《主持人评价与管理：思维？路径？方法》，本书稿的内容主要由上下两篇构成，其中上篇主持人评价包括四章，分别是第一章评价的理论基础，重点论述了评价的实质、评价的功能、评价的原则和评价的运作过程。第二章主持人评价，重点论述了主持人评价的特点、主持人的评价的功能、主持人评价应该把握的原则、主持人评价的方法与框架、主持人评价的标准和主持人评价的程序。第三章主持人评价现状，重点论述了国内主持人的评价的基本形式，即电台电视台的内部评价、电视调查机构评价（市场评价）、行业协会评比评优（专业评价）和其他社会团体评价（社会评价）。考察了以美国为代表的国外主持人评价所存在的类型和方式，特别指出，除了一些市场调查机构和社会组织有专门针对主持人的市场评价和社会评价之外，美国也还存在专门针对播音员主持人的行业评价和第三方评价。第四章主持人评价对策，重点论述了主持人的评价主体主要包括的宏观、中观和微观等。提出评价的维度只能是人力资本和品牌价值的维度，播音员主持人评价的客体则包括其综合素质、市场价值、发展潜力、公众形象和社会影响等5个方面，同时也论述了主持人的评价在操作方面应注意的原则和方法。下篇主持人管理也包括四章，分别是第五章管理的理论基础，重点论述了管理的内涵、管理具有的两个特征：即管理是一门科学，也是一门艺术；管理的核心是对人的管理。管理的五项职能，即计划、组织、指挥、协调和控制。管理活动的基本要素。第六章播音员主持人管理基础，重点论述了主持人管理的前提，，主持人管理的功能、主持人管理最基本的维度，即人力资源管理和品牌管理。第七章播音员主持人管理现状，重点论述了国内目前存在的主持人管理制度，如科组制、栏目制、委员（协）会制、部门制、经纪制等等的利弊。特别指出目前我国广播电视媒体在主持人管理上的缺陷，即管理主体参差不齐、管理客体一概而论、管理目标模糊不清、管理方法简单粗放、管理环境混乱无序等等。第八章播音员主持人管理对策，重点论述了主持人的管理主体，提出建立四级主持人管理机构。论述了主持人的人力资源管理和品牌管理。提出了主持人管理在实际操作中应注意的问题，以主持人评价为基础等等。

《影视新视野丛书（第二辑）·产业化生存：当代中国电影表演研究》从电影表演体系理论流脉、产业化背景下的表演、中国表演教育的嬗变、当下电影表演现象分析等方面分析当代中国电影表演。作者有较为深厚的理论功底，更有电影产业一线的表演与运营经验，使本书理论价值与实践指导价值并存。

聚焦于现代电影和国际电影，凸显电影中传统与现代文化的对撞，以女性视角娓娓道来，以随笔写意人间温情，融非典型和非精英化于文笔，懵懂青春、关于爱情、黑色幽默、侠义江湖、异域魅影五个章节将艺术与商业、精英与大众风格整合，无论是骨灰级影迷还是普通观众均能从本书中找到共鸣。

《中国译制电影史》以时间为轴，完整梳理了我国译制电影的一条发展脉络：从萌芽时期”外国电影在中国的译制发端”，到起步时期”新中国译制电影的诞生与快速增长”，再经过十年的蛰伏期，迎来了”佳作纷呈的改革开放大发展时期”，最终由于电视等其他娱乐形式的冲击，走向了衰落，而在新时期，随着网络的兴起，进入了对译制电影传统的突破与丢失的多元时期。

《美国皮克斯动画电影幽默美学研究》内容有动画幽默美学研究现状、美国皮克斯动画电影幽默美学研究现状、幽默在后现代语境、幽默美学：从古典幽默到黑色幽默、幽默之内涵：笑与机智、幽默的生成机制及其审美价值、从古典幽默到黑色幽默等。

