐喻，有警策，能教会我们如何触动温情、掂量价值、敬畏生命、品尝幸福。……这些正是“旗杆式”技术教育所缺乏的那一份人文情愫。《白色巨塔（电影中的生死疾苦与救疗）》作者王一方早年是一位爱看电影的医学生、住院医师，如今，他试图将电影作为医学人文的“巧克力”分发给大家，期待通过电影重新发现医学，理解医学，反思医学，洞悉这个神圣职业的真谛与归依。

看电影，就是看人生。电影融入了人类的幻想与梦想，是20世纪诞生的最辉煌的艺术。重温日本百年电影经典，就是重温日本近现代风起云涌、悲喜交集的历史；电影中那些或绚烂或悲壮或梦幻的镜头，让我们体验充满悲欢离合的多味人生。

《影像如何记忆（年鉴学派视野下的中国纪录片）》从近年中国大陆的纪录片创作与历史学、人类学、社会学等学科发展之间某种相互靠拢的趋势说起，认为两者存在更紧密勾连的广阔空间。以此为缘起，笔者谢勤亮试图将20世纪最富创见的史学流派——法国年鉴学派的史学思想，引入日常的影像记录中。《影像如何记忆（年鉴学派视野下的中国纪录片）》首先简要梳理了法国年鉴学派的史学观念，论述其与大陆当下三个史学流派的承继关系，以及与影视创作结合的可能性。继而结合大陆的影像实践，从影像素材的收集积累、音像资料馆的构建和影像的多重开发三个层次，探讨如何将年鉴学派的总体史观以及长时段理论，落实在日常的影像记录当中。基于当下迅速消亡的传统文化和剧烈变动的社会现实，本文最后认为，有必要借鉴其它学科的学术视野对转型中的人类社会进行更加科学、均衡和扎实的影像记录。而倡导科际整合的年鉴学派不失为我们借鉴的一个起点。

本书记录了这部剧摄制前后的经历以及创作点滴用文字。这对于初涉影视剧创作的学生或影视爱好者来说，无疑具有借鉴作用。就是对普通读者来说，当他看完这部剧之后，再来读一读编剧、导演的相关阐述以及欣赏文学剧本中跌宕起伏的故事和人物，不难从字里行间了解电视连续剧摄制的台前幕后以及影视的基本创作规律，这些都是十分有益的。

《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：三维动画创作·模型制作》一方面注重体系性，力求将三维动画制作流程中最常用的、最具有代表性的操作讲全讲透，另一方面注重实用性，强化实训内容，启发和激励学生自己动手操作的欲望，最终能够独立完成动画制作任务，为日后的专业创作打下坚实的基础。

《“十二五”动画专业重点规划教材·21世纪动画专业核心教材：三维动画创作·渲染制作》一方面注重体系性，力求将三维动画制作流程中最常用的、最具有代表性的操作讲全讲透，另一方面注重实用性，强化实训内容，启发和激励学生自己动手操作的欲望，最终能够独立完成动画制作任务，为日后的专业创作打下坚实的基础。

本书系《大辞海》分卷之一。全书收词4000余条，总字数逾100万字。内容涵盖中外戏剧、戏曲、电影等专业的名词术语、作家作品、源流流派等多个方面。选词立目精当，持论公允，不仅反映了中外戏剧、戏曲、电影的客观实际，而且注意吸收学术研究的最新成果，是融学术性、知识性、权威性为一体的必备的专业工具书。

国内对动漫画感兴趣的年轻人不计其数，然而，对动漫画进行的学术研究却不多。王向华、谷川建司、邱恺欣编著的《流行文化丛书：泛亚洲动漫研究》是一种抛砖引玉式的文本，旨在唤起中文读者对动漫画研究的兴趣。中国的动漫凰研究仍处于起步的阶段，在理论概念，题材，研究方法上与欧美或者臼本的研究还有一定差距。为了提升中国的动漫画研究。《流行文化丛书：泛亚洲动漫研究》在研究方法上和理论诠释上对当今动漫画研究进行批判、质疑与反思，进而提供其他的研究方向或可能性，以引起读者的兴趣。贯穿全书的是一种批判性的精神。

张美芳、杨和平主编的《电影胶片保护》对胶片发展历史和电影胶片保护历史进行了系统的梳理，在胶片的结构、特性、老化机理等理论方面进行了较为详细的论述，分析了胶片保护过程中的长期存储技术、修复方法、管理模式、宏观调控等诸多方面的问题。在强调理论知识的系统性的同时，努力做到理论的前沿性和全面性，并将理论知识与实际工作紧密地结合，使之实用性和应用性更强。