影视艺术
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变革与发展杨永安，邢建毅，韩晓宁 编《变革与发展：中国电影产业新世纪十年》主要内容包括：新世纪以来中国电影市场发展概况、2003-2010年中国电影制片业发展分析、2003-2010年中国电影分销渠道分析、2003-2010年中国电影市场票房分析、中国电影市场观众观影行为研究等。 -
实用电影摄制手册向往 著《实用电影摄制手册》是一部电影拍摄与制作的实用手册，更主要的是为学习影视制作的青年学生和爱好者们，以及民营的影视公司提供了一本实践技术教科书。它产生于向往在近十年来参与的社会民营公司投资影片的操作中，产生于十年来北京电影学院制作实习的实践教学之中，总结、编著于学院众多的本科与研究生教学与毕业短片的拍摄之中。所以，《实用电影摄制手册》具有非常扎实的教学经验总结和实践操作性，值得推荐。 -
2011重点影片研究杨永安，邢建毅，王宜文 编《2011重点影片研究》基于《2011年度重点影片观众调查研究》调查工作有中国电影博物馆和北京师范大学艺术与传媒学院共同组建。本书内容主要有两部分，第一部分是15部重点影片的单片基本档案和分析报告，另一部分为2011年中国电影博物馆刊《影博·影响》组织的影评人观影评活动的实录整理。 -
真实与建构范文德 著《西北民族大学新闻传播学院学科建设文库·真实与建构：纪录片传播理论探究》通过对纪录片本质属性、发展脉络、传播价值、传播观念与方法、传播美学等问题的探讨与思考，建构起全新的纪录片传播理论体系。纪录片是什么？这是一个颇有争议的学术命题，但至今仍然还没有一个为人们所普遍接受的权威定义。其原因在于对纪录片这种充满活力的艺术形态，其内涵实在难以用一个定义来概括。这说明我们应该用多元的、发展的思维来把握纪录片。从传播学的角度对纪录片的产生与发展做全面的理论梳理，恰好给我们一个从多元、发展的视角理解纪录片的学术视野。 -
芦苇电影剧本芦苇 著《芦苇电影剧本：白鹿原》是芦苇编剧作品中第一部公开出版的定稿剧本，根据小说《白鹿原》改编而成，在后来拍摄电影时并未被采用。尽管如此，这部历时五载、七易其稿的剧本所承载的意义是不容忽视的，其凝练的历史感、遒劲的笔力、出色的人物刻画和高度电影化的改编技巧，自有其独立的价值，堪称史诗片剧作范本。《芦苇电影剧本：白鹿原》所附的别册，特别收录了回顾创作历程的深度对话与创作笔记等内容，希望读者在感受剧本自身魅力时，又能充分领略芦苇在改编这一文学名著的过程中对整体结构、人物塑造和剧情增减等方面的考量，从中了解芦苇是如何理解《白鹿原》，并运用电影化的手法进行艺术处理的。 -
约会不看恐怖电影不酷但唐谟 著读这本书就像跟一个老朋友聊天，你说：“诶，那天我看完《闪灵》一直在做一个同样的噩梦诶！”他便回一句：“老子都看了100遍了，下次你把我也梦进去。”或者他问：“你觉得《番茄杀手》跟《大便怪物》哪个更恶心？”你回答：“你最恶心！”这大概就是恶趣味吧。生活里哪有那么多见义勇为、学习雷锋，反倒多的是无处不在的恶趣味。我们喜欢看别人出糗，喜欢嘲笑和讽刺，这都是生命中很难抹去的本真味道。但是好在我们敢于去承认这一点。把那句名言“我很丑，但我很温柔”改写一下就是“我很恶心，但我很诚实。”这里的“恶心”不仅仅是奇葩的雷人造型、飞溅的各种汁液、有意无意暴露出的器官和内脏，还有那种孜孜不倦追求这种体验的欠虐的心。相关视频，请点击： -
