本书的作者李欧梵的头上有很多光环，美国哈佛大学博士，曾任教于普林斯顿大学，印第安那大学，芝加哥大学，加州大学洛杉矶分校及哈佛大学等美国知名高校。《上海摩登》、《西潮的彼岸》、《浪漫与偏见》等著作让他成了当代中国小资群体追捧的学者之一。李欧梵当年赴美求学时多有寂寞，便以看电影、听音乐打发时间，由此竟也闯出一条新路，从而对电影工业特别是香港通俗电影有独树一帜的研究。还有，他对上至琼瑶下至王文华等通俗小说也有高见，甚至于日本动漫《风之谷》，他竟用来作为教授卡夫卡的“道具”。可谓大俗大雅，雅俗共赏。《看电影》是作者近年观影历程的一次总结。

《幻声空色：赵荔红电影札记》大约涉及100个导演，并对150部电影解读。本书分三部分一是全景，纵向阐述某个大导演的所有作品，或者以某个主题贯串相关的电影作品；二是深度，全景中也涉及不少经典影片，但这部分的每一篇，仅仅就一个导演的一部或几部代表性作品进行深度分析，三是焦点，对50部电影的简短评价，使这本书的涉及面更广。

《准备分镜图——动画编剧与角色设定》通过精美的插图、浅显易懂的语言，为你讲述动画创作前的编剧与角色设定的方法与技术。剧情是动画片最重要的一部分。《准备分镜图——动画编剧与角色设定》为动画师塑造角色和创作有独创性和吸引力的剧情指出了清晰方向。你将了解动画分镜头与活动动作面板的不同，以及如何使角色的发展顺应情节。书中举例讲解了成功解决问题的技巧，并收录了从未公开的作者对3位顶级动画角色设定大师的工作实例访谈，可使读者在掌握知识的同时，更好地把书中的设计理念应用、发展、创新。《准备分镜图——动画编剧与角色设定》面向未来的传统动画师、电脑动画师、游戏动画师、定格动画师和网络动画师，也可作为相关院校的动画教材。

该书是一本与美国科幻战争大片《超级战舰》上映同步的同名电影宣传画册，书中汇集了大量精美的电影中出现的主要战舰特写、主要人物特写、主要场景特写和电影的精彩抓帧剧照、海报等高清晰图片，并附有简要的文字、故事梗概和精美的电影海报等，图像清晰逼真、生动炫丽，版式设计精美独特，内容编排错落有致，现代感、时代感极强。书中强烈的视觉冲击力，丰富精美的内容无不展现了电影的精彩之处，具有很强的视觉冲击力，观赏价值极高。特点：1.以热门的好莱坞科幻巨片《超级战舰》为蓝本，揭秘电影中出现的外星战舰及主要人物角色的剧照和故事情节，符合贴近读者强烈预期；2.图像清晰逼真、生动炫丽，版式设计精美独特，内容编排错落有致，现代感、时代感极强，具有强烈的视觉冲击力；3.图书读者群覆盖面广，品牌优势明显。

20世纪早期的上海因其艺术与文化而充满活力。随着武侠片等通俗类型的发展、现代电影人之间的论争以及有声时代的到来，电影文化改变着都市生活。1937年中日战争爆发，使这一切被迫戛然而止。直到最近，世界电影史和中国现代史的这一重要章节并没有得到充分的考量。作为第一部海外学界对发生期的中国电影史进行系统研究的论著，《银幕艳史》（作者：张真）以精妙的笔触展现了电影的重大文化意义和它在社会变迁中所产生的媒介力量。书名来自一部展示早期电影产业的重要影片（仅存部分残片），《银幕艳史》揭示了上海早期电影的错综复杂，探讨了电影与诸如摄影、建筑、戏剧和文学等其他艺术形式之间的关系。通过对历史资料的发掘梳理，作者考察了之前忽视或遗忘的诸多影片，重新解读了部分经典，并拓展了重要的有关白话现代和都市文化的论题，包括电影作为“新媒体”如何在20世纪早期的中国展示和建构了现代的社会机制和性别角色。

