《动画电影》作者是一位电影史学者，从事过电影宣传工作，曾执导数部动画电影，并曾通过造型艺术资质认证。《动画电影》将以历史发展为主要着眼点，辅以其他理论和美学观点，打破对电影、造型艺术和信息科学的传统界定，力求为读者呈现一个多元化的艺术视野。希望《动画电影》能为动画在众多领域中所起的作用，提供一个论述和证明。

《电视剧本体美学研究：连续性视角》是国内第一部以现象学美学作为理论基础、深入研究电视剧本体美学问题的学术著作。全书以电视剧本体为研究对象，以连续性为切入点，从美学、传播学、文本学、源流学、艺术史论、电视实践各个角度，系统阐述了电视剧本体的存在方式、时间形态、媒介发生、叙事源流、艺术特征、体裁格局、文本构建与编播实现等问题。全书强调理论与实践、形态与文本、历史与逻辑的紧密结合，其中许多学术观点具有创新价值，是近年来电视艺术理论研究领域较为厚重、较有深度的一部全新力作。

无论你是美剧粉还是希望在无聊生活中寻找新鲜事的梦想家，《粉丝升级手册：聪明也性感，哲学也很酷》都非常适合你。《生活大爆炸》这部美国情景喜剧自开播以来已迅速占领了“年轻人”的生活，本书就是一部“生活大爆炸学”的专著，书中用一种幽默又专业的态度为各位粉丝们剖析了主人公们的生活哲学，比如，亚里士多德式的生活、生活中的科学主义、语言的应用以及最为重要的理工科宅男乐趣多。

拍电影是一回事，剪辑电影又是另一回事。《传媒典藏·写给未来的电影人·电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧（图文版）》正是你“必读”的剪辑备忘录，涵盖了剪辑师用于创作出色电影的各类剪辑技巧。这是一本电影人、专业学生和影迷不可多得的指导读物，也适用于任何一位对电影剪辑感兴趣的人。毫无疑问，《传媒典藏·写给未来的电影人·电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧（图文版）》将为你的作品增色添彩。《传媒典藏·写给未来的电影人·电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧（图文版）》从最近流行的电影中挑选出600张彩图将“隐形艺术”可视化。节选的电影画面配以简明文字说明，这有助于读者轻松抓住重点。《传媒典藏·写给未来的电影人·电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧（图文版）》出自剪辑师盖尔·钱德勒（GaelChandler）之手，同时他也是CutbyCut：Editing Your Filmor Video一书的作者。全书向你展示了拍摄素材是如何被剪切和组成精彩的电影，通过节奏、人物关系和故事深深吸引观众。书中的电影画面均成对和成组出现，按从左到右、从上至下的次序来编排。《传媒典藏·写给未来的电影人·电影剪辑：电影人和影迷必须了解的大师剪辑技巧（图文版）》的附录含所有参考电影的剧情概要。专业术语和概念在各个章节出现时都有界定，如果你对此定义不是很明确，请参看附录中的专业术语表。

《说影》是作者对80年代以来中国多位重量级电影导演及其代表作的评论和访谈录的集结，同时也是对中国20年电影发展历程的一次回顾。在解玺璋的文字中，在他所描述的电影画面中，我们再一次回望，跟30年来中国的电影之路交错，重逢，跟20位最具代表性的导演的生命相遇、叠加。

《儿童电影艺术与欣赏》是儿童电影基础理论与电影技术解读的有机结合，优秀儿童电影的普及性介绍与深度解读的有机结合。通俗易懂，内容充实，旨在让读者全面了解儿童电影艺术的基本要素及其基本理论知识，学会欣赏儿童电影，拓展认知视野和培养学术兴趣。《儿童电影艺术与欣赏》既适合于大专院校儿童电影课的教学，也适合于儿童电影爱好者的普及性学习。

《电影特技教程》是北京电影学院精品教材《电影特技教程》的全新修订版，从“摄影真实感”这一关键理念入手，介绍了电影特技的发展演变，以及传统和数字特技的核心技术手段如抠像、建模、克隆等，对其应用、技术背景和具体案例加以剖析，并对Maya、Nuke等常用软件的操作方法进行具体的指导。《电影特技教程》以近百部经典特技佳作如《星球大战》《本杰明·巴顿奇事》为案例，从世界顶级创作团队的工作记录、专业刊物的幕后访谈以及软件教程等一线创作经验取材，展现了每一帧神奇画面的实现方法。同时配有近千幅高质量的彩色插图，能使读者对电影特技的工作方式、流程以及效果等有更直观的认识。本次修订特别增加“立体电影”一章，以《阿凡达》《皮娜》《少年派的奇幻漂流》等业界瞩目的里程碑影片为例，结合国外最新的技术资料，提供了制作立体电影的宝贵经验。

“视听语言”这种说法是一种类比，因为视听语言并不能如抽象的文字语言那样具有完善的符号表意系统。但作为一种影像和声音组合叙事、表意的方式，它在一百多年的艺术实践中，也形成了独特的“词汇”、“句法”和“语法”。在《广播影视类“十二五”规划应用型教材：视听语言》中，作者（周振华、高晓虹）详细、系统地探讨了视听语言的形成历史、构成元素、选择与构成原则、连贯叙事的基本构成（包括镜头的剪裁、镜头之间组合的匹配、蒙太奇句子的构成、段落之间的转换）以及叙事的结构、情绪与节奏把控等。

《银皮书：2012中国电影国际传播年度报告》是在对2012年度中国电影国际传播的实际情况进行分析与梳理总结的前提下，在建立并完善国际传播研究理论与分析方法的基础上，对进一步提高中国电影的国际传播能力提出具有针对性与有效性的意见、建议，不仅填补了中国电影在海外传播领域研究的空白，还为应对中国电影产业和中国电影在当今全球化背景下面临的新挑战，做出身体力行地研究实践与学术思考。

电影演员们都有这样的共识：只有在穿上特定的服装后，才能更好地投入电影的角色当中，从概念到情感，乃至个性化的表达与演绎。这无疑是给电影服装设计师很高的评价，也奠定了服装设计在电影拍摄中无可撼动的地位。《电影的艺术：顶级电影服装设计大师访谈》独家采访了16 位才华横溢的世界顶级电影服装设计师，通过访谈形式展现了电影服装设计工作的方方面面，包括：服装设计工作的职能与属性、电影服装设计的创意、服装种类的选择以及如何克服拍摄中遇到的困难，等等。书中大量的图片和手稿来自近年来的经典电影，并对当代电影项目进行了深入的探究，如《007：择日而亡》、《蝙蝠侠之黑夜骑士》以及《阿甘正传》等。《电影的艺术：顶级电影服装设计大师访谈》为读者提供了一个深入了解电影服装设计的机会，从多角度介绍专业电影服装设计的创意概念、服装视觉语言运用以及电影背后的故事。《电影的艺术：顶级电影服装设计大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名电影服装设计师，书中多角度介绍的优秀电影服装的创意和视觉运用方法将会让您受益良多。