《Nuke数字影视后期合成》是专业数字合成必备软件——Nuke的影视后期合成技术教程。《Nuke数字影视后期合成》的作者LeeLanier，是一名有着十多年行业经验的三维动画师、数字合成师和导演，他的电影作品在世界各地的200多家博物馆、画廊和电影节上映，曾就职于迪士尼和梦工厂，现在兼任GnomonSchool讲师。全书共10章，从Nuke的界面开始讲起，主要包括变换和关键帧，位深、色彩空间和色彩分级，Alpha遮片、合并和逐帧绘制，抠像，通道操作和手动匹配，时间扭曲和图像变形，运动跟踪，2.5D、3D和立体3D合成，优化、脚本和最新技术，并通过10个案例教学对每章的内容进行总结性运用，基本上涵盖了Nuke内容的方方面面。《Nuke数字影视后期合成》内容丰富，深入浅出，涵盖面广而又不失细节。同时本书附带的DVD光盘，包括了本书的视频、图像素材和场景脚本的源文件，方便读者对照学习。《Nuke数字影视后期合成》适合从事专业数字合成的合成师学习使用，尤其适合那些准备从事电影合成的合成师和准备从Shake、Fusion、AfterEffects等合成软件转换到Nuke的初、中、高级专业合成师使用。

《号脉电影：周铁东电影杂论》收录周铁东先生文章百余篇，共分八辑，内容涵盖甚广，不仅涉及了电影从概念到开发、从融资到筹拍、从制作到发行、从营销到放映等整个流程的各个环节，还介绍了不为国人所熟知的外景地经济、剧本贸易、明星制、产业影评、工会规范和分级制度等话题。作者以专业的分析、专家的视点，结合生动的电影案例和行业现状，全方位号脉中国电影，引发业界思考，启迪行业智慧，探寻中国电影的发展繁荣之道。

《我们需要怎样的电影：上海国际电影节论坛对话录（第2辑）》精选了第十四、十五届上海国际电影节电影论坛中十九场精彩对谈。秉承上一本对话录丰富、尖锐、至情至性的特点，第二辑依旧会为读者献上世界各国电影人对电影创作、电影产业的真知灼见。这些嘉宾之中，既有蜚声国际的电影大鳄，也有初出茅庐的新锐势力；既有奋战在“一线战场”的导演、演员，也有默默耕耘在幕后的制片人、投资人；既有代表电影艺术属性的创作者，也有代表电影商品属性的发行营销大手。他们站在电影产业链各个环节上从自己的视角出发所进行的交锋，无疑充满令人兴奋的火药味。而他们所遭遇的国内或者国际电影发展现状，以及他们为此所贡献的观点、建议甚至是吐槽，正为我们了解日益成为世界影业焦点的中国电影提供了最直接、最生动的资料。

《从文字到影像：好莱坞黄金时代编剧访谈录》是好莱坞黄金时代13名经验丰富的著名剧作家1980年～1991年之间的访谈录，这些访谈录的内容从未公布过，作为鼎盛时期好莱坞大制片厂制作的老剧作家们，他们创作实践经验丰富，具有极高的经验价值和学术价值。是对好莱坞黄金时代电影制作的前所未有的看法和评判。

观看英语电影近年来已经成为大学生学习英文，了解英美国家社会文化的一个重要手段。为了帮助大学生欣赏英文影片本身所体现的社会文化价值以及英语对白中的语言价值，发掘英文影片的教学价值，编者基于课堂教学实际和大学生学习规律，编写了《英文类型影片赏析》。希望本教材既为学生提供观影指导，又能在一定程度上提高学生的英文水平和促进学生对英美国家社会文化的了解。《英文类型影片赏析》以英美影片类型为章节进行介绍和分析，共分为十个单元。既可作为高等院校人文专业通识类课程或公共选修课程教材，也可作为对英文电影有兴趣，或希望通过英文影片提高英语综合水平的读者的参考读物。

仲呈祥是我国著名影视文艺理论家。他坚持运用马克思主义哲学对影视文艺理论与实践的统摄作用，并将历史经验与时下现象深度融合，主张文艺理论家应当运用“美学的历史的”标准考察文艺作品、文艺创作者应当树立“有思想的艺术与有艺术的思想相统一”的创作理念。仲呈祥对当下影视文艺现象进行冷峻思考，对理论界存在的一些认识如“唯收视率（票房）论”、“迎合观众论”、“消费历史论”、“解构经典论”、“视听奇观论”、“躲避崇高论”、“惧怕高雅论”作了系统辨析。他的影视美学思考从一定视角为研究当代文艺思潮史提供镜鉴，对于建设影视艺术理论，引领影视艺术创作具有“文化自觉”和“文化自信”的时代意义。

《广播电视专业实训系列教材：电视摄像创作》旨在培养学生的影像认知能力和摄像创作技能。书中内容从影像认知入手，逐渐展开为电视摄像创作的画面元素构成、构图形式法则与创作角度、固定镜头和运动镜头，以及影像的叙事和表意几个部分；通过具体生动的案例分析创作中的影像逻辑和影像思维，对于刚刚从事摄像创作的DV爱好者和业余摄像师也同样具有指导意义。《广播电视专业实训系列教材：电视摄像创作》提及的“电视”，并非传统的电视台工作或者电视机播放的电视节目的狭义范畴，而是泛指所有能够进行远距离视讯传输的媒介载体，因此对于新媒体传播，比如网络视频、手机视频、移动电视、户外大屏的视频创作也具有参考价值。《广播电视专业实训系列教材：电视摄像创作》可作为高校广播电视学、广播电视编导、摄影等专业的本科教材，也可作为相关从业人员和研究者的参考用书。

《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》是一部面向国内新闻传播院校学生的教科书。通过系统讲授摄像造型、拍摄、录音、剪辑等影视制作的基本理念与技巧，旨在令使用者掌握独立拍摄、剪辑影视作品的能力。《21世纪新闻与传播学规划教材·广播电视学系列：影视制作基础》注重理论与实践的结合，以视听语言思维方式的训练促进操作技能的提高。此外，书中还对中外近两百部经典电影进行案例分析，既注重逻辑的连贯和系统的科学，也力求流畅、朴实、易懂。书中有大量精美图片，四色印刷，图文并茂。

《传媒典藏·音频技术与录音艺术译丛：声频工程导读》的主题内容包括：声频，声学和人耳听觉系统，传声器，前置放大器，扬声器（箱），数字声频，声学与扩声，录音演播室等。本书所选择的内容不但具有永恒性，而且在一定程度上指出了现代声频工程研究过程中需要注意的问题。本书精选的内容涵盖了声频工程师必须要掌握的各个方面的理论和技术，其中包括已被证明可以作为入门学习借鉴的最佳设计实践、案例和设计样本。

《中国符号学丛书：电影符号学》第一章主要阐述的主题，即在回顾西方电影符号学理论发展与变化，同时回顾结构主义——电影符号学如何进入中国大陆和台湾两地，以及海峡两岸在何种背景下发展其自身特有的相关理论和研究。李幼蒸先生是引介电影符号学至大陆的首位学者，并通过与美国电影著名学者的讲座交流，使电影符号学理论在大陆生根发芽。台湾则是通过卓伯棠、齐隆壬的引介，把电影符号学研究带入电影研究领域。《中国符号学丛书：电影符号学》也是一种对大陆、台湾两地电影符号学研究文献的梳理和讨论，希望通过此种整理和讨论，能更显明其间相互特点，以及发展变革。