台湾电影的声音林文淇，王玉燕 编台湾电影靠着《海角七号》与《艋舯》，再度冲上票房与话题的高峰；《练习曲》引起环岛单车旅行风潮，纪录片《无米乐》引发大众关注台湾农民，《不能没有你》的风格化掀起社会议题的讨论；台湾出品的国际名导，侯孝贤与蔡明亮，继续推出广受岛内外瞩目的作品；李屏宾的摄影、林强的电影配乐，凭借坚实的技术与风格，频受岛内外导演重用。我们看到电影人多年的辛苦耕耘之后，台湾电影再次绽放出美丽的风貌。2005年创刊的《放映周报》，长期以“放映头条”专访台湾电影焦点人物，探讨台湾影坛重要现象与关键议题。《台湾电影的声音》首度精选了这些台湾影人的深度访谈，剖析电影创作历程与成功经验，《台湾电影的声音》记录新时代台湾电影的声音，对有志于电影制作及对台湾电影有兴趣的读者，是一本不可不读的访谈录。 -
影视特效与后期合成李晖，徐丕文 编《影视动漫动画系列教材：影视特效与后期合成》采用的不是理论与实践单独讲授的教学模式，而是在知识讲解的同时进行实践操作，实现了理论讲授和实验指导的同步进行。另外，教材并没有将教学实践活动束缚在单纯的基础知识验证方面，而是专门设计了综合性的实践案例。教师可指导学生以小组为单位，合作创作视频短片，以巩固所学知识，增加实践经验。希望同学们结合以前所学的知识，充分展现自己的智慧。 -
影视包装实务教程许建锋 著《影视包装实务教程/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材》系统讲解了影视包装中的各个知识点，包括影视包装的概念、频道ID演绎、宣传片制作流程、栏目包装、专题片包装和LED大屏幕包装，以课堂案例为主线，通过多个案例的实际操作，结合3dsMax.AfterEffects影视包装制作技术，就影视包装技术的方方面面进行了详细的讲解。书中还包含课堂练习、思考和习题，以拓展学生的实际应用能力，提高学生的软件使用技巧。《影视包装实务教程/高等院校艺术设计“十二五”规划教材·高等教育艺术设计精编教材》适合作为高等学校数字媒体及摄制类专业学生的教材，也可作为相关人员的参考用书。 -
故事情节设计（美）Jen Grisanti 著，张敬华 译《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》不亚于一份影视编剧说明书，它以独特的视角指导创作者们如何探访自己的生活经验，并学会如何以此为电视和电影脚本创作的素材。它鼓励那些想成为编剧的人们，方法比“表演”更重要。大多数作家在从事写作时都被要求从自己熟悉的经历写起。这是否意味着所有人都应该从写自传起笔呢？绝对不是。大家要学会在所经历过的生活中寻找创作的金点子，将它加以虚构，以此来提升故事的真实性和感染力。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》可以帮助创作者们识别哪些是具有普遍意义的生活瞬间，合理地将它们转化为电视、电影和小说的故事素材。编剧是一种发自内心的、能够真实揭示思想与灵魂的工作。通过阅读本书，你将会更深入地了解自己，也可以尽可能多地学到多种写作技巧。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》结构清晰、语言简洁，它会使你在阅读后的当天下午，就华丽变身成为一名优秀的作家。《故事情节设计——从生活中提炼创作的金点子》作者珍·格里桑迪（Jen Grisanti）不仅是一名编剧顾问、独立制片人，还担任着美国广播公司（NBC）编剧课程班的讲师工作。她最初在电视台工作，经过12年不断地努力，逐步升任亚伦·斯伯丁电视公司在播节目部负责人。正是在这家陪伴她成长的公司中，珍得到亚伦·斯伯丁持续不断的帮助与指导。如今格里桑迪已拥有属于自己的咨询公司，读者可以通过网站（www.jengrisanticonsultancy.com）与她交流。