《爱拍电影：iPhone电影拍摄与制作》从初学者的视点出发，将导演在工作中发现的iPhone拍电影的优缺点及方法技巧进行了阐述，用简单易懂的语言带你走进用iPhone拍电影的世界，包括如何选择场景（室内、室外），如何拍摄到最佳的视频，如何巧妙地进行编辑等。《爱拍电影：iPhone电影拍摄与制作》分为5大部分，从了解什么是 iPhone电影开始，到如何拍摄iPhone电影、iPhone电影拍摄装备、与 iPhone电影制作相关联的软件等；最后还采访了不同导演眼中的iPhone电影，从理论到实践，由浅入深地讲解了iPhone电影的拍摄。本书内容丰富，结构清晰，技术参考性强，更有对专家常用的与电影关联的应用方法的汇总。适合作为大众、影视爱好者、从业者、影视专业学生等的自学读物。

《学院派电视剧批评研究》一书，是吴素玲根据同名博士学位论文进行修改、补充后的一本专著。电视剧批评是电视剧理论研究的重要组成部分。蓬勃兴起的学院派电视剧批评构成了我国电视剧批评中的一道独特风景。书中认为学院派电视剧批评是以在高校和研究机构中从事教学和研究的专业知识分子群体为批评主体、以电视剧艺术家、电视剧作品和广泛的电视剧艺术现象为主要评判对象的、富于知识性、学理性和规范性的批评，既具有广泛的社会影响，又具有丰富的审美价值和社会意义。学院派电视剧批评具有如下的美学品格：强烈的文本关注、独具的本体意识、鲜明的思辨理性、执著的探索精神、深厚的文化蕴含、浓郁的人文情怀和严谨的学术风范。其批评方法是多种多样的，而美学批评、社会批评、心理批评、文化批评又是运用较多、影响较大的几种批评方式。

《从铅笔到像素——数字动画经典教程》是一本系统而完整的动画教材，能够帮助你解决动画创作中可能会遇到的种种问题。它不是单纯地讲解运动规律（许多动画书籍对此已做得非常出色），而是全面地介绍作为一个动画师必须了解的、关于制作动画电影的一切，从制作原理到开发和发行，从屏幕的宽高比到其他一些技术性细节。屡获殊荣的动画师兼动画导演托尼·怀特倾情奉献积累30多年的宝贵经验，独家披露具有传奇色彩的动画制作经典技术，结合当今资讯及最新技术，全面阐述动画创作与制作。这本数字动画“一站式”教材无一遗漏地介绍了动画师可能想知道的一切。不论是动画初学者还是有经验的数字动画师，都可以在《从铅笔到像素——数字动画经典教程》中找到使自己的作品更加丰满完善的动画基础理论、关键经典技术和专业的建议。

《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成》由拥有20多年实际生产经验的Jeff Foster编写，是有关绿幕拍摄书籍中的经典之作，内容涵盖前期拍摄到最终合成的整个流程。本书从早期电影开始，循序渐进地讲述了电影绿幕拍摄的由来以及现代绿幕拍摄中所需要掌握的专业技巧和概念。《影视绿幕技术完全手册：拍摄、抠像与合成》的目的是为了帮助读者深刻地理解绿幕拍摄的要点，从而成为一名优秀的绿幕工作者（后期跟组/导演/摄影师/独立制片人等）。本书适合作为制作电影和电视的学生、有经验的摄影师以及独立制片人、导演等人士的参考用书。

《电影中的电影：元电影研究》元电影本质上是一种电影观念，一种理论视野。元电影是指关于电影的电影，包括所有以电影为内容、在电影中关涉电影的电影，在文本中直接引用、借鉴、指涉另外的电影文本或者反射电影自身制作过程的电影都在元电影之列。元电影将电影自身作为对象，标示了一个内指性的、本体意识的、自我认识与自我反射的电影世界，包含着对电影艺术自身形式和构成规则的审视。