罗杰·伊伯特将他惊人的能量、敏锐的判断、广博的知识、探索的眼光和尖锐的幽默感，都融入了他关于电影的评论文章中，它们是我们时代最具洞察力的影评文字。伊伯特已经成为了权威。作为得过普利策奖的新闻工作者（他也是获此殊荣的第一位影评人），他已成为杂志和报纸行业的中流砥柱；他主持的电视节目为同类电视影评节目开创先河，至今已持续播出长达三十年；他的著作——不光是影评集，也包括那些论述更大电影议题的文章——如潺潺流水绵延不绝。本书收入的那些散文充分说明，伊伯特是如今为普罗大众写作的影评人中最有思想的、从历史角度来说也最见多识广的一位。电影之所以吸引我们，不仅是因为它的故事，其纹理结构也同样重要，伊伯特毫不张扬的文笔正好符合这个道理。所以，光是冲着伊伯特那些影评文章的力量，这本集子就值得一看，更何况它还有附加的价值：《在黑暗中醒来》记录了美国的电影历史和电影文化在多个层面上的各种变化。或许伊伯特自己都没能深刻意识到这一点，但事实上，他按时间顺序记录下的确实是电影制作、电影欣赏、电影评论等方面的诸多重大发展变化。于是，伊伯特的这些大作便成为了一份引人入胜的历史记录，记录下极具智慧的他如何面对当代电影的巨大变化。《在黑暗中醒来》记录了一位重要影评人的感性时刻，也是对过去四十年中我们电影文化发展历史的宝贵记录。它一定会被放在你的书架上，和艾基、法伯以及极少数与他们旗鼓相当的名字一起。

《中国电影的传统与创新》按内容大致分为六辑：第一辑收入的是关于电影史方面的研究论文，着重于对一百多年来中国电影和华语电影创作发展的历程进行回顾与反思，并力图从中探讨和总结出一些基本规律。第二辑收入的是关于电影文学方面的研究论文，其中既有涉及中国电影文学发展史的论文，也有对各种电影文学样式及创作现象进行评析的文章。第三辑收入的是关于电影美学方面的研究论文，着重论述了中国电影美学的特点与建构，以及创建中国电影美学体系的重要性和必要性等。第四辑收入的是关于电影批评方面的评论文章，既有一些宏观性的批评，也有对某些影片的评论。第五辑收入的是关于电影人物方面的研究论文，着重探讨总结了他们在电影导演、电影表演和电影编剧等方面的成就与贡献。第六辑收入的是关于电影产业方面的研究论文，涉及到动漫产业的发展和影院（院线）建设等方面。从总体上来看，这些文章涉及面较为广泛，内容也较丰富；在论述时注重史论结合、点面结合；它们基本上反映了近年来我在中国电影和华语电影研究与评论方面所做的一些具体工作。

《华语电影研究系列：中国电影的华语观念和多元向度》共辟为五编：“后百亿时代”的大片产业、后产业发展与文化省思、民间影像与生态图谱、华语规划与产业愿景、身份认同与空间想象，在中国电影的产业现状、文化省思、民间影像和身份认同等问题上，汇集了多位学者的最新研究成果，对它们做了深刻的分析和全面的阐释，理论深度和现实意义兼备，是中国电影研究领域的又一力作。

《读电影：百年奥斯卡最佳电影品鉴（1929－1959）》的文字就时间而言，不能说是引导观众消费的“劲片热评”，也与投资方、制片方的市场需要完全无关，完全是八十多部电影大热大卖，尘埃落定几年几十年之后，在春夜听雨，向壁品茗的心境中，静心静气地著述。重翻历史旧案，拂开尘封故事，道其短长，辨其是非，点一烛之明，存一家之说，为中国的电影人和电影爱好者赠一份言论，为中国电影的繁荣添烛光之辉。

本书的文字就时间而言，不能说是引导观众消费的“劲片热评”，也与投资方、制片方的市场需要完全无关，完全是八十多部电影大热大卖，尘埃落定几年几十年之后，在春夜听雨，向壁品茗的心境中，静心静气地著述。重翻历史旧案，拂开尘封故事，道其短长，辨其是非，点一烛之明，存一家之说，为中国的电影人和电影爱好者赠一份言论，为中国电影的繁荣添烛光之辉。

