影视艺术
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表演的艺术斯特拉·阿德勒的22堂表演课（美）斯特拉·阿德勒（Stella Adler ）著 李浩 译本书是全面深入了解斯特拉学派表演技法及思想的权威著作。 全书将斯特拉生前的课堂录音与演讲笔记整理为22堂不同主题的表演课。内容上以斯坦尼体系对情境及想象力的强调为基础，从最简单的“动作”入手，让演员通过对角色及其成长背景、思想情感等既定情境的理解来丰富台词动作，进而借助想象力来激活角色，既是对斯坦尼体系“演员创造角色”的发扬，也是对李？斯特拉斯伯格的方法派过分强调“情绪记忆”之对斯坦尼思想误读的厘清与纠正。斯特拉意在培养演员对生活与戏剧的独立思考意识和能力，做精神的贵族，而非表演的机器，从而凭借对角色的深刻把握找到自己的一席之地。 书中完整保留了斯特拉课堂上生动活泼的语气，让读者如临其境，感受到她的激情与力量。 -
纪录片制作教程董春晓 著《纪录片制作教程》正是一本针对在校学生和普通爱好者，着重实用纪录片制作教程的书，其内容将按照一部纪录片的实际制作过程来安排，包括有关纪录片的基本概念、前期策划的方法和步骤、前期拍摄的方法和步骤以及后期编辑的方法及其软件应用的基本技巧等。《纪录片制作教程》的讲解方法难易适中，内容较为全面，比较适合于初学者入门。 -
光影中国梦·镜语中国卷梁振华 著《光影中国梦：镜语中国卷》选取新中国成立60余年来的中国电影佳片，从不同角度表现民族求索、社会变革和中国人追寻个性觉醒的精神历程，以及全球化背景下走向国际化的民族诉求，展现在历史的烽烟中中华民族生生不息、进取向上的精神，以“中国梦”的眼光去阐释和破解当代中国主流电影。 -
光影中国梦·纯真岁月卷梁振华 著《光影中国梦：纯真岁月卷》选取新中国成立60余年来的中国电影佳片，从不同角度表现民族求索、社会变革和中国人追寻个性觉醒的精神历程，以及全球化背景下走向国际化的民族诉求，展现在历史的烽烟中中华民族生生不息、进取向上的精神，以“中国梦”的眼光去阐释和破解当代中国主流电影。 -
光影中国梦·燃情时代卷梁振华 著《光影中国梦：燃情时代卷》选取新中国成立60余年来的中国电影佳片，从不同角度表现民族求索、社会变革和中国人追寻个性觉醒的精神历程，以及全球化背景下走向国际化的民族诉求，展现在历史的烽烟中中华民族生生不息、进取向上的精神，以“中国梦”的眼光去阐释和破解当代中国主流电影。 -
电影的艺术-顶级大师访谈（美）Mike Goodridge，Tim Grierson 著《电影的艺术：顶级电影摄影大师访谈》作为导演最重要的合作者，摄影师在剧组中的地位举足轻重，他们的艺术主张和技艺左右着一部影片所呈现的视觉效果。《电影的艺术：顶级电影摄影大师访谈》独家采访了16位世界顶级电影摄影大师，分享了他们独到的见解、创作的灵感、拍片时的轶事和宝贵的拍摄技巧。他们还通过自己实际的拍摄经验，谈论了如何看待胶片摄影和数字摄影的区别，以及如何对待电影工业正在经历的数字化变革。书中展示了一些摄影大师的工作手稿以及大量经典电影中的场景图片，让读者能深入了解电影拍摄背后的故事。《电影的艺术：顶级电影摄影大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀摄影师的人阅读。摄影大师丰富的拍摄经验和艺术造诣将会使读者对视觉语言的运用有更深刻的领悟。 《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》一部电影诞生之前的最后一步就是剪辑。电影剪辑人员的工作价值是不可低估的。通常，每位导演都会非常倚重一个长期稳定的剪辑团队。