《罗尔德·达尔短片都市品读及汉译探索（第1卷）》系对英国作家罗尔德·达尔“非儿童类”短篇故事（小说）进行研究所著系列图书中的第1卷，包括11部短篇小说。这些小说长短不一、难易各异，按照不同的主题分成四章加以编排，分别为“愿赌服输”“莫惹娇妻”“战争创伤”和“战场硝烟”。每章收录至少两篇作品，包括原作导读、原作释读和翻译探索。《罗尔德·达尔短片都市品读及汉译探索（第1卷）》适合英语专业的大学本科生及研究生阅读、研究、翻译之用（不少小说也可供高中生阅读、学习），也适合广大的文学爱好者阅读，更适合搞英汉翻译或外国文学研究的学者、教师、学生等阅读、参考。

S先生，可以理解成松鼠，也可以理解成科学（Science），它负责从科学角度解答好奇宝宝们看电影时冒出的奇怪问题。如果你也爱在看电影时胡思乱想，欢迎坐过来，找出这些经典电影，和S先生一起来看第二眼。　未来属于好奇心，好奇心属于“这也许没什么用但我就是想知道”星人。

本书系统梳理新时期中国电影美学的发展历程和所取得的成就，为中国电影美学的进一步发展和完善提供借鉴；将新时期中国电影美学与中国社会文化变迁联系起来，反思中国电影美学和电影创作的文化内涵和文化背景；对新时期中国电影美学和创作现象做系统和细致的理论整理，归纳总结所出现的电影美学问题，广视角多层面地研究辨析；通过纵横两个维度的研究，探析中国电影美学的独特性及与中国传统及美学的连结。研究意义：可从理论和实践两个方面说明：理论上，新时期是中国电影美学观念上产生巨大变革和建树的时期，在这个电影美学和电影理论史上是最重要的历史时期之一，系统总结其得失，对中国电影美学建设意义重大；实践上，新时期同样是中国电影创作大发展和大丰收时期，在中国电影史上写下了浓重的一笔，并已经并必然对中国电影产生无法回避的影响，对之从美学的理论层面进行总结和分析，很有必要。

战争事典系列丛书是战争、历史类综合读物，由资深历史、战史作家宋毅主编。《战争事典：电影中看历史》通过剖析电影《铁甲衣》、《天与地》、《大明劫》、《敦煌》及《赛德克·巴莱》，使历史电影爱好者、军迷更好地了解电影背后的真实历史，从而了解历史的脉络。

一部电影或剧本成功与否与敌手、崇高的追求或机智的对白关系不大，真正起作用的是一个精心构造、引人入胜的内心游戏。《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》将把 “编剧的内心游戏”这个理念介绍给你。这是一个“全局性”的理论，它不是罗列电影剧本所需要的成百上千的元素，而是告诉你对于一个成功的剧本而言最重要的东西——内心游戏。这不是具体战术，而是编剧的战略。书中不仅提出了编剧的“内心游戏”理论，并且使用了大量实际的电影和电视剧作为案例来分析论证。这套理论把编剧这种似乎主要依靠剧作者个人才情和想象力完成的事情，变成了在理性分析的基础上按照规则来行事。在证明了内心游戏理论的重要性之后，《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》进一步阐述了构建内心游戏的方法。书中把内心游戏分成转变型和神话型两大类，然后再详细分析两类剧本的特点和编剧方法。书中还介绍了一个实用的编剧工具“九型人格”，利用它设计角色的内心游戏，可以使角色的转变连贯流畅可信。此外，《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》也分析了改编、续集、翻拍这三种特殊剧本的内心游戏的特点，并专门讨论了电视剧的内心游戏。书的最后提供了检查完成后的剧本的方法。《编剧的内心游戏——成功影片的故事形式》全面解读了为什么有些电影或者电视节目（包括改编、续集以及翻拍）更能引起观众共鸣，以及你自己如何创作出这种吸引人的剧本。不仅对专业人士有很大帮助，而且同样也适合那些只喜欢看电影但无意成为专业电影编剧的普通观众阅读，他们可以从本书中了解到许多电影编剧的秘密。