《迷人的谎言》由崔卫平在《经济观察报》的影评专栏结集而成。28篇文章，涉及百余部影片，既有经典老片，也有时下热片。崔卫平从人性、心理、伦理、道德等角度对这些电影进行深度解读，细腻的感受，精准的行文，超出传统影评中的技术论与方法论层面。这些电影被她纳入公共领域中加以审视，极权主义心理、琐碎之恶的现象、记忆与经验的建构……那些在银幕上投射出的现实影像，在文中被一一放大、剖析。其间反复的思辨与盘诘，饱含人文关怀，昭示着一种艺术与生活进行平行对话的可能性。

《华语电影工业：历史流变与跨地合作》学术灵感与成果资源来自上海国际电影学术论坛”（ShanghaiForumforFilmStudies）承办的“华语电影工业：历史、当代与方法”国际学术研讨会。共分五辑：“电影市场与审查机制”，“历史经验与华语叙述”，“‘唐山’记忆与香港主义”，“在地文化与现代想象”和“华语电影合拍片研究”，对早期中国电影工业发展的历史经验、香港与台湾电影中的在地文化与现代想象，以及当前华语电影合拍片等现象进行了深入地探讨，为读者奉上当前国内“华语电影研究”的最新创见。

《香港电影夜与雾》抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者汤祯兆综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演、作者，更综合阐述元素、类型、现象、潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。

《欧洲动画论：法英德动画产业发展模式研究》由赵小波所著，《欧洲动画论：法英德动画产业发展模式研究》解析了以法国、英国、德国为代表的欧洲动画产业发展模式，目的是展示一幅真实的欧洲动画产业版图，以弥补我们认识上的不足。研究从产业模式的角度切人，综合运用经济学、传播学、符号学等方法，考察了欧洲动画产业由个人艺术一大众艺术～动画产业的发展历程；运用钻石模型的理论框架，分析了目前欧洲动画产业整体竞争优势；进一步提出以政府和社会为推动要素，政策、资金、市场、人才为产业要素的欧洲动画产业发展模型，并以模型为基础，根据各要素之间的不同关系，将欧洲动画产业发展模式分为政府主导的法国模式、政府协调的英国模式和地方集权的德国模式，运用大量数据与资料，探寻了每种模式的主要特点、形成历史、主要成就及产业现状；鉴于传播模式的独特性，研究重点考量市场行销传播、文化传播和会展传播三个层次，归纳出欧洲动画借势传播、小众传播、主题日、合作教育、主题公园、动漫节等传播方式；最后，在欧洲动画产业与中国动画产业具有相似性的前提下，提出欧洲动画产业对中国动画产业发展的启示。从产业的角度厘清欧洲动画发展脉络，提出具有参照性的三大发展模式、解析欧洲动画产业整体竞争优势在国内尚属首次。所用资料80％直接来源于国外，在国内首次运用。以505部欧洲动画作品为样本库的定量与定性相结合的方法具有一定的创新性。本研究试图探究动画竞争力的内部因素与外部因素，找出具稳定规律性的产业要素和产业结构，可作为国内学术界对欧洲动画产业研究的有益补充。在目前国内尚未见到相关专著的情况下，以期丰富动画理论研究层次，为动画产业研究作出学理上的贡献，为国内业界提供参照，促进动画产业的科学发展。

本书在解释视觉系统的基础上，讲解了视觉对形状、位置、颜色和亮度以及运动等特性的认知原理。花了较大的篇幅来讨论活动影像（影视节目）中涉及的视觉原理，并一定数量地引述了我国文化尤其是中国古典文学中涉及视觉感受的范例。对于当前的一些热门话题，例如立体摄影、立体电影、光学错觉等，本书亦有较为详细的讲述。本书是为北京电影学院数字媒体技术研究所／影视技术系数字电影技术专业方向的硕士研究生和本科生编写的教材。对于大专院校影视专业的教师和学生，以及广大影视工作者，本书也具有较高的参考价值。