《杭州师范大学学报栏目丛书：第六代导演研究》主要内容包括：重返“现实”：底层镜像与触感电影、都市幻景、魅影姊妹和新兴艺术电影的特征、当代都市电影与民间欲望漂流：王小帅论、中国新生代电影的“泛底层”现象研究、文本内外：纪实、寓言与艺术况味、我对贾樟柯电影的一些看法、“另类”和“传统”——张扬电影的美学分析、新生代电影与当代都市的文化表达——娄烨论、跨国视域：景观复观与全球流动等。

本书对于电影制作过程的内部挖掘是一次大胆的探索，同时它还向我们展示了如何运用媒介的深层次转换来打动观众。你将学会在制作一部电影时，如何将原始素材融合在一起才会产生经典的转换性瞬间。本书以文森特沃德及其他导演电影作品中的一些重要瞬间为例，探讨如何呈现一个经典瞬间，如何运用视觉结构，如何建构叙事，如何让色彩、光线和音乐融合在一起，以及如何走进那些我们真正关注的角色的内心世界。

新世纪伊始，中国银幕八面来风，一派生机盎然，犹如大海在曙光初升之际那奔涌不息的初潮，扑面迎人，颇有一股难以抵御的冲击力。随着中国以现代“文明型国家”迅速崛起，中国电影产业在深化体制改革的道路上，迈出了艰难而沉重的步履，迎来了我们电影产业最初的兴旺发达和电影创作多元竞胜的黄金机遇期。但是，在这种黄金机遇的背面，潜在地尚存在着若干文化的危机点。中国电影产业崛起的这十余年，竟伴随着一种唯GDP至上的症象，导致“泛娱乐化潮水”之泛滥。深一层来读解，我们票房上的黄金指数，却恰恰与电影在文化上的轻狂、浮躁和贫瘠交错而生，值得引起人们的郑重思考。

《电影公开课·微电影制作规范教程：一个微电影的诞生》采用通俗写法，使用了大量图片说明，对喜欢电影的人来说，即使没有受过专业方面的知识，阅读起来也非常方便。对于从事电影创作，包括动漫和广告电影制作的人员以及影视艺术教育家来说，也可以有效的利用本书。因为这本书是作者长期现场工作的积累和教学的第一手资料，是用心研究和总结的结果。

日本影史名家辈出，杰作无数，如何去芜存菁，最快时间掌握日本电影的发展变化，了解最具代表性的日本导演及其名作，《日本电影大师》是一本非常合适的书。作者抽取日本电影三个黄金时代的代表性导演共十位，通过分析他们的电影历程、作品特色，使我们在短时间内可以宏观了解日本电影的发展历史；《日本电影大师》作者奥蒂·波克同时精选每位导演最杰出的一部作品详细解读，从而对日本电影进行微观透视。更重要的是，这些导演的电影生涯演进过程（通过对其电影生涯的追述和作者对在世导演及电影业者的访谈），《日本电影大师》展现了顶级艺术家如何克服种种困难，创造出享誉全世界的艺术成就，值得中国电影人和电影研究者参考和借鉴。

1986年，德里克·贾曼拍摄了影片《英伦末日》（有很多自传性），这是他最原创的，最具技术革新的电影，也是其最个人化的作品。拍摄开始后，贾曼也开始这部日志的写作，其中包括日记和访谈，以及剧本的批注，影片拍摄剧照，和他个人及其家庭、友人的照片。在书中，贾曼描写了他不同寻常的童年，如何面对自己的性取向；充斥着性与放纵的六、七十年代的生活；作为一个导演的崭露头角。这是他继《舞蹈礁》《现代自然》《自承风险》之后，第四部引人注目的日志，呈现出非常多样化和创造性的生活的全部细节。

影视分镜头设计与应用是与媒介相关专业的基础课程，涉及广告设计、动画制作、影视节目制作等多个专业。《影视分镜头设计与应用/“十二五”高等教育艺术设计类专业规划教材》编写的重点是在影视原理、影视剧作创意的基础上，着重讲解分镜头设计的具体掌握与实际应用。《影视分镜头设计与应用/“十二五”高等教育艺术设计类专业规划教材》主要采用图示举例的方式介绍分镜头的设计与应用，类似看图识字，通俗易懂。《影视分镜头设计与应用/“十二五”高等教育艺术设计类专业规划教材》从剧本创作的流程开始，介绍商业剧本写作的几个基本阶段、剧本格式，如何从文本转换成镜头画面，分镜头设计的技术元素：画面造型、镜头组接、声音构成等。《影视分镜头设计与应用/“十二五”高等教育艺术设计类专业规划教材》适合电影、电视、动画、交互式媒体等媒体类专业学生及相关专业人士作为教材或参考资料使用。

《外国电影史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》的写作是建立在著者多年的外国电影史学习与研究基础之上，并结合著者多年的外国电影史课堂教学经险，简明扼要、重点突出、繁简得当，尤其适合综合性大学中的戏剧影视文学、广播电视编导等专业作为外国电影史课程的教材使用。具体而言，《外国电影史/新世纪普通高校汉语言文学专业教材》以时间为经、以国别和流派为纬，勾勒出一百多年外国电影史的基本面貌，既具有高度的教学实用性，又具有一定的学术参考价值；既涵盖了一般性外国电影史教材的基本内容，又体现出著者特有的学术与教学个性；既适合综合性大学中影视相关专业的教师与学生作为外国电影史基础课的教材使用，也适合对电影行业有兴趣的社会阅读人群作为外国电影史入门读物使用。

本书内容来源于作者长期执教影视摄影教学第一线的实践经验总结。在编著中力求从实践出发，理论诠释实践，注重理论对实践操作的直接指导，强调技术的实用性。书中内容围绕影视摄影的基本操作出发，针对常规影视拍摄中摄像机的操作、影视常规辅助器材的使用、影视摄影中的曝光控制和常用光线处理等基础性知识和基本技术技能进行了全面介绍。内容定位在影视摄影师的职业规范，侧重在技术层面必须掌握的基本操作技能。本书可供高等院校影视专业及其相关专业和影视爱好者学习参考。

在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中的中外片断或独幕剧大多属于“风格体裁”特点较为鲜明的戏剧作品，既有喜剧，又有悲剧；既有当代作品，也有古典作品；既有写实主义作品，又有非现实主义作品。所有的作品都是经过大量的教学实践证明富有成效的。我们在《表演片断教程：风格体裁感训练/上海视觉艺术学院表演专业教材》中呈现的教材尽可能是不加修改的原剧本，力图忠实于原作，但是也有个别教材是在排练过程中做了适当的个性修改。有的外国剧本可能有不同翻译的版本，我们所呈现的版本仅供使用者参考。每个作品后都附有一个简单的教学说明，仅仅出于方便使用者的目的，为使用者提供一个最基本的作家介绍和剧本分析，这完全是一个相对客观的大致的轮廓，并不十分细致，因此，还需要使用者做更多的细化与补充工作。此外，片断教材的排列顺序是按照中、外的地域原则，没有其他的学术含义，请老师和同学们各取所需。