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》独家采访了17位世界顶尖电影剪辑大师，谈话中他们从个人经验和专业角度分享了对剪辑过的电影、合作过的导演以及不断改变的工作媒介的看法。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》收录了大量珍贵的电影剧照，生动地向读者展现了那些经典电影情节编辑创作中的故事。《电影的艺术：顶级电影剪辑大师访谈》适合所有电影爱好者和电影行业的从业人员，尤其是那些想成为优秀剪辑师的人阅读。剪辑师丰富的剪辑经验和对电影叙事艺术的理解将会使读者从剪辑这门减法艺术中学到更多的精髓。 《电影的艺术：顶级电影导演大师访谈》电影成败与否的关键就是导演。导演不仅要完成一部电影的创作，还要有效地管理好拍摄现场的工作。《电影的艺术：顶级电影导演大师访谈》独家采访了17位才华横溢的世界顶级电影导演，通过访谈的形式展现了导演工作的职能与属性、电影分镜头的选择、电影场景的布设，导演与演员、摄影师、化妆师等相关工作人员的沟通，以及如何克服遇到的种种困难等。《电影的艺术：顶级电影导演大师访谈》还首次向读者独家揭秘近年来的经典电影的拍摄手稿、示意图、故事板和概念图等资料。《电影的艺术：顶级电影导演大师访谈》适合所有电影爱好者、电影行业的从业人员以及对电影文化感兴趣的人。如果您想成为一名导演，书中多角度介绍的优秀电影导演的创意构成和对视觉语言的运用方法将会让您受益良多。 -
中国动漫产业发展报告陈卫强，盘剑 编《中国动漫产业发展报告（2012）》包括1个总报告、9个分报告，外加1个专题研究报告。“总报告”主要从总体上揭示了中国动漫产业在2012年的发展特点、存在问题及未来趋势；“分报告”则分别对动画电影、电视动画、手机动漫、漫画等动漫四大门类和动漫教育、动漫基地、动漫政策、动漫投资等动漫产业的相关行业、有机构成或影响动漫产业发展的重要元素进行具体介绍、探讨；“专题研究”相当于重点案例分析。《中国动漫产业发展报告（2012）》既注重客观数据，又具有独到见解，是对2012年度中国动漫产业发展状况全面、准确而深刻的把握和展示。 -
鲁爷侃影视圈鲁岐 著《鲁爷侃影视圈：制片人手记》是《觉醒：一个制片人的思辨》的修订本，在原有基础上增加了一倍的内容：影视文化圈林兆华、濮存昕、黄宗流、高希希、张纪中等15位名家的品语、品读、评价，补充一些珍贵的影视剧照，针对影视剧的全流程增加了很多案例和文案，具有很强的指导意义，是影视专业的师生及相关从业人员的参考用书。 -
视听（法）米歇尔·希翁（Michel Chion）著 黄英侠 译这是一本极具开创性的电影声音理论经典著作，从多个层面分析了语言、声响、音乐等各种声音元素如何赋予影像时间感、空间感，起到“增值”效果，重新考察了声音在视听媒体中的地位。米歇尔？希翁首先将声音从画面中彻底独立出来，提出了三种聆听模式，而后将重新定义的声音再次纳入视听关系中，由此得出：不论是在早期有声片中，还是在利用了最新声音技术（如杜比、THX）的电影中，许多观众认为自己“用眼看到的画面”实际上是由声音构建的幻觉。《视听：幻觉的构建》收录了好莱坞著名音响设计师、剪辑师沃尔特？默奇特别撰写的精彩导读，从一线创作者亲历体验出发，探讨了希翁声音理论与电影创作实践的密切关系。同时，新版增订了100个声音概念，这是三十年来希翁对其理论体系最全面的一次梳理和总结。 -
戏剧影视表演语言训练（日）富田浩太郎 著，陈雅丽 译 著《戏剧影视表演语言训练》，《戏剧影视表演语言训练教程》是一本译著，原著作者为日本著名演员富田浩太郎。本书内容主要分为两大部分：前四章讲语音，后一章讲表演。虽然分成了两部分，但是在讲述中是交叉进行的，讲语音时，突出了表演中的语音训练；讲表演时，讲了语言在表演中的表现。书中内容有许多精彩之处，如强调倾听、体验等，在当今的播音和表演界仍是一个新的话题。
