大卫·林奇是享誉国际的美国导演，多次荣膺国际电影大奖，留下了诸多影史经典。他擅以独树一帜的影片风格探究人性幽微，引领观众深入神秘而富有力量的潜意识世界，展示现代人焦虑郁闷的精神症候。在本书中，大卫·林奇回顾了四十余年的电影创作生涯，涵盖了《穆赫兰道》《蓝丝绒》《双峰》等代表作品台前幕后的故事，真切展现了林奇的电影与人生。在林奇看来，每个人都是心的侦探，最迷人的恰恰是那些抽象的、需要动用直觉去把握的部分。

本书为影片《无负今日》的官方授权书籍。影片《无负今日》是北京师范大学建校120周年之际推出的学校形象艺术片，该片由莫言、余华担任总监制，康震、王立军、张清华担任总策划，梁振华担任总编剧和总制片人，赵小鸥、赵小溪联袂执导，胡雅婷编剧，北京师范大学荣誉出品，北京师范大学国际写作中心、北京师范大学文学院、北京青春你好文化传媒有限公司、北京完美世界影视有限公司、北京磨铁文化集团股份有限公司联合摄制。本书与影片紧密相关，旨在展现北京师范大学120年来的峥嵘岁月，讲述北师大人慎思而继往、笃行而开来，不忘初心、牢记使命，追求卓越引领风气之先，治学修身志在兼济天下的精神。书稿内容包括根据影片内容改写的短篇小说、对部分重要历史人物和校史事件的介绍、名家大师及影片主创人员访谈、校友赠言等，内容丰富，图文并茂。

上海不仅是中国电影的大本营，也是好莱坞电影在中国的大本营。本书从近代文献报刊中选辑与“好莱坞电影在上海”有关的文章68篇，分美影漫谈、文人谈影、访沪影人和访美影人四个章节，记录当时好莱坞影片和影人在上海的动态以及中国影人在好莱坞的见闻，角度多元，行文生动，配图丰富，可从中一窥好莱坞电影在近代上海的发展脉络。

本书是一部以科幻电影为对象的专题研究论著。近年来，以《流浪地球》等影片为代表，国产科幻电影取得了长足的发展。科幻电影中的生态主义和现实背景中的生态主义是相互呼应的，本书主要从后人类生态的角度对科幻电影创意加以思考，分为三组：组从自然生态的角度切入，分析科幻电影中的空间想象；第二组从社会生态的角度切入，分析科幻电影中的人物角色想象以及宇宙共同体想象；第三组从心理生态的角度切入，分析科幻电影中的人机关系想象。第四章则是对生态格局的综合思考，重点在文明传播、可信自主系统和人工智能。本书对于中国科幻文学、电影发展，人文科技思考都有一定的参考意义。

阿尔弗雷德·希区柯克（Alfred Hitchcock，1899－1980）是英国电影导演及制片人，在长达六十年的艺术生涯中，他共拍摄了超过五十部电影，被称为“悬疑电影大师”。对很多人来说，“希区柯克”这个名字代表了一种电影手法的精神，成了悬疑惊悚的代名词。本书是关于希区柯克的传记。作者探讨了希区柯克的电影风格是如何创生的，如何成为悬疑电影类型的标识，以及它的遗产如何继续塑造着我们的文化世界。本书分12章，不以编年体传记的时间线为线索，而是以不同的人生类型（例如长不大的男孩、杀人者、窥视者、伦敦人、胖子等）阐述了希区柯克生活和工作的不同方面，12个角度中的每一个都揭示了希区柯克的个人经历，展示了他通过电影投射出的自己的不同版本。

本书为作者的科幻电影文学剧本集，共包括《故乡》《太阳之子》《涅槃》《琴声永恒》《永恒之梦》等5个科幻电影文学剧本。《故乡》旨在告诫人们，我们只有一个地球，一定要用心呵护，符合时下的和平，环保理念。《太阳之子》恢宏浩大，悬念迭起，展示了宇宙和生命的生生不息，前仆后继的主题。《涅槃》表现了爱好和平、永不言战的新人类得诞生。《琴声永恒》旨在歌颂人类纯洁美好的爱情，勇于和命运抗争，同时也对时下的热门科技话题如记忆移植、外星人等提出了思索。《永恒之梦》讲述主人公江东和女警运用科幻武器追踪被盗国宝的故事。

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这是一份献给全世界麻瓜的礼物，是一本涵盖了全部《哈利·波特》系列电影幕后故事的典藏全书。本书打开了霍格沃茨和哈利·波特魔法世界的大门，向我们展示了《哈利·波特》系列电影银幕背后的所有秘密、制作技术和把 J.K.罗琳的小说搬上银幕的艺术手法等。书中共分三大部分，部分系统介绍了所有八部巨制背后庞大的演员阵容和富有创造力的团队，以及从未披露过的精美剧照、图片、概念图、设计图，还有诸多幕后花絮故事等。第二部分则是按人物的服饰、布景的设计、生物特效技术和道具制作等四个方面，介绍了《哈利·波特》系列电影的艺术价值。第三部分则揭开了神秘的“金色场记板”的面纱，并介绍了华纳兄弟伦敦制片厂、环球影城及《神奇动物在哪里》系列电影的情况。本书是对《哈利·波特》系列电影的纪录，具有很高的收藏价值，适合全世界的麻瓜阅读、收藏。

弗朗索瓦·特吕弗的电影以一种无关陈词滥调、与任性的虚无主义截然不同的顺从感记录了生活的灰暗和平淡，叩响了无数人的心门。而在作为新浪潮电影大师成名前，特吕弗已是著名电影评论家，他的影评内容丰富、个性鲜明、不拘一格，展示着他对电影的独特见解。《我生命中的电影》是特吕弗亲自编选的影评集，囊括了百余篇文章，向自默片以来的诸多电影英雄致敬。见证了特吕弗在拍摄电影的同时从事的写作活动，展示着他对电影的巨大热情与其磅礴的生命力，为电影爱好者进一步了解这位伟大的法国新浪潮电影大师的创作和思维提供了手的翔实资料。

近年来，网络视频内容正在增加，并且拍摄视频的机会也在增加。新型的视频创作者和静态摄影师正在尝试以视频摄影师所没有的感觉来拍摄美丽的图像，从而改变电影和商业广告的世界。廉价的相机和照明设备的数量正在增加，电视节目和网络视频之间的差异越来越小。此外，由静态摄影师和Vlogger创造的独特视觉世界正在诞生。但是，作者认为Vloggers和视频摄影师实际上开始制作图像时会出现“声音”问题。不仅是摄像师，而且还有自制电影，声音的质量都很难达到。另外，视频创作者之间在WEB上的竞争正在加剧，并且变得与众不同变得困难。其中，我觉得声音的质量现在变得非常重要。仅仅因为您使用了专业人士使用的好的麦克风，并不能轻易改善声音质量。因此，在本书中，基于电影录制部门的知识和经验，我将尽可能轻松地使用照片术语和拍摄思路向Vloggers和有前途的摄像师解释。例如，声音还具有“焦点”和“曝光”。存在类似于“光晕”和“色雾”的现象。麦克风的音质与导致照片的图像质素下降的概念相同。听到这个消息难道不容易想象吗？我想以一种易于理解的方式编写它，以便可以将图像传达给摄影师，而不是作为技术